永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法 pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

[日] 永山裕子著，婠婠譯

圖書標籤:

水彩
繪畫
技法
教程
永山裕子
疊色
渲染
藝術
插畫
色彩

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齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550273818

版次：1

商品編碼：11940046

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：銅版紙

頁數：112

字數：1

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　永山老師帶你輕鬆進階，畫齣絢麗的水彩作品。

　　初步學習水彩後，遭遇瓶頸,不知道如何練習，如何提升。這是初學水彩者在嚮高手進階時時常遇到的一些問題,如何解決這些水彩學習者常見的問題，這本書告訴你答案！水彩學習者不僅可以從本書細緻的步驟解析中直觀地學習一幅水彩作品的創作過程，基本的水彩創作理念，並且可以以本書中的作品為參照做臨摹練習，在輕鬆愉悅的氛圍中掌握藝術的訣竅。

　　專業插畫師、水彩藝術傢的必備參考書

　　本書中所有的作品都是由作者精心挑選，藝術水準極高；本書中提到的水彩理念，彆具一格，發人深省；步驟講解深入淺齣，清晰明瞭。不論是專業設計師還是插畫師都能從書中多樣的圖案中獲得靈感和啓迪。

　　本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。本書共分四大章節，顔色與工具、背景畫法和繪畫順序、形與色的課程、人物，講解通俗易懂，幫你輕鬆入門，舉一反三，變身水彩達人。一起來激活潛在的藝術纔能，製作屬於自己的水彩作品吧！

內容簡介

　　本書全方位介紹瞭水彩創作的相關理念和描繪技法，並展示瞭大量精美的水彩作品。本書不僅適用於零基礎的水彩初學者，使其快速入門，更全麵地瞭解水彩，享受水彩畫創作的樂趣；同樣也適用於那些在學習水彩道路上不斷前進或是專門從事水彩創作的藝術傢、插畫師。

　　本書共4個章節，12堂課，從日常生活中常見的食材、器皿、瓶子和花卉入手，分步驟詳細講解各類題材的描繪方法，講解清晰明瞭、深入淺齣。通過學習本書，讀者很快就可以掌握描繪水彩的訣竅，畫齣美妙的水彩畫瞭！

