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店鋪：興盛卓越圖書專營店

齣版社：綫裝書局

ISBN：9787512021686

商品編碼：11960260095

具體描述

基本信息

書名：中國書法全鑒

定價：1580元

作者：王艷軍

齣版社：綫裝書局

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787512021686

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

《中國傳統工藝美術通鑒》捲一：玉石雕刻藝術本書旨在係統梳理和深入探究中國悠久燦爛的玉石雕刻藝術曆史、技法與審美變遷。從新石器時代的良渚文化玉琮、紅山文化玉龍，到商周時期的禮器玉璧、玉琮，再到漢代的榖紋玉璧、玉觿，以及唐宋元明清時期的世俗化與工藝精湛化發展脈絡，力求勾勒齣一部完整的中國玉雕史。第一部分史前與上古：玉石的原始崇拜與禮器製度。重點分析玉料的特性（如和田玉、岫岩玉、獨山玉等）與早期工具的局限性如何塑造瞭早期玉器的獰厲或古樸風格。探討禮製在玉器形態確立中的核心作用。第二部分秦漢恢弘氣象：玉器的世俗化與寫實風尚。詳述漢代“君子比德於玉”的思想如何滲透到玉器設計中，並對漢代“玉衣”的製作工藝進行詳細剖析，展示瞭漢代玉匠對細節處理的極緻追求。第三部分隋唐轉型與宋代典雅：佛教造像與文人趣味的交融。考察佛教藝術東傳對玉雕題材的影響，宋代文人審美如何推動玉器擺件、文房用品的精細化發展。第四部分明清集大成：爐火純青的技藝巔峰。聚焦清代“上手功夫”的登峰造極，詳述“化料為神”的鬼工技藝，如仿木、仿竹、仿生動物的復雜雕刻技術，以及對俏色的靈活運用。收錄大量精品圖片，對雕刻紋飾、器型結構進行專業解讀，是研究明清宮廷及民間玉雕工藝的權威參考。捲二：陶瓷藝術的流變與精粹本捲聚焦中國陶瓷自史前陶器發展至清代彩瓷的漫長曆程。陶瓷不僅是生活用具，更是承載曆史信息與審美取嚮的重要載體。第一章早期文明的泥土印記：彩陶、黑陶的地域性特徵。對比仰韶文化、馬傢窯文化的鏇渦紋與幾何紋飾，分析新石器時代製陶技術的地域差異。第二章奠基與成熟：商周印紋陶與漢代鉛綠釉。探討原始青瓷的齣現標誌著製瓷技術的重大突破，以及漢代低溫鉛釉的審美趣味。第三章魏晉南北朝：青瓷的南傳與北方的白瓷萌芽。重點介紹越窯青瓷的溫潤如玉質感，以及邢窯白瓷在技術上的突破。第四章黃金時代：唐三彩與宋代五大名窯。對唐三彩的低溫釉彩堆塑工藝進行細緻考察，並分篇介紹汝、官、哥、定、鈞五大名窯的釉色特點、開片機理與燒製環境。例如，汝窯的天青色與“蟹爪紋”的成因分析。第五章元明清的創新與全球影響：青花、釉裏紅與粉彩。深入解析元代景德鎮青花的成熟與外銷瓷的盛行，明代永宣青花的雄渾大氣，以及清代康熙、雍正、乾隆時期粉彩、琺琅彩技藝的復雜化與巔峰狀態。附錄：陶瓷鑒定基礎知識，包括胎體、釉麵、款識的辨識要點。捲三：金屬工藝與漆器髹飾本捲將古代金屬鑄造與漆器髹飾技藝置於同等重要的地位，展現中國古代手工業者在材料應用上的無窮智慧。第一部分鑄就輝煌：青銅與金銀工藝 1. 商周青銅器鑄造技術：探討範鑄法、失蠟法的應用，重點解析饕餮紋、鳳鳥紋等紋飾的鑄刻工藝，以及禮器等級製度在器物造型上的體現。 2. 秦漢冶金成就：秦陵兵馬俑的冶煉技術與金屬錶麵處理工藝。 3. 魏晉南北朝至隋唐的金銀器：佛教供養器皿的造型特點與鏨刻、鎏金工藝的應用。 4. 宋元明清的裝飾金屬工藝：金箔、鏨花、纍絲工藝在首飾、生活用具上的精湛運用，尤其關注宮廷金銀器的復雜造型與鑲嵌技術。第二部分流光溢彩：漆器的髹飾藝術 1. 早期漆器：從新石器時代炭化漆片到戰國銅胎漆器的發現。 2. 漢代漆器的輝煌：描金、螺鈿鑲嵌工藝的成熟。分析西漢馬王堆齣土漆器的保存技術與藝術價值。 3. 隋唐的突破：戧金、金銀平脫等復雜工藝的融閤。 4. 宋代文人漆：漆器的審美趣味轉嚮含蓄、內斂，漆器造型嚮文房用品靠攏。 5. 明清雕漆的極緻：剔紅技法的登峰造極。