美的哲學（重訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉秀山 著

圖書標籤:

• 哲學
• 美學
• 藝術哲學
• 西方哲學
• 美的本質
• 審美經驗
• 藝術理論
• 文化研究
• 經典著作
• 重訂本

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550245273

版次：1

商品編碼：11985986

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：118000

內容簡介

　　本書並不局囿於美學學科內部的研究範式探討“美”的本質與現象，而是從哲學的高度進行高屋建瓴地闡發。通過剖析人與世界的關係和人的生存狀態，作者將藝術視為一種基本的生活經驗和基本的文化形式，一種曆史的“見證”，錶達瞭作者在“思”、“史”、“詩”相統一的哲學視角下獨特的美學觀與藝術觀，並且呼籲讓生活充滿美和詩意。《美的哲學（重訂本）》角度新穎，視野宏闊，具有較高的學術價值。

作者簡介

　　葉秀山，1952年考入北京大學哲學係讀本科，1956年從該係畢業後被分配到中國科學院哲學研究所（後改為“中國社會科學院哲學研究所”）工作，由實習研究員、助理研究員、副研究員，至研究員及該院研究生院教授。曾任該院哲學係主任，該所學術委員會主任。首屆中國社會科學院學部委員。專攻西方哲學，兼及美學，旁及中國傳統哲學。著有《哲學要義》《前蘇格拉底哲學研究》《蘇格拉底及其哲學思想》《思·史·詩—現象學和存在哲學研究》等，其專著及論文、隨筆收入《葉秀山文集》四捲。近年專著有《西方哲學史導論》上編，以及論文若乾。業餘喜好中國書法、戲麯及西方音樂。

目錄

重訂本前言
第一部分　引言——美學與哲學
一、美學是一門什麼樣的學科　
二、美學在西方的曆史發展　
三、中國傳統審美觀念的一些特點　
第二部分　人及其世界——“人詩意地存在著”
一、如何理解我們生活的世界　
二、“人”如何理解“自己”　
三、藝術的世界與現實的世界　
第三部分　藝術作為一種基本文化形式
一、基本生活經驗與基本文化形式
二、藝術與科學　
=、藝術與宗教　
四、藝術天纔　
第四部分　藝術作為曆史的“見證”
一、曆史·科學·藝術　
二、作者·作品·讀者　
三、藝術作為“活的”曆史的存留　
簡短的結束語——讓生活充滿美和詩意
參考書目
齣版後記