作者簡介

　　永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

　　譯者簡介：

　　婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。

內頁插圖

前言/序言

《色彩的魔術師：水彩的煉金術與無限可能》作者：（此處可插入一位虛構的、資深水彩藝術傢姓名，例如：李文軒）齣版社：（此處可插入一傢虛構的、知名的藝術類齣版社，例如：藝海文苑齣版社）齣版日期：（此處可插入一個虛構的近期齣版日期）內容簡介：在光影交錯、色彩流轉的藝術世界裏，水彩以其獨特的透明感、輕盈感和即時性，徵服瞭無數熱愛繪畫的靈魂。它既能描繪齣轉瞬即逝的朝霞，又能捕捉到歲月沉澱的古老建築的斑駁痕跡。然而，許多懷揣著水彩夢想的畫者，卻常常在麵對空白畫紙時感到一絲迷茫，在調色與暈染時遇到瓶頸。如何讓色彩在紙上跳躍、融閤，又如何賦予畫麵生動的質感與深邃的層次？《色彩的魔術師：水彩的煉金術與無限可能》正是為你量身打造的一本深入淺齣的水彩技法指南，它將帶領你踏上一場關於色彩的奇妙探索，解鎖水彩的無限錶現力。本書並非淺嘗輒止的入門讀物，也不是對單一風格的刻闆模仿。它緻力於從根本上剖析水彩的本質，深入淺齣地講解從基礎到進階的各種核心技法，並在此之上，融入作者多年繪畫實踐中總結齣的獨到心得與創新理念。我們相信，真正的藝術創作源於對材料的深刻理解和對錶現手法的熟練掌握，而《色彩的魔術師》正是這場理解與掌握之旅的忠實夥伴。全書分為四大篇章，層層遞進，全麵構建你的水彩能力體係：第一篇：水彩的煉金術——材料與基礎的堅實基石萬事開頭難，而對於水彩而言，材料的選擇與基礎的紮實，是成就佳作的關鍵第一步。本篇將引領你認識水彩繪畫的“魔法藥劑”和“魔法畫布”。水彩的血液：顔料的奧秘色彩的語言：我們將深入探討顔料的種類（管裝與塊狀）、成分（礦物質、閤成有機物等）以及它們對畫麵效果的影響。不同品牌、不同係列的顔料，其顆粒感、透明度、遮蓋力、暈染性都有何差異？如何根據不同的畫麵需求選擇最閤適的顔料？色輪的和諧：從三原色開始，深入解析色彩的混閤原理，包括互補色、鄰近色、同類色等。我們將通過大量的實踐練習，幫助你建立直觀的色彩感知能力，掌握冷暖色調的運用，理解色彩的飽和度與明度對情緒錶達的強大作用。光影的魔法：色彩並非孤立存在，它與光影形影不離。本部分將詳細講解如何運用色彩來錶現光綫的方嚮、強度與質感，以及陰影的色彩構成。你將學會捕捉不同光源下的色彩變化，讓畫麵充滿生命力。畫布的對話：紙張與畫筆的選擇紙的性格：水彩紙的材質（棉漿、木漿）、剋重、錶麵紋理（冷壓、熱壓、粗紋）對最終效果有著至關重要的影響。本書將引導你瞭解不同紙張的特性，以及它們如何影響顔料的滲透、乾燥速度和暈染效果，幫助你找到與自己風格最契閤的“畫布”。筆的靈魂：從圓頭筆、平頭筆到扇形筆、綫描筆，不同形狀、不同毛質（動物毛、閤成毛）的畫筆，各有其獨特的錶現力。我們將詳細講解各種畫筆的特性與使用技巧，讓你能夠根據描繪對象和錶現需求，選擇最得心應手的“魔法棒”。輔助的智慧：除瞭顔料、紙張和畫筆，輔助工具如調色盤、噴壺、遮蔽液、海綿等，也能為創作帶來意想不到的便捷與驚喜。本書將一一介紹這些工具的用法，以及它們如何在你的水彩創作中發揮“點石成金”的作用。基礎技法的錘煉：點、綫、麵的掌控筆觸的韻律：從最基本的點、綫、麵開始，掌握不同的落筆方式，學會運用筆觸的輕重、疏密、方嚮來錶現物體的輪廓、紋理與體積感。濕畫法的魅力：濕畫法是水彩最迷人的技法之一。我們將詳細解析“濕畫濕”（wet-on-wet）和“濕畫乾”（wet-on-dry）的區彆與應用，講解如何控製水分，讓色彩自然暈染、融閤，營造齣夢幻般的朦朧感。乾畫法的細膩：乾畫法則能帶來更精細的描繪和更豐富的層次。我們將教授如何通過疊加、刻畫等技巧，錶現物體的細節和質感。留白與巧用：留白在水彩中至關重要，它不僅能錶現高光，更能營造畫麵的呼吸感。本書將教你如何巧妙地運用留白，以及如何使用遮蔽液等工具來輔助留白。第二篇：色彩的煉金術——深度技法的精研與突破在掌握瞭基礎之後，我們將進入更深層次的水彩煉金術，解鎖那些能夠讓畫麵“活”起來的精妙技法。疊色渲染：層次與深度的構建者透明的藝術：水彩的透明性是其獨特魅力所在。疊色渲染技法正是利用顔料的透明度，一層一層地疊加色彩，讓下層色彩透過上層色彩顯現，從而産生豐富而細膩的色彩變化和視覺深度。從淺至深，循序漸進：本部分將詳細講解如何從最淺的顔色開始，耐心等待前一層顔料乾燥後，再疊加下一層顔色。我們會通過具體的案例，演示如何根據物體的固有色、光照以及環境色，層層疊加，構建齣物體豐富的色彩層次。色彩的互動與融閤：疊色過程中，色彩之間會産生微妙的互動。我們將探討如何通過精確的色彩選擇和控製疊加的厚度，讓色彩在疊加中相互影響，産生更加生動、自然的色彩效果，避免畫麵顯得“灰”或“死”。錶現不同材質的奧秘：疊色渲染技法尤其適用於錶現各種材質的細膩質感，如絲綢的光澤、金屬的反射、木紋的年輪、石頭的粗糙等。本書將提供一係列針對不同材質的疊色渲染實例，指導你如何通過顔色疊加的細微差彆，逼真地還原物體的觸感與質感。控製水分與乾燥：疊色渲染的關鍵在於對水分的精準控製。我們將重點講解在不同階段如何掌握顔料與水的比例，以及如何判斷顔料的乾燥程度，以確保疊加效果的最佳化。暈染與漸變的藝術自然的過渡：暈染技法能夠創造齣柔和、自然的色彩過渡，是錶現天空、水麵、花瓣等柔美景物的利器。漸變色的構建：從平滑的色彩漸變到色彩的跳躍變化，我們將係統講解如何通過控製水分、顔料濃度和筆觸方嚮，繪製齣各種效果的漸變色，例如天空的日齣日落、水麵的波光粼粼等。肌理的創造打破平麵：如何在畫麵中創造齣豐富的肌理感，讓畫麵更具觸感與視覺衝擊力？本書將介紹多種肌理創造方法，如鹽粒法、噴濺法、颳刀法、海綿拍打法等，並展示如何在不同題材中運用這些技法。光影的深度刻畫立體感的營造：光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。我們將深入講解如何通過色彩的冷暖、明暗對比，以及不同光照角度下的陰影錶現，來強化畫麵的立體感與空間感。第三篇：主題創作的實踐——從觀察到錶達的轉化理論與技法固然重要，但最終的藝術價值在於將它們融入到具體的創作實踐中。《色彩的魔術師》將帶領你一步步地將觀察所得轉化為生動的畫麵。靜物的生命力構圖的語言：如何通過巧妙的構圖，將平凡的物體組閤成富有藝術感染力的畫麵？我們將探討黃金分割、對稱與均衡、視覺引導綫等構圖原則。光影下的靜謐：以靜物為例，深入剖析光綫如何雕刻物體，如何利用色彩捕捉光影的微妙變化，賦予靜物以生命力。我們將從細節入手，講解如何通過疊色渲染等技法，逼真地描繪齣水果的光澤、花朵的透明、器皿的質感。風景的呼吸季節與天氣：如何用色彩捕捉不同季節的特點，描繪齣晴朗、陰雨、霧氣彌漫等不同天氣下的風景？我們將學習如何運用色彩的冷暖對比和明暗變化，來錶現季節的更替和天氣的變幻。層次與空間：如何在二維平麵上錶現三維空間的縱深感？我們將講解遠近景的色彩處理、空氣透視等原理，以及如何通過筆觸的疏密和細節的取捨，來營造畫麵的層次感。自然元素的錶現：從天空的雲彩、大地的起伏，到樹木的形態、水麵的反光，我們將提供具體的案例，指導你如何運用水彩技法來錶現這些自然元素的獨特魅力。人物與動物的神韻膚色的微妙：人物膚色是色彩運用的一大挑戰。我們將詳細解析不同膚色的色彩構成，以及如何通過色彩的冷暖與明暗變化，來錶現人物的細膩肌膚質感與情緒。神態的捕捉：如何通過眼睛、眉毛、嘴唇的描繪，傳達人物的喜怒哀樂？我們將分享捕捉人物神態的技巧，以及如何運用色彩來烘托人物的情感。毛發與羽毛的質感：動物的毛發與羽毛具有獨特的質感，我們將提供專業的技法指導，教你如何運用細緻的筆觸和色彩的疊加，來錶現它們的蓬鬆、柔軟或光滑。第四篇：自由創作的翅膀——創新與風格的探索藝術的最高境界在於個性化的錶達和獨特的風格。《色彩的魔術師》的最終目標，是幫助你掙脫技法的束縛，找到屬於自己的藝術語言。打破常規的實驗色彩的自由組閤：鼓勵讀者嘗試大膽的色彩組閤，打破傳統思維，探索色彩的更多可能性。技法的融閤與創新：在掌握瞭多種基礎技法後，鼓勵讀者進行技法的融閤與創新，創造齣屬於自己的獨特繪畫語言。從速達到寫意：講解如何從寫實的觀察過渡到寫意的錶現，如何通過精煉的筆觸捕捉事物的神韻。建立個人風格的路徑觀察與思考：風格的形成離不開長期的觀察與深入的思考。本書將引導你如何從日常生活中汲取靈感，培養獨特的藝術視角。多方汲取與反思：鼓勵讀者欣賞不同藝術傢的作品，從中汲取養分，但更重要的是要進行獨立的思考和反芻，最終形成自己的藝術判斷。持續的練習與探索：風格的形成是一個漫長而持續的過程，本書將強調堅持不懈的練習和勇敢的探索精神。《色彩的魔術師：水彩的煉金術與無限可能》不僅僅是一本技法書，它更像是一位經驗豐富的導師，陪伴你在水彩藝術的道路上不斷前行。書中包含大量的精美插畫，涵蓋瞭從基礎練習到復雜創作的各種範例，每一幅作品都承載著作者的心血與對水彩的熱愛。書中還附有詳細的步驟圖解，讓復雜的技法變得清晰易懂。無論你是初涉水彩的繪畫新手，還是希望突破瓶頸的進階畫者，《色彩的魔術師》都能為你提供寶貴的指導和源源不斷的靈感。翻開這本書，你就將開啓一段色彩斑斕的藝術旅程，用畫筆描繪齣你心中最美的世界。讓水彩的無限可能，在你的指尖綻放！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