對明代永樂、宣德時期的剔紅器物進行實例分析，闡釋其對漆層厚度的極緻控製和對“硃”色的偏愛，以及清代復雜堆漆工藝的演變。捲四：古代紡織與印染技術本捲深入研究中國古代在絲綢、麻織品、緙絲、刺綉等領域的頂尖技術成就及其背後的文化意涵。 1. 絲綢的起源與早期發展：從河姆渡的麻絲遺存到商代絲織品的發現。 2. 漢代的紡織技術革命：提花機的發展與斜紋、平紋織物的普及。 3. 魏晉南北朝的緙絲雛形：早期技術的初步探索。 4. 隋唐宋的錦綉時代：雲錦、宋錦的工藝特點與等級區分。重點介紹宋錦在色彩與圖案上的高度成熟，以及對後世織錦藝術的深遠影響。 5. 刺綉的流派與風格：湘綉的雄健、蘇綉的精細、粵綉的富麗、蜀綉的雅緻。通過具體綉品的針法（如平綉、套針、齊針）分析不同地域的文化心理與審美偏好。 6. 印染技術：植物染料的提取與固色技術（如藍靛、茜草、梔子）。對絞纈、蠟纈、灰纈等傳統防染工藝的原理進行科學闡釋。捲五：竹木牙角雕刻與造園藝術本捲探討自然材料在工匠手中的轉化過程，以及將自然融入人文的造園哲學。 1. 竹木雕刻的生命力：竹材的選材與防裂處理。分析明清時期竹刻的“留青”、“減地平刻”等技法，重點研究嘉定派與金陵派的風格差異。木雕方麵，對明清時期傢具的榫卯結構與雕刻裝飾的結閤進行探討。 2. 牙骨雕刻的精細與爭議：象牙雕刻的結構限製與工藝突破，如“轉雕”、“多層透雕”技術。同時，對使用動物牙骨的倫理背景進行客觀描述。 3. 工藝的微觀世界：印章雕刻與微雕的藝術。分析不同石材（壽山石、青田石）與牙雕印章在篆刻技法上的共通與差異。 4. 意境的營造：中國古典園林藝術。從蘇州私傢園林（拙政園、留園）的“咫尺之內再造乾坤”到皇傢園林（頤和園）的宏大敘事，分析疊山理水、植物配置、建築小品在營造特定意境中的作用。捲六：宗教造像與民族工藝本捲關注中國藝術史中不可或缺的宗教塑像藝術，以及少數民族工藝在保持文化獨立性方麵的突齣成就。 1. 佛教造像的藝術演進：從犍陀羅風格的傳入到本土化。重點分析雲岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟的造像風格變遷，特彆是北魏的秀骨清像、唐代的豐滿圓潤與宋代的程式化趨勢。材料包括石雕、木雕、銅鑄（鎏金、貼金）造像。 2. 道教與民間信仰造像：對三清、八仙等神祇的形象塑造與世俗化錶現。 3. 少數民族工藝的瑰寶：重點介紹藏族堆綉、唐卡繪製技術、西南彝族的漆繪銀飾、苗族的蠟染與挑花藝術。分析這些工藝如何通過特定材料與圖案，精確地記錄瞭其民族的曆史記憶與社會結構。本書以嚴謹的學術態度，結閤大量高清的文物圖片、技術圖解和專傢考證，為讀者構建一個全麵、深入的中國傳統工藝美術知識體係。它不僅是藝術史研究者的重要參考，也是對傳統文化抱有熱忱的普通讀者的寶貴指南。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《現貨中國書法全鑒圖文珍藏版精裝全6冊》的裝幀真是讓人眼前一亮，光是拿到手裏沉甸甸的分量和那精美的硬殼包裝，就讓人感受到齣版方的用心。我一直對中國傳統文化抱有深厚的興趣，尤其是書法這門“無聲的音樂，靜止的舞蹈”，一直想找一套既全麵又具有收藏價值的資料來係統學習。這套書的圖文並茂的排版方式，對於初學者來說簡直是福音。我特彆喜歡它在每一個書體介紹章節開篇時，都會有對該書體曆史演變和審美特點的詳盡闡述。比如，在講篆書的時候，它不僅展示瞭甲骨文、金文到小篆的演變脈絡，還配上瞭清晰的拓片對比圖，能直觀地看齣綫條的粗細、結構的氣韻是如何隨時代而變化的。再說說臨摹部分，它提供的範本選擇非常豐富，從秦漢的碑刻到魏晉的簡牘，涵蓋瞭各個時期的代錶作，這對於想要深入領會不同時代“筆意”的愛好者來說，無疑是極大的便利。光是翻閱篆書部分，我已經沉醉瞭好幾個下午，感覺自己仿佛穿越迴瞭那個文字尚未完全定型的古老時代，去觸摸那些刻在龜甲獸骨上的神秘符號。整體來看，這套書的學術價值和藝術欣賞價值是並重的，絕對是值得擁有的鎮館之寶。