前言/序言

　　好幾年前，北京後浪齣版公司的吳興元先生就約我重版此書，因為這是近十年前的書，要再版不如重新寫一本，無奈我十年來沒有再做美學方麵的研究，思想也集中不到這方麵來，重寫難，改更難，不得已就訂正瞭一些詞句重印一次瞭，這是首先要嚮讀者道歉的，而且我這個做法，也嚮讀者討個諒解。
　　我是一個很不成熟的作者，當時信心十足寫的書和文章，過不瞭多久，又覺得要“改”瞭，檢查其原因，一方麵我的“興趣”經常在“變”，一方麵也是“學問”上，“思想”上不成熟的錶現。
　　自打寫瞭《美的哲學》之後，我倒也沒有閑著，除寫瞭長長短短的一些文章外，主要完成瞭兩個項目：一是為學術版多捲本《西方哲學史》的《緒論》前半部“歐洲哲學史”部分，然後是集中精力完成“西方哲學中科學與宗教兩種思想方式”的項目，就工作來說，平時讀書寫作也都集中在這兩個方麵，其他方麵，就很難顧及瞭。
　　當然，工作作業麵固然有方方麵麵的不同，但在“哲學”的道理上，也都是相通的。如果說，這十年隻是做瞭“不同”的工作，那麼現在再來看《美的哲學》雖然不能修改，但可能還是滿意的，甚至會覺得現在要寫可能都寫不齣來瞭；無奈情況不是這樣，我現在至少自己覺得要重做會做的更好，這是很彆扭的事情。
　　譬如對於康德的《判斷力批判》，我雖然一直比較重視，但隻是在最近這幾年，纔開始覺得有一些重要的問題過去我理解得很膚淺，甚至是不對的；而這種情形，又是跟對康德哲學的整體把握不可分的。我現在的認識是：康德在齣版《純粹理性批判》時，他的三個《批判》的大輪廓已經具備，在這裏，不僅預示瞭《實踐理性批判》的方嚮，而且也有瞭《判斷力批判》的“目的論”的規劃，隻是“審美”的“批判”的確是《判斷力批判》新加的內容。《純粹理性批判》裏經常齣現“目的論”的問題，甚至在“先驗辯證論附錄”裏集中闡述瞭這個問題，但是“審美-aesthetic”的先天原則，則是被否定的，而的確是到瞭《判斷力批判》纔“扶正”瞭過來。
　　對於康德的這三個《批判》的關係的理解，我現在側重思考的是：“建構性原理”和“範導性原理”的區彆問題，在康德，“知識”和“道德”一“知性”和“理性”運用的都是“建構性原理”，前者通過“自然”的“概念”，後者通過“自由”的“概念”，但是“審美”和“目的”卻是“範導性一規整性”的，是一種“反思”性的原理。
　　何謂“建構性”？在康德的意思，可以理解為，一種從“概念”的原則“建構”齣一個“直觀”來，譬如根據“圓”的“概念”的“原理”可以“建構”起一個“圓”的“直觀”“圖形”來，亦即，我們按照“一個中心點”與其“邊緣”各個直綫皆為“等長”這個“原理”，就能“畫齣”（建構齣）一個“圓”的“圖形”來，這樣由“概念”“建構”的“直觀”，乃是“無待經驗”的“先天直觀”。這在康德的知識論中是相當清楚的。
　　然而，“審美”和“目的”就沒有這個特性，它們不可能由一個“概念”的“原理一原則”“建立一建構”一個“直觀（圖形）”來。在這個“判斷力”——“審（評判）美”、“審（評判）目的”的“領域”，並無“確定性”的“概念”的“原則一原理”可以“運用”來“建構一建立”它的“直觀”，這似乎就意味著，不僅“目的一終極目的”是一個“理念”，而且“美”的“概念”也隻是“理念”，沒有相應的、確定的“直觀”，“建立建構”不起來一個“先天直觀”，沒有“直觀”，也就進入不瞭“經驗”，不能成為“經驗對象”，因而“美”和“目的”的“判斷”都不可能是“先天綜閤判斷”，因而不是“知識”，也不是“道德”。這樣，“美”和“目的”都不是“自然”的一種“客觀”的“屬性”。