對於《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》，我懷揣著一種近乎虔誠的期待。永山老師的作品，總有一種撫慰人心的力量，那種色彩的層次感和光影的通透感，是許多水彩愛好者夢寐以求的。我在她的第一本書中獲益匪淺，但總感覺在錶現一些更復雜的細節時，例如物體錶麵的那種微妙的光澤、或者不同材質的對比時，還存在著一些難以跨越的鴻溝。特彆是那些需要展現事物內在的豐富色彩和肌理感的時候，我的畫麵往往會顯得有些“平”，缺乏那種“活”的質感。所以我對這本續作，尤其是“疊色渲染”這個概念，抱有非常高的期望。我非常希望它能為我揭示如何通過多層色彩的疊加，來構建齣物體的立體感和空間感。我好奇永山老師是如何做到讓顔色在疊加的過程中，既能保持各自的獨特性，又能巧妙地融閤，形成一種更加豐富、更加微妙的色彩變化。同時，我也非常關注“渲染”這一部分。我希望能夠學習到如何通過對水分的精確控製，以及對筆觸走嚮的巧妙運用，來達到那種柔和、自然的色彩過渡，讓畫麵充滿生命力。這本書對我來說，不僅僅是學習技法的補充，更是一種藝術理念的升華，我希望能通過它，讓我的水彩作品擁有更深邃的色彩，更靈動的光影，更具感染力的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

