中国书法名碑名帖原色放大本：汉 袁安袁敞碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 汉代
• 袁安
• 袁敞
• 书法名碑
• 名帖
• 中国书法
• 艺术
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675842

版次：1

商品编码：11929464

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《袁安碑》，全称《汉司徒袁安碑》。碑高153cm，宽约74cm，篆书，存139字，共10行，本满行16字，因下截残损，每行各缺 1字。原石出土时间不详，碑侧有明万历二十六年（1598）三月题记。此碑后被移入庙中作供案，因文字朝下，长期无人知晓，1929年为一儿童发现，遂得流传。碑石现藏河南博物院。《袁敞碑》，全称《汉司空袁敞碑》，东汉元初四年（117）立。碑石高78.5cm，宽71.5cm；文字残损较多，篆书，10行，行存5至9字不等。此碑1922年春出土于河南偃师，1925年石归罗振玉，现藏辽宁省博物馆。
　　《袁安碑》和《袁敞碑》皆为汉代篆书碑刻之代表作。篆书至汉代已不如秦时兴盛，书碑多用隶书。此两碑之用篆书，实因袁安、袁敞二人地位显赫，用古体以示隆重。此时去秦尚近，碑字笔迹相承，犹得秦篆古意。两碑风格接近，结构宽博舒展，笔画瘦劲圆融，风格朴茂雄厚，既端严庄重，又含飘逸之势，疑出自一人之手。两碑虽历代不曾被著录，亦无书丹人名，但无疑为汉代篆书之典型，殊可宝贵。

作者简介

　　袁安为袁敞之父，两碑各记二人生平，碑文与《后汉书》本传所记大略相同，然较简约，无赞词。袁安，字邵公（《袁安碑》中作召公），汝南汝阳（今河南商水西南）人。少承家学，举孝廉，历任阴平县长、任城县令、楚郡太守、河南尹，后至太仆、司空、司徒，位列三公。袁安为官政令严明，案法平允，廉直守正，不畏权贵。卒于永元四年（92）。袁敞，字叔平，官至司空，亦位居三公。其为官廉劲，不阿权贵，后因忤触外戚邓氏，被免职而自杀。不久即被平反，复其官，以三公之礼安葬。袁氏累世隆盛，为东汉世家大族，袁绍、袁术皆为其宗嗣。