　　與我們這本書內容有關的，我們看到，“美”和“藝術”都不可以從一個確定的“概念”齣發，來“建構—建立”“直觀一形象”。很多年來，我們文學藝術經常批評的“概念化一公式化”的毛病，在這裏有瞭一個理論的安頓。“藝術創作”並不是從一個“概念”的“原理原則”齣發，來“畫”齣一副“圖象”來；它的路綫恰好相反，是從一個具體的經驗的“直觀一直覺”齣發，“尋求”一個“不確定”的“概念”，亦即“不受直觀限製”的“概念”，亦即“理念”。“不受直觀限製一理念”，亦即是一種“自由的概念”，這樣，“判斷力”的問題又“兼容”瞭“實踐理性”的問題，所以康德有時也說“判斷力”是“理論理性”嚮“實踐理性”“過渡”的“環節”；換一個角度來看，“判斷力”的問題也就“蘊含一兼容”瞭“思辨理性”和“實踐理性”的問題，雖然範圍仍在“思辨理性”之內，但它的處理方式是“範導”式的，“路綫”是由“個彆特殊”到“普遍”的，而不是相反。就這一點來說，《判斷力批判》的問題，又是更“基礎性”的，亦即本書經常提到的，它涉及的是“基本的生活世界”。
　　在這個世界裏，“理性”並無“權力”像在“知識”和“道德”領域裏那樣，“建立—建構”自己的“獨立王國”，而隻能通過“理念”來“調節—規範—引導”“經驗”“無限—自由”的“追求”。“理性”在這個“領域”裏的“運用一作用”是“範導”性的，而不是“建構“性的。
　　康德經過“理性”自身“批判”之後得齣的這樣一個“建構性”和“範導性”的區彆觀念，在他的哲學中有很重要的意義，但這個方麵，我長期並沒有給予應有的注意，以緻使我對他三個《批判》的理解不很過得硬，存在著不少馬馬虎虎濛混過關的地方，而在康德，無論你同意與否，都是有所交代的。
　　“理性的概念一理念”和“知性的概念一範疇”不同在於：前者在“經驗知識一科學知識”的“王國一領地”內隻具有“範導性”功能，不具有“建構性”功能，但也並不是可有可無的，“理性概念一理念”“規範一引導”著“科學知識”，“自由”“範導”著“必然”，“自由”不是“自然”的“屬性”，不是“知識”的“對象”，但確“引導”著“自然”，“經驗”中“找不齣”“自由”，一切都是“因果”的“必然”“環節”，但“自由”作為“理念”卻“引導～牽引”著“經驗”。
　　於是，我們看到，即使在《純粹理性批判》中，康德在闡述瞭“理念”不能成為“科學知識”“對象”的同時，並用大力氣揭示理性“二律背反”在“知識王國”的“虛幻性”後，還要特彆提醒讀者不要忽視瞭即使在“思辨理性”、“理念—物自體的觀念”具有一種積極地“範導”功能。正是在這樣一種區彆的基礎上，康德闡述瞭“目的”和“終極目的”的問題，這些問題如何在“思辨理性”的範圍內，也能具有一種積極的意義，也就是說，我們在“科學知識一思辨理性”範圍內，在何種意義被允許運用“目的”以及“終極目的”這樣一些“理念”，既然它們已經被“批判”地揭示都是一些“超越經驗”之外的觀念，何以還能對“經驗”起“作用”。
　　解決這個問題的關鍵似乎在於“界限”這個概念上。“理念”的確在“經驗”“界限”之外，但要對“經驗知識”起到閤法的作用而不至於“越權”，則“理念”必“在”“經驗”的“邊界”上，一方麵“守衛”這個“界限”，另一方麵這個“理念”既是“自由”，則是“自由”“守衛”著這個“界限”，“經驗”的“界限”是“自由”的。這就是說，“自由”“範導”著“經驗一自然一必然”。過去我也曾經注意到瞭“理念本質一物自體”這樣一些觀念，作為“概念”，是一些“界限”的“概念”，康德也叫做“問題性成問題的”“概念”，但我的理解也僅止於此。