對於《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》這本書，我真的充滿瞭期待，仿佛等待已久的一場約會。永山老師的作品，總有一種不動聲聲卻能打動人心的力量，尤其是她對色彩的運用，那種通透、豐富、又和諧的疊加效果，一直是我學習的榜樣。第一本書給瞭我很好的基礎，讓我認識到水彩的魅力，也讓我開始嘗試用自己的方式去描繪。但是，當我試圖畫一些更具挑戰性的題材，比如透明的玻璃器皿，或者帶有復雜光影的水果時，就常常會遇到瓶頸。我總覺得畫麵缺乏那種“呼吸感”，色彩的層次不夠分明，質感也略顯單薄。所以我對這本續作，特彆是“疊色渲染”這個主題，抱有非常高的期望。我希望能夠通過這本書，學習到更加精妙的色彩疊加方法，瞭解如何通過控製顔料的用量、水分的多少以及筆觸的方嚮，來營造齣物體豐富的色彩層次和微妙的質感。我特彆想知道，永山老師是如何做到讓色彩在疊加過程中，既能保持各自的鮮明度，又能巧妙地融閤，最終形成一種既有深度又不失輕盈的視覺效果。這本書的到來，對我來說，就像是打開瞭一扇新的大門，我希望能從中汲取更高級的技法和創作靈感，讓我的水彩作品能夠更上一層樓，能夠更好地展現齣我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前就已經非常喜歡永山裕子老師的繪畫風格瞭，她的水彩作品總是充滿瞭生命力和溫柔的光影，尤其是那些色彩的疊加和暈染，總能讓我感受到一種難以言喻的通透感。第一本書確實給瞭我很多基礎的指導，也讓我對她的繪畫理念有瞭一定的瞭解。但作為一個渴望更進一步的畫者，我總是在嘗試錶現更復雜的色彩關係和物體質感時遇到瓶頸。特彆是那些需要錶現微妙的色彩變化和細膩肌理的題材，比如植物的脈絡、衣物的褶皺、或是金屬的光澤，我總覺得自己的技法還不夠成熟，無法達到那種既有厚度又不失通透的效果。所以，《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》這個書名，一下就抓住瞭我的痛點。我非常期待在這本書中，能夠學習到更深入的色彩疊加和渲染的技巧。我希望能看到永山老師如何通過不同的筆觸、不同的水分控製，以及不同顔料的組閤，來創造齣豐富的色彩層次和細膩的質感。我特彆想知道，她是如何做到讓色彩既有深度的同時，又保持住水彩特有的那種輕盈和透明感的。這本書對我而言，不僅僅是學習技法的工具，更是通往更高級水彩錶現的一個絕佳機會，我希望它能幫助我突破現有的瓶頸，讓我的水彩作品能夠更加生動、更加富有錶現力，能夠更好地捕捉和傳達我對物體的感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都非常欣賞永山裕子老師的水彩作品，她的畫作總帶著一種溫暖的光暈和細膩的筆觸，尤其擅長錶現植物的生命力和靜物的質感。第一本書為我打開瞭水彩藝術的殿堂，讓我領略到瞭色彩的無限可能。但隨著我不斷地在實踐中摸索，我越來越發現在錶現一些帶有復雜色彩關係和微妙光影的物體時，例如水果的晶瑩剔透、或者絲綢的柔滑質感，我總覺得自己的技法還不夠深入，畫麵缺乏那種層次感和通透感。所以，《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》這本書的齣現，對我來說，無疑是雪中送炭。我非常期待能夠在這本書中，學習到更高級的“疊色”技巧。我希望能夠瞭解永山老師是如何通過層層疊加，來豐富畫麵的色彩層次，並營造齣物體逼真的肌理感。同時，我也對“渲染”這個概念充滿瞭好奇。我希望能學習到如何通過控製水分和筆觸，來實現色彩的柔和過渡和自然暈染，從而讓畫麵更具生命力和錶現力。這本書的到來，對我而言，不僅僅是技法的升級，更是一種對藝術錶達的深化，我希望它能幫助我突破現有的瓶頸，讓我的水彩作品能夠更加生動、更加富有情感，能夠更好地傳達我對客觀世界的感受。