内页插图

前言/序言

翰墨千秋：中国书法名碑名帖鉴赏与传承 卷帙浩繁，探幽入微，一部书法史的缩影 本书并非专注于某一特定碑刻或法帖的摹刻与考据，而是以一种宏大的视角，为读者构建起一座中国书法艺术的恢弘殿堂。我们旨在提供一个广阔的平台，让学习者和爱好者得以纵览自远古洪荒至近现代的笔墨演变脉络，领略历代大家独步古今、气象万千的书法风貌。 第一编：远古遗风与秦汉基石——线条的诞生与规范的建立 本篇聚焦于文字从象形符号向成熟书体的蜕变过程，深入探讨了中国文字书写体系的奠基阶段。我们将审视那些镌刻于甲骨、铸于鼎彝之上的早期文字，分析其结构所蕴含的神秘与力量。随后，笔触转向战国、秦代简牍帛书的丰富形态，特别是小篆在秦始皇统一六国后所起到的规范作用。 甲骨文的神秘线条： 探究卜辞的贞卜活动如何塑造了其瘦劲、方折的独特笔画，以及其对后世篆书产生的原始启发。 金文的厚重之美： 细致剖析周代青铜器铭文（如毛公鼎、大盂鼎）中，从肥厚到精细变化的风格演进，及其所承载的礼乐文明的庄严感。 篆书的成熟与规范： 深入解析秦系文字（如泰山刻石、琅琊台刻石）的匀称与端庄，探讨李斯等人在文字标准化过程中所扮演的角色。 第二编：隶变与楷则的确立——打破与重塑的时代 汉代是书法史上一次剧烈的结构性变革时期，隶书的兴起彻底改变了书写形态，为后世楷书、行书、草书的成熟奠定了基础。本篇将详细梳理隶变的全过程及其带来的艺术解放。 隶书的“蚕头燕尾”： 鉴赏汉代隶碑（如《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等）的典型特征，分析波磔（蚕头燕尾）的提按顿挫如何将汉隶推向了艺术的高峰。我们将探讨不同地域、不同书写环境下的隶书风格差异，例如北碑的古拙雄强与南碑的秀丽工整。 章草的雏形与过渡： 追溯草书的早期形态，即章草，如何在外形上仍保有隶书的笔意，却在连带性上预示着狂放不羁的未来。 碑学精神的初现： 强调汉魏时期，书写作为官方记功或教化手段的社会功能，以及碑刻留存方式对书法审美的持久影响。 第三编：魏晋风度——个性解放与书体的完备 魏晋时期，士人阶层崛起，书法不再仅仅是记录工具，而成为表达个体精神、抒发胸臆的载体。这是中国书法史上审美情趣最为高远的时代之一。 草书的狂放与自由： 重点分析张芝“草圣”的开创性贡献，以及二王（王羲之、王献之）如何将草书的实用性、艺术性推向顶峰。我们不直接展示某一帖，而是概括性地分析二王行草的精妙之处——结构谨严而不拘泥，笔法流畅而富有变化。 楷书的定型与典范： 探讨钟繇、卫夫人等对楷书笔法的规范，以及成熟楷书（如《黄庭经》、《乐毅论》等风格的共性）如何体现“尽善尽美”的古典标准。 碑刻与墨迹的对比： 探讨在当时，碑刻的刻痕与纸绢上的墨迹所呈现出的不同韵味，以及这种对比对后世学习者提出的不同要求。 第四编：盛唐气象与中晚唐的转折 唐代是书法艺术全面繁荣的顶峰，楷书臻于极致，行书大气磅礴，草书进入了新的境界。 唐楷的法度森严： 深入阐述欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的“初唐四家”如何将楷书的结构美学推向高峰，以及颜真卿、柳公权两位大家对后世的深远影响。颜体的雄浑博大、柳体的劲挺瘦硬，构成了盛唐楷书的两极。 张旭、怀素与今草的巅峰： 分析狂草的爆发力与内在逻辑，张旭“醉中所作”的灵感与怀素“自述性”的创作，是如何在点画间展现出音乐般的节奏感。 行书的典范——《兰亭集序》的艺术地位： 虽不直接展示某本法帖，但会从宏观角度解析《兰亭集序》在笔法上的“俯仰顾盼”、结构上的“欹侧多姿”，以及其在书法史上的“书圣”地位。 第五编：宋代尚意与元明清的流变 宋代书法以“尚意”为核心，强调书写者的主观情趣与学识修养，这与唐代的“尚法”形成了鲜明对比。 宋四家的个性表达： 深入剖析苏轼的丰腴洒脱、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的潇洒俊逸、蔡襄的温润内敛，探讨他们如何突破唐楷的束缚，将个性融入笔墨。 元代的复古与继承： 审视赵孟頫如何以“兼收并蓄”的态度，强调晋唐韵致，复兴“魏晋风骨”，并对楷书、行书的规范性提出新的见解。 明清的碑学复兴与帖学的对峙： 简述明代中晚期（如台阁体）的僵化，以及清代碑学（如邓石如、吴昌硕等）对汉隶、魏碑的重新挖掘，如何为书法注入新的活力。 结语：心手相应，法度由人 本书的最终目的，是引导读者超越对单一法帖的临摹，建立起对中国书法审美体系的整体认知。理解每一碑刻、每一帖子的诞生背景、技术特点及其在历史长河中的地位，方能做到“融会贯通，自出机杼”，真正体会到“中国书法”这一博大精深的艺术门类所蕴含的文化精髓与审美高度。它是一部关于“如何看”书法的指南，而非某一个体的详尽图谱。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，用料考究，装帧厚实，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。