　　隨著這條思路，進入“美”和“藝術”，在康德似乎也有個發展的過程；當然如果聯係他早期對於英國伯剋關於“美”和“崇高”的研究論文，也可以說這個問題本身，在康德也是有長期思考的，隻是他在做“批判”的工作時，因為這個第三《批判》“厘析”齣來的“理性”職能判斷力隻是“範導性一規整性”的，所以在“批判”之後，並未將“美崇高藝術”和“目的”問題，如同他對於“自然”和“自由”那樣，有一個“自然”和“道德”的“形而上學”作為“學說”上的目標，而相反，認為不可能有“美”和“目的”的“形而上學”之“學說”。在這個意義上，康德以後如謝林特彆是黑格爾的“藝術哲學”或“美學”，也就不是康德心目中的“形而上學”，這之間的思想上、曆史上和理解上的關係，還需要下功夫去理清的。
　　從康德到黑格爾，再到鬍塞爾至海德格爾，關於“形而上學”問題上的思路，是一個復雜而又有趣的問題，對它的研究頗費時日，我會努力去做，但現在還沒有係統的思想可以告訴讀者，這也是我不能“修改”這本從哲學來談美和藝術的小書主要原因。次要的原因是我這多年來對於美和藝術的問題過於隔閡瞭。從這本書也已經看齣，名為“美學”，但主要在談哲學，說明對藝術已經開始有丫距離。
　　早年我對“美學”和“藝術”的興趣非常專一，甚至覺得哲學太“抽象”，乾巴巴不好玩。這種態度當然有主觀和客觀的原因。主觀上說，那時候年齡小，理解力差，玩心重，覺得“哲學”枯燥”，而“藝術”“寓教於樂”，既是“學習工作”瞭，又“玩”瞭。“做美學”，“工作”顯得“輕鬆”，而“娛樂”中又顯得“嚴肅”，真是個“理想”的境界。
　　在客觀方麵大概也是因為當年（五、六十年代）“美學”這個領域可能也比較“寬鬆”些，當然說“寬鬆”，也是在很“相對”的意義上，“藝術”有許多“政策”，而理論上的“大批判”更也還有不少，我生在那個時代，在這個潮流中，也寫過不少這類文章，想起來很彆扭，但也不必諱言；或因“人微言輕”沒有被當時的“伯樂”“選為”“棍子”也就很“慶幸”瞭。應該說，那種盡管很相對的“寬鬆”已經吸引瞭一批愛好“自由思考”的學者，參與到這個領域中來。
　　不過這個局麵沒有延續多久，隨著“革命的深化”，先是“藝術”領域變得緊張起來，從“京劇現代戲”到“京劇革命”，一場轟轟烈烈的“文化大革命”，居然在一個古老傳統的劇種——京劇中首先發難，也真是很奇怪的事情，這大概也是我們曆史上“文字獄”的一個延續和擴大吧。
　　“好玩”的。藝術”“不好玩”瞭，本來相對“寬鬆”的環境成瞭最嚴酷的陣地，非堅強的“戰士”不得人內。我因傢庭齣身和個人錶現不閤格從未被吸收為“紅衛兵”，不是“革命動力”，又因為所在單位“牛鬼蛇神”太大、太多，也僥幸未成“革命對象”，成瞭“左右逢源”也“左右為難”的“逍遙派”。後來人們說，“逍遙派”占瞭“便宜”，這話也有一定道理。首先革命的任務少些，自己的時間多些——當然也有限，心情相對比較“平靜”些，“地下工作——偷偷讀書”就會抓緊些。
　　就“客觀”情況言，隨著“文化大革命”的深入發展，隨著“藝壇”八個樣闆戲越來越“僵化”起來，“哲學”的“理論問題”反倒“暗暗地”“活躍”起來。且不說過去心目中那些“哲學理論老師一大師”像楊獻珍、艾思奇等等都早已趴下，就連一直當紅的陳伯達也倒瞭，還有那康生，雖是較晚倒颱，但也早有暗中的議論瞭；更不用說我們上學時奉為經典的《聯共（布）黨史》裏清楚係統論述“辯證唯物理論一曆史唯物論”的“四章二節”，早已不能成為“根據”來引證的瞭，但一直也沒有“係統”的“批判”，隻是“含糊”著，這一“含糊”，反倒引起瞭“理論”的興趣。“哲學”在“人人”都要學的“覆蓋”下，雖然不是人人都“思考問題”，但原本就是做哲學的，此時的腦子就有瞭“逆反”的“催化劑”。
　　相比之下，“哲學”反倒“自由”一些瞭。因為“藝術”這種“活動”，常依托於“視一聽”，要“有形”或“齣聲”，那時要轉入“地下”，有相當的睏難，而“哲學”的“書”，就方便些，“哲學”的“思想活動”，更是“無形”、“無聲”，看不見摸不著，盡管長期來很重視“思想改造”，也是“收效甚微”。這樣，再加上主觀的興趣傾嚮，我逐漸地真的轉移到“做哲學”來。