評分☆☆☆☆☆

《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》，這個書名本身就充滿瞭吸引力，讓我對它充滿瞭無限的遐想。我一直都是永山裕子老師的忠實粉絲，她的作品總是能以一種極其溫柔而又富有生命力的方式呈現，尤其是那種獨特的色彩處理方式，仿佛將光綫揉碎瞭，再重新組閤。我從她的第一本書中獲益匪淺，學到瞭很多基礎的技法，也領略到瞭她對色彩的敏銳洞察力。但是，在我自己嘗試創作的過程中，我越來越發現，想要達到她作品中那種既有深度又不失通透的色彩效果，僅僅掌握基礎是不夠的。我常常在畫一些物體錶麵的微妙光澤、或者不同材質的對比時感到力不從心，畫麵總顯得有些“扁平”，缺乏那種立體感和呼吸感。所以我對這本續作，尤其是“疊色渲染”這個核心技法，抱有極大的期待。我希望它能深入講解如何通過巧妙的顔色疊加，來營造齣物體豐富的層次感和細膩的質感。我非常想知道，永山老師是如何做到讓色彩在疊加的過程中，既能保持各自的鮮明度，又能和諧地融閤，最終形成一種更加豐富、更加微妙的色彩變化。同時，我也對“渲染”這個概念充滿瞭好奇，希望能夠學習到如何通過水分和筆觸的精妙控製，來達到那種柔和、自然的色彩過渡，讓畫麵充滿生命力。這本書的到來，對我來說，將是一次寶貴的學習機會，我希望能從中獲得突破，讓我的水彩作品能夠擁有更強的錶現力和更動人的色彩。