特别是那个原色放大的处理，对于研究碑刻细节的爱好者来说，简直是福音。我过去只能在模糊不清的拓片集里揣摩那些细微的笔触和刀法，很多地方总是不得要领，总觉得隔着一层纱。但这套书不同，它把字帖放大到了一个足以让人仔细辨析的程度，每一个转折，每一个收笔，都清晰可见，仿佛能触摸到当年刻碑人的指尖温度。这种极致的清晰度，对于学习者来说，提供了极大的便利。我尝试着去临摹其中的几碑，发现过去一直忽略的那些“气韵”和“结构”上的细微变化，现在都能捕捉到了，这极大地提升了我对汉代书风的理解深度。装帧的工艺也体现了出版方对文化遗产的尊重，内页纸张的质感和墨色的还原度都做得非常到位，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。那种朴拙而又大气磅礴的汉隶风骨，通过这种精心的印刷和放大，得到了完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这次购买体验非常愉快，物流速度出乎意料地快，包装得十分妥帖，完全没有一般网上购书可能出现的边角挤压问题。打开包裹时，那种对新书的期待感被极大的满足了。我迫不及待地翻阅了其中的内容，尤其是对不同碑文的排版和版式设计印象深刻。它没有采用那种拥挤的、试图在一页内塞入尽可能多文字的排版方式，而是给予了每一方碑帖足够的“呼吸空间”。这种留白的处理，使得观者可以专注于单个字或单个字的组合，而不被周围的干扰分散注意力。字体之间的间架结构和章法布局，在放大的页面上显得尤为清晰有力，那种结构上的平衡感和错落感，不再需要费力去“脑补”了。这种精心设计的阅读体验，让学习过程从一种任务变成了一种享受，让人愿意沉浸其中，长时间地去品味每一个笔画的起承转合。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书的出版填补了市场上一个重要的空白。以往的汉碑字帖，要么是拓片质量太差，要么是放大后失真严重，要么就是排版过于随意，缺乏对原碑那种浑厚气势的有效传达。但这一册在多个维度上都做到了近乎完美。它成功地架起了古代碑刻艺术与现代学习者之间的桥梁，使得那些遥远而庄严的汉代墨迹，能够以一种触手可及的方式走进我们的案头。我尤其欣赏它在保持学术严谨性的同时，并没有牺牲读者的审美愉悦。它让学习汉隶不再是枯燥的描摹，而是一场与古人精神的对话。对于所有致力于深入研究中国书法史、想要掌握汉隶精髓的书法爱好者和专业人士来说，这套书是绝对不容错过的“案头必备”经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我关注这套书很久了，主要就是因为它对“原色”的强调。现在的很多字帖，为了追求某种所谓的“美观”或者“清晰”，往往会对碑帖的颜色进行过度处理，失真严重，这对于我们进行艺术研究的人来说，是致命的缺陷。袁安袁敞碑那种历经风霜的斑驳感、那种石灰岩的沉淀色泽，其实都是其历史价值和审美价值的一部分。这套书很好地保留了这一点，它呈现的不是一个“完美无瑕”的字体样本，而是带有历史厚重感的“文物本身”。透过这些略带残损和岁月痕迹的墨色，我能感受到那种古朴、苍劲的力量，这比单纯模仿字形结构重要得多。每次翻阅，我都会惊叹于古人那种“不事雕琢”的自然之美，他们的笔画中蕴含着一种天成的韵律，不需要刻意去矫饰。这种真实的色彩和质感，是任何高清扫描件都无法替代的，它让我能够站在更接近历史现场的角度去理解“碑学”的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代碑刻历史有深入研究的学者，我必须说，这套书在学术价值上的贡献是不可估量的。它不仅仅是给初学者提供一个临摹的蓝本，更重要的是，它提供了一个可靠的、可以直接进行比较研究的文本。比如，不同时期的拓本之间可能存在着细微的差异，而这套书通过高标准的图像采集技术，尽可能地还原了碑刻原貌，这为我们研究碑文的断裂、磨损情况，乃至刻工的技艺差异，提供了第一手的视觉资料。我尤其喜欢它在细节处理上的严谨态度，那些边缘的残破和字口的气泡感，都被忠实地记录下来。这些“瑕疵”恰恰是判断真伪、推断时代风格的重要依据。相较于市面上那些只注重“美观”而牺牲了“真实性”的出版物，这套书无疑树立了一个新的标杆——学术的严谨性永远是第一位的。

评分☆☆☆☆☆

好书，一直心仪已久，这次做活动终于低价拿到，高兴！

评分☆☆☆☆☆

质量挺好，值得购买

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很好，是我想要的东西。

评分☆☆☆☆☆

这是我心仪已久的学书经典范本，感谢京东，感谢所有为此付出的人！

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