　　做著做著，纔發現，原來“哲學”並不“枯燥”，而是十分“有趣”（也就是“好玩”，但為瞭避免“閑情逸緻”之譏，就不說這個詞瞭吧）；也不是“抽象”，而是非常“具體”的。於是進入“改革開放”後，我就在“哲學”這塊土地上“耕耘”起來：從古代希臘到康德、黑格爾，至叔本華、尼采再到鬍塞爾、海德格爾，以及上世紀後半葉齣現的“後現代”諸傢，覺得“其樂無窮”，對於“藝術”實在無暇顧及瞭。不是說，這個階段“藝術”還在“禁錮”中，它是很“自由”瞭，可以說，中外古今各種藝術都有機會在中國的“大舞颱”上“錶演”瞭，山陰道上應接不暇瞭，我卻沒有精力和時間“看”瞭；還是“讀書”方便，一本書，一杯茶，如果二者都能談得上“好”，則其樂也無窮。
　　這樣，我對於“藝術”的現狀實在知道的很少，隻覺得是十分繁榮活躍的，無論戲劇、音樂、繪畫、舞蹈等等，都各自“領風騷”很多年瞭，而且不是“收效甚微”，而是“碩果纍纍”瞭；特彆是在“藝術”更加深入地“進入”“市場”之後，又有瞭一番新麵貌，正如“後現代”諸傢所謂的“實際現實”“解構”瞭原有的“藝術”“係統”，一如“解構”瞭“思想哲學”的“係統”。由“産業化”到“商業化”占領瞭一切領域，並非危言聳聽。所好現在不是“人人唱”的時代，個人可以有自己的“娛樂”方式，不用強求一律，也如同“哲學”領域，各自有自己的“做法”，有專事推廣的，推廣也各自不同，有推廣孑L教的，有推廣道教的，也有推廣周易的等等，也可以不做推廣的工作。我做歐洲哲學，繞瞭一圈之後，仍然歸到瞭“德國古典哲學”這個係統，深感仍需學習。
　　譬如剛纔提到新進的“解構”，其實“哲學”一直在做“解構”的工作；就我做的範圍來說，康德、黑格爾都已經包含瞭這個“解構”的因素在內，因為他們強調“理性”的“自由”，而“自由”本是一個“解構”的力量。一方麵如後現代諸傢所言，“現實實際”“解構”著“思想”的“體係”，另一方麵，“思想”如作“理性自由”觀，則也“解構”著“現實實際”的“體係”；而且“思想體係”的“解構”，往往通過“思想體係”的“內在矛盾”“解構”的。這一點，康德的“二律背反”揭示得很清楚，“思想”的“二律背反”“解構”瞭“知識”的“體係”，“理性”的“僭越”，亦即“理性”之“自由”，唯有通過“理性”自身的“批判”，“厘定”“理性”之“閤法”“職能”，也隻能“限製”“理性”的某一部分（知性）的“僭越．”，而不能“消滅”這種“僭越”，甚至即使在康德做這項“製約”工作時，也很強調這種“僭越”的“提示”作用：有一個“本質自由”在，有一種不同於“經驗科學知識”的“知識”在，亦即有不同於傳統的“哲學一形而上學”在；於是我們有瞭黑格爾哲學。
　　說到這裏，似乎離題太遠瞭，我隻是想說，這本小書名為“美的哲學”，實際重點未在“美”和“藝術”，而在“哲學”，而在這本書之後我的工作也還有些進展，所以現在再檢閱這本書，有無可奈何之感。
　　在書寫方式上，有一點倒是可以指齣：這本書是我一口氣寫成的，不是“規範”的學術文章，以後我的書和文章，常常都是這樣的寫法，這是一個開始。之所以這樣，或許是因為，如果再做旁徵博引，一是沒有耐心，二也是覺得總還是自己要說的“話”是主要的，養成這個習慣，所以對後來我的文章有失學術規範的地方，一並在此道歉瞭。
　　今後我大概也不會再迴到“美學”或“藝術”來，但是在哲學的研究中，如果遇到涉及“藝事”方麵，也是不會迴避的，近期尤其對於康德《判斷力批判》涉及的問題，想有一個貼切的梳理，也會談到“美”和“藝術”的問題，當然，那也是先要在康德自己的“批判哲學”意義內厘清關鍵的問題，從這個角度來談他的“美”、“崇高”和“藝術”的問題。
　　葉秀山
　　2010年6月15日星期二北京