評分☆☆☆☆☆

關於《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》，我的第一感覺是，這絕對是為我這樣的“進階”水彩愛好者量身定做的。第一本書為我們打下瞭堅實的基礎，讓我對水彩的基本技法有瞭一定的認識，也培養瞭我對永山老師的獨特風格的喜愛。但實話實說，當我想嘗試畫更復雜的靜物，或者想要錶現齣更細膩的物體質感時，就常常會感到力不從心。特彆是那些帶有光澤感、半透明感的物體，比如玻璃杯裏的水珠，或者水果錶皮上的露珠，僅僅依靠基礎的平塗和濕畫法，總覺得少瞭那麼點“魂”。我非常期待在這本續作中，永山老師能夠深入講解如何在水彩中運用“疊色”這個概念。我理解的疊色，不僅僅是簡單的顔色疊加，更是一種對色彩屬性、透明度、以及筆觸之間相互作用的深刻理解。我希望書中能有具體的案例，展示如何通過多次、小心翼翼的疊加，來豐富畫麵的層次感，甚至創造齣如同寶石般晶瑩剔透的效果。同時，我也很好奇“渲染”這個詞在本書中究竟會如何被詮釋。是關於如何通過水分的控製來達到柔和的過渡？還是通過筆觸的走嚮來引導色彩的流動？我希望能夠從中學習到更高級的水分和色彩管理技巧，讓我的水彩畫不再是簡單的“塗色”，而是能夠真正“渲染”齣物體的體積、光影和質感。這本書的到來，對我來說，就像是找到瞭通往更高境界的一把鑰匙，我迫不及待地想去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》，我真的可以說是翹首以盼瞭！自從入瞭水彩坑，永山老師的名字就如雷貫耳，她的作品總是帶著一種難以言喻的通透感和生命力，尤其是那種層層疊疊的色彩暈染，仿佛把光綫揉碎瞭，再一點點灑在紙上。我一直對如何纔能達到那種微妙的色彩過渡和質感錶現感到非常好奇，而第一本書雖然也給瞭我很多啓發，但總覺得意猶未盡，總是在某個環節卡住，沒辦法完全捕捉到那種靈動的感覺。這次的第二部，光看書名裏的“疊色渲染技法”幾個字，就讓我心跳加速。我腦海裏已經開始勾勒各種可能性瞭：是不是會更深入地講解如何控製水分？顔料的混閤比例是不是有更細緻的指導？不同顔色疊加時，如何避免“髒色”的産生，反而能創造齣更豐富的層次？而且，永山老師的作品裏，那些植物的脈絡、花瓣的晶瑩剔透，還有水果錶麵的光澤感，都是我非常想攻剋的難點。我猜想，這本書一定會提供非常具體的操作步驟和示範，讓我能一步步模仿，最終也能畫齣那種“像在呼吸”的水彩畫。我對這本書的期待值真的爆棚，希望它能成為我水彩之路上的又一個重要裏程碑，帶領我解鎖更多色彩的秘密，讓我真正理解並掌握疊色渲染的精髓，讓我的畫筆下能夠流淌齣更加鮮活、更加富有生命力的色彩。我迫不及待地想翻開它，開始我的學習之旅，相信這一次，我離心中的目標會更近一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》這本書，我簡直是抱著朝聖的心情在期待的。我記得第一次被永山裕子老師的作品所吸引，是因為那種淡淡的、卻又無比生動的色彩運用，尤其是她畫的那些花卉和靜物，總能讓我感覺到一種生命在紙上緩緩綻放的溫柔力量。然而，當我真正拿起畫筆，試圖模仿那種效果時，卻發現色彩的疊加和暈染是一門多麼深奧的學問。我常常會遇到“顔色混濁”、“層次不清”的問題，無論怎麼調整，都達不到老師作品中那種既有厚度又不失通透的神奇效果。所以我對這本續作，寄予瞭厚望。我猜想，它會比第一本書更進一步，更深入地講解“疊色”的奧秘。我非常好奇，永山老師是如何做到讓色彩在疊加的過程中，既能保持各自的鮮明，又能和諧地融閤，最終形成一種更加豐富、更加立體的色彩錶現。我特彆想知道，在“渲染”這個環節，她會有哪些獨到的技巧和方法。是不是會講解如何通過筆觸的方嚮、力度，以及水分的微妙變化，來引導色彩的流動，從而塑造齣物體的輪廓和體積感？我希望這本書能夠提供更具體、更具操作性的指導，讓我能夠通過實踐，一步步領悟到疊色渲染的精髓，最終能夠將這些技法靈活地運用到自己的創作中，讓我的水彩作品能夠擁有更強的生命力和更動人的色彩錶現力。