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭魏碑，特彆是北魏時期的墓誌銘，那種雄強、古拙的韻味，是後世楷書難以企及的。而這套書的楷書鑒賞部分，簡直就是一場視覺的盛宴。它不像市麵上很多書法字帖那樣，隻是簡單地羅列名傢作品，而是非常細緻地將不同地域、不同風格的楷書進行瞭歸類和剖析。比如，“二碑”和“二帖”的對比講解，作者沒有停留在錶麵的相似或不同，而是深入到瞭用筆的提按頓挫、結體的欹側嚮背之中去闡述其內在的審美邏輯。我特彆欣賞它對“內擫”和“外拓”兩種筆法傾嚮的細緻區分，並且用高倍放大的局部細節圖來佐證觀點，這一點對於我這種注重細節的“細節控”來說，簡直是太友好瞭。我記得有一頁專門分析瞭某一塊碑帖中點畫的微妙變化，那種“蠶頭燕尾”的收筆如何體現齣金石之氣，講解得入木三分。讀完之後再去看原帖，感覺眼睛一下子明亮瞭許多，仿佛突然間能捕捉到古人運筆時那一瞬間的猶豫與果決。這套書的圖文配閤度非常高，文字的精煉和圖片的精準，共同構建瞭一個非常立體的書法世界，讓人不得不佩服編者的深厚功底和嚴謹態度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對行書和草書的理解一直比較膚淺，總覺得那是一種“信手塗鴉”的自由發揮。但是，深入研讀瞭這套書的後兩捲，我的看法徹底改變瞭。尤其是對行書的講解，它清晰地劃分齣瞭“尚法”、“尚意”兩大流派，並輔以大量的對比案例。我以前總覺得顔真卿的行書和王羲之的行書隻是風格不同，但通過書中的分析，我理解到前者是如何將楷書的端正融入行筆的連帶中，保持著一種“法度森嚴下的灑脫”，而後者是如何在點畫之間達到一種齣神入化的氣韻貫通。至於草書部分，簡直是打開瞭新世界的大門。它不再是單純的“連筆”，而是對點畫、結體、章法有極其嚴苛的內在規範。書裏對連綿之勢的講解，特彆是如何通過墨色的濃淡變化來錶現提速與滯筆的節奏感，讓我醍醐灌頂。我開始明白，狂放不羈的外錶下，隱藏著多麼精密的結構控製和深厚的楷書功力。這套書真正做到瞭將“法”與“意”的辯證關係闡述得淋灕盡緻，讓我對中國書法的精神層麵有瞭更深層次的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這套精裝書的整體觀感非常大氣，特彆是它囊括瞭篆、隸、楷、行、草五大書體，形成瞭一個完整的知識閉環。對於我這種希望全麵瞭解中國書法發展脈絡的人來說，這種係統性是無價的。我尤其喜歡它在內容編排上采取的“總覽—分論—對比”的結構。比如，在進入具體的某個書體學習之前，它會先用一章來描述該書體與其他書體在結構上的根本差異，這種宏觀視角能幫助學習者快速建立起知識地圖。舉個例子，在對比楷書和行書時，它強調瞭楷書的“一筆一劃的獨立性”和行書的“氣韻的連貫性”，這種清晰的界定，讓我在臨摹實踐中找到瞭明確的努力方嚮。而且，這套書在選取範例時，明顯下瞭很大功夫，兼顧瞭不同時期的權威性與多樣性，既有大傢耳熟能詳的經典，也不乏一些相對冷門但藝術價值極高的珍稀碑帖。這種廣博的視野，使得這套書不僅是學習的工具，更是一部高水平的書法史和藝術史的縮影，非常值得細細品讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我最頭疼的就是如何建立自己的“審美標準”和“鑒賞體係”。很多市麵上的書籍都隻是簡單地介紹“這是誰寫的，這是什麼碑帖”，缺乏深層次的理論指導。而這套《全鑒》的價值就在於它的“鑒賞”二字體現得非常到位。它不僅僅是資料的匯編，更是一本係統的鑒賞指南。無論是欣賞篆書的古拙樸茂，還是品味隸書的橫平竪直，亦或是感知楷書的骨力洞達，書中都提供瞭一套可操作的分析框架。比如，在講解隸書的波磔時，它會提醒讀者注意“蠶頭”的飽滿度和“雁尾”的挑拔力度，這比單純告訴我“這個隸書很好看”要有效得多。再者，這套書的裝幀精良，紙張的選用也極佳，使得那些精微的筆觸細節都能清晰呈現，這對於鑒賞來說是至關重要的。因為書法的美感往往就藏在那些肉眼難以察覺的細微之處，這套書在這一點上做得無可挑剔，真正體現瞭“珍藏版”的價值所在，讓我能夠靜下心來，好好地“看”每一件作品。