美的哲學（重訂本） 導言 自古以來，人類對美的追求從未停止。從原始洞穴中的壁畫，到宏偉的古代建築，再到流傳韆古的詩歌樂章，美以各種形態滲透於我們生活的方方麵麵，並深刻影響著我們的情感、思想與價值判斷。然而，何為“美”？它是一種客觀屬性，還是主觀感受？美的標準是永恒不變，還是隨時代而變？這些問題，構成瞭哲學史上一個永恒的議題，也是人類對自身精神世界最深層的探索之一。 《美的哲學（重訂本）》一書，便是在這一深邃而廣闊的哲學領域中，一次力求精進與拓展的嘗試。它並非簡單地對既有美學理論進行羅列與梳理，而是試圖在繼承前人寶貴思想遺産的基礎上，結閤新的時代語境與不斷變化的社會現實，對“美”這一概念進行更為精細的審視與更為深刻的辨析。本書的“重訂”二字，蘊含著作者對傳統美學命題的重新思考，對某些僵化觀點的挑戰，以及對構建一種更具生命力與普適性的美的哲學理論的期望。 本書的核心議題與探索方嚮 本書並非將美的哲學局限於某個特定的藝術門類或某個特定的美學流派，而是將視野投嚮更廣闊的領域。它將深入探討美的本體論，即美的本質是什麼？美是客觀存在於事物之中，還是完全由觀賞者的心智所創造？作者將審視“客觀美”與“主觀美”這兩種長期對立的觀點，並嘗試在兩者之間尋求新的融閤點，或者提齣一種超越二元對立的全新理解。 本書還將著力於美的認識論。我們如何感知美？美的體驗是否具有普遍性？個體在美的體驗中扮演著怎樣的角色？作者將分析感官、情感、理性在審美認識過程中的作用，探討意識形態、文化背景、社會經驗如何塑造我們的審美判斷。在此過程中，本書將批判性地審視那些將美完全歸結於感官愉悅或純粹理性的片麵觀點，強調審美認識的復雜性與多層次性。 此外，美的價值論也是本書著重關注的焦點。美為何對我們如此重要？它在個體生命和社會發展中扮演著何種角色？美的價值是否僅僅在於其審美的愉悅，還是蘊含著更深層次的道德、認知、甚至生存意義？本書將探討美的教育功能，它如何啓迪心智、陶冶情操、提升人文素養；探討美的社會功能，它如何凝聚共識、促進和諧、激發創造力；探討美的個體意義，它如何豐富情感世界、緩解生存壓力、賦予生命以深度與光彩。 本書的獨特之處與創新視角 《美的哲學（重訂本）》力求在理論的深度與現實的關照之間找到一個恰當的平衡點。它不會止步於抽象的哲學思辨，而是將理論的探討與當下社會中的各種美學現象相結閤。本書將審視現代社會中湧現齣的各種新型審美形態，例如科技美學、網絡美學、消費美學等，分析它們對傳統美的定義和範疇所帶來的挑戰與拓展。作者將思考在信息爆炸、技術飛速發展的時代，美的概念是否需要更新，我們該如何理解與評價當下層齣不窮的“美”的産物。 本書的“重訂”之處，體現在對一些經典美學概念的重新審視與界定。例如，對於“崇高”與“優美”的區分，對於“悲劇美”的理解，對於“自然美”與“藝術美”的關聯，作者都將嘗試提齣更為精細的分析與更為新穎的見解。本書將批判性地分析那些在曆史上占據重要地位的美學理論，指齣其優點與局限，並在此基礎上提齣作者自己的理論構想。 本書的一個重要創新在於，它將嘗試構建一種更為開放與包容的美學框架。作者深知，美學研究的領域是廣闊而多樣的，任何單一的理論體係都難以涵蓋其全部。因此，本書將鼓勵跨學科的對話與藉鑒，例如將心理學、社會學、人類學、甚至神經科學等學科的最新研究成果融入到美的哲學探討之中，以期獲得更全麵、更深刻的認識。 本書的章節架構與內容梗概 本書的結構將圍繞著“美的本質”、“美的感知”、“美的價值”這三大核心闆塊展開，並輔以對當下美學新現象的深入探討。 第一部分：美的本體論——溯源與重構 第一章：何為美？——從古至今的追問： 迴顧古希臘、中世紀、文藝復興時期以及啓濛時代關於美的核心哲學思潮，梳理美的定義在不同曆史時期的演變。 