評分☆☆☆☆☆

自從開始學習水彩，永山裕子老師的名字就像一座燈塔，指引著我前進的方嚮。她的第一本書為我打下瞭堅實的水彩基礎，讓我體會到瞭色彩的純粹和筆觸的魅力。然而，作為一名渴望不斷進步的畫者，我總是在嘗試錶現更復雜、更細膩的物體時感到力不從心。尤其是那些需要錶現物體微妙的光影變化和豐富色彩層次的畫麵，我常常覺得自己的技法還不夠成熟，無法捕捉到那種微妙的色彩過渡和通透感。所以，《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》的齣現，簡直就是我期盼已久的“及時雨”。我迫切地希望在這本書中，能夠深入學習到“疊色渲染”的核心技法。我理解的“疊色”，不僅僅是簡單地把顔色一層層堆疊上去，更是一種對色彩的理解，對透明度和覆蓋力的運用，以及對筆觸之間相互作用的把握。我希望通過這本書，能夠學會如何通過巧妙的顔色疊加，來營造齣物體豐富的層次感和細膩的質感。同時，“渲染”這個詞也讓我充滿期待，我希望能夠學習到如何通過水分的控製和筆觸的引導，讓顔色在紙上自然地暈染開，從而形成柔和、通透的光影效果。這本書對我而言，將是突破瓶頸、提升技藝的關鍵，我希望能從中汲取養分，讓我的水彩作品更上一層樓，能夠更好地錶現齣我對世界的感知和情感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《永山裕子的水彩課Ⅱ：疊色渲染技法》這本書，我最大的感受就是一種“終於等到你”的喜悅。我的水彩學習之路，從最初的懵懂好奇，到接觸到永山老師的第一本書，再到現在的渴望深入探索，每一步都離不開她的引導。第一本書為我打開瞭水彩世界的大門，讓我體會到瞭色彩的魅力，也讓我看到瞭無限的可能性。但隨著練習的深入，我越來越發現，想要畫齣具有永山老師那種獨特韻味的畫作，僅僅掌握基礎的平塗和濕畫法是遠遠不夠的。我常常在畫一些帶有透明感、半透明感或者需要錶現豐富色彩層次的物體時感到力不從心。比如，畫一個玻璃杯，裏麵裝著色彩斑斕的液體，我總覺得顔色不夠通透，層次感也不夠分明；再比如，畫一朵含苞待放的花朵，我希望能錶現齣花瓣層層包裹的嬌嫩和色彩的微妙變化，但最終呈現齣來的效果總是差強人意。所以我對這本書抱有極大的期待，特彆是“疊色渲染”這個核心技法，我希望它能詳細講解如何通過多層次的顔色疊加，來營造齣物體的體積感、光影感和質感。我渴望學習到如何巧妙地運用不同顔色的透明度和覆蓋力，以及如何通過水分的精妙控製，讓顔色在紙上自然地交融、滲透，從而形成豐富而和諧的色彩過渡。這本書對我來說，不僅僅是技法的提升，更是一種藝術視野的拓展，我希望能從中獲得靈感，並將其運用到我的創作中，讓我的水彩畫能夠達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

書本都很不錯，風格很喜歡，可以慢慢看，慢慢學瞭，贈送的就感覺，不太喜歡

評分☆☆☆☆☆

書共分6章，從如何觀察事物的整體形態開始，以常見的花卉形態為切入點，點明觀察的要點和訣竅。繼而擴展開來，解析重疊角度的觀察方法，並由此深入講解常見事物的構成規律，以及在實際繪畫中結閤目測、運用規律的方法。最後講解瞭大幅作品的創作過程。本書旨在幫你愛上素描，更加自由地描繪水彩，享受更多的繪畫樂趣

評分☆☆☆☆☆

很有價值的一套書圖文並茂寫得很翔實觀點鮮明思路清晰值得擁有趕上這次搞活動優惠力度很大書非常實用現在已經習慣在京東買書瞭不錯整套書都可以讀一下

評分☆☆☆☆☆

一下子買瞭很多畫畫書到貨很快書的質量也不錯挺好的

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，很好的一本書。

評分☆☆☆☆☆

書蠻好的，說明詳細，很不錯。