第二章：客體與主體——美的存在方式辯證： 深入分析“客觀美”與“主觀美”的論爭，探討美的屬性是先驗存在還是後天建構。 第三章：形式與內涵——美的構成要素解析： 探討美的形式原則（如比例、和諧、韻律）與美的內涵（如真摯、崇高、意義）之間的關係。 第四章：美的生成與消亡——流變中的本質： 討論美的産生機製，以及在特定曆史文化語境下美的標準如何變化，甚至消亡。 第二部分：美的認識論——感知與理解 第五章：感官的啓示——審美體驗的初級階段： 分析視覺、聽覺、觸覺等感官在審美活動中的作用，以及感官愉悅與更高層次審美體驗的區彆。 第六章：情感的共鳴——美的動人力量： 探討情感在審美過程中的核心地位，以及不同情感（如喜悅、悲傷、驚嘆）如何與美發生關聯。 第七章：理性的審視——審美判斷的依據： 討論理性在審美認識中的作用，包括對作品的理解、對風格的辨析、對價值的評判。 第八章：文化與心靈——審美認知的多重維度： 探索文化傳統、社會背景、個人經曆如何塑造個體的審美偏好與價值判斷。 第三部分：美的價值論——意義與功用 第九章：美的教育功能——啓迪心智，塑造人格： 論述美育在個體成長中的重要性，以及藝術如何提升人的精神境界。 第十章：美的社會功能——和諧的構建者： 探討美在社會交往、群體認同、文明發展中的積極作用。 第十一章：美的個體意義——生命的豐盈與慰藉： 分析美如何在個體生命中提供精神寄托，緩解壓力，賦予生活以意義。 第十二章：崇高、悲劇與淨化——美的深層體驗： 深入探討“崇高”的體驗，“悲劇美”的哲學意涵，以及審美活動中的“淨化”作用。 第四部分：時代的迴響——新語境下的美學 第十三章：科技與美——數字時代的審美革新： 探討人工智能、虛擬現實等技術對美的定義和創作方式帶來的影響。 第十四章：消費主義與美——符號的迷宮： 分析現代消費社會中美的符號化、商品化現象，以及其對審美觀念的衝擊。 第十五章：跨文化視野下的美——全球化時代的對話： 探討不同文化背景下美的差異與共通之處，以及跨文化交流對美學研究的意義。 結論：未來的展望——美的哲學之無限可能 本書旨在為讀者提供一個理解美的全新視角，鼓勵大傢在日常生活中保持對美的敏感與探索。我們相信，對美的哲學思考，不僅是對抽象概念的探究，更是對生命本質與人類文明的深刻體認。希望《美的哲學（重訂本）》能成為您探索美的哲學之旅中的一個重要參照，並激發您更深入的思考與更廣闊的發現。 結語 《美的哲學（重訂本）》是一次充滿挑戰的學術探索，它試圖在紛繁復雜的哲學思辨與瞬息萬變的時代浪潮中，為“美”這一古老而常新的命題，注入新的活力與新的理解。本書的“重訂”不僅僅是文字的修訂，更是思想的深化與視角的拓展。我們期待，本書能夠引發更多有益的討論，為美的哲學研究注入一股清新的力量，並幫助每一位讀者在認識美、理解美、創造美的道路上，不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

陳嘉映說葉秀山很有水平 比李澤厚高 就買瞭葉老的書

評分☆☆☆☆☆

葉秀山先生的著作，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

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經典收藏。

評分☆☆☆☆☆

陳嘉映說葉秀山很有水平 比李澤厚高 就買瞭葉老的書

評分☆☆☆☆☆

快遞員態度很好 書不錯

評分☆☆☆☆☆

葉秀山先生的著作，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

錯誤太多。看瞭幾頁發現好幾處標點符號錯誤。