向大师学插画/西方经典美术技法译丛 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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产品特色

编辑推荐

　·包含数百幅路米斯的经典插画，欣赏大师的作品，有助于读者更好的学习创作技法。
　　·阐述了画面效果背后隐藏的构思、情感和心理因素。
　　·对多种插画创作领域，如杂志广告、杂志封面、户外招贴、书籍封面和故事插画等做了一番实用的分析。

主编推荐：

内容简介

　　向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的方法。想要学好插画，就要跟随插画大师的脚步。
　　作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。

作者简介

　　安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

目录

前言 17
形体原则，各种创作手法的基础 21

第一部分 线条
卷首插画 24
线条的七大主要功能 25
线条不仅仅只是“勾勒” 26
线条是带有想像力的比例关系 27
线条构成的规则图案 28
线条构成的不规则图案 29
重叠线条和区域，构图的第一条原则 30
利用“线条自身”这第一功能来构图 31
利用字母和符号来构图 32
利用几何形体来构图 33
用“支点—杠杆”准则构图 34
利用规则分割获得平衡构图 35
不规则分割介绍 36
不规则分割演示 37
基于不规则分割的人物构图 38
不规则分割是纯创造性的，不是机械性的 39
透视指导线条帮助你构图 40
你画的每个物体都与视平线相关 41
视平线，相机水平线和水平线是一样的 42
寻找照片的视平线，做到人物之间呼应 43
用不同方式处理物体 44
仅靠透视就能增添多样性 45
利用线条在物体上创造一个聚焦点 46
在构图上准备一个视线路径 47
吸引注意力的手段 48
建立线条对比或形状对比来引起注意 49
线条和情感回应的关系 50
糟糕的构图会带来负面回应 51
各种类型的装饰图案 52
装饰图案是一种简单而纯粹的设计 53
简单线条与纯黑色的有效结合 54
将钢笔线条处理与黑色区域结合起来 55
钢笔画的原则 56
钢笔画侧重的是阴影 57
钢笔—墨水插画的步骤 58
用钢笔线条绘制形体 59
线条的装饰处理 60
把画刷当作钢笔 61
干笔法 62
在线条中加入“飞墨” 64
粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔 65
粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白 66
这一组合还有新可能性 67
“方头蜡笔”在粗纹纸上的效果 68
粗纹纸上黑色铅笔 69
绘画步骤 70
只有亲手作画，你才能成功 71
灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔 72
灰卡纸张上的广告白和墨色 73
灰卡纸上的炭笔 74
灰卡纸上的干笔法和广告白 75
“刮板” 76
填色法 78

第二部分 色调
卷首插画 80
色调的四个基本特性 81
光与影的基本强度 82
色调的四个特性 83
设定一个协调的明暗关系 84
操控基调和明度的意义 85
色调的四个特性（续） 86
明度关系的简单示范 87
用色调或色彩样式进行构图 88
四个基础色调方案 89
如何寻找你作品中的“实质” 90
有欲为其作画者，必先构思之 91
色调样式或编排的缩略图 92
物体通常有其自身的色调方案 93
四幅缩略图转换成的黑白油画 94
完成的草图 95
选一个主题并把它画出来 96
以哈伯德老妈妈为创作主题 97
色调创作技法 98
怎样形成一种画法 99
技术画法 100
细节 101
边缘的处理 102
如何寻找柔和的边缘 103
镜头捕捉了太多的东西 104
眼睛做出选择 105
突出平面和色彩强调 106
放弃过分平滑的色调 108
调整色调和样式 110
“大块色调”画法 112
直接画法 114
柔和画法 116
强对比画法 118
“块状”处理手法与其他 120
“块状”处理手法 121
顺向或逆向绘制形体 122
薄涂法 123
色调媒介 124
作为色调媒介的炭笔 125
灰卡纸上的炭笔和白粉笔 126
其他媒介用在灰卡纸上 127
作为色调媒介的铅笔（细纹布里斯托纸） 128
作为色调媒介的铅笔（常规布里斯托纸） 129
铅笔画在绘图板上 130
水洗画法和干笔法 131
作为色调媒介的水洗画法 132
水洗画法是最适合印刷的媒介之一 133
作为色调媒介的不透明水彩 134
黑白油彩薄涂 135
霍华德·派尔 136
论霍华德·派尔的画法原理 138
一些派尔作品的色调草图 141
色调和色彩的关系 142
形体原则的运用 143
准备色调样本 144
提交样本 145

第三部分 色彩
卷首插画 146
一种新画法 147
与光影关系相关的色谱 148
色彩 149
所有色彩都与周边的影响相关 150
光线下的色彩是最强烈的 151
色彩不只是基本色彩 152
寻找明亮区域边缘的色彩 153
颜料色彩的局限 154
利用色调影响把色彩联系起来 155
给色谱或色板定调子 156
四幅色调调整后的人像作品 157
不要害怕自然界中的灰色 158
蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案 159
以黄色为“主调”的作品 160
从本质联系上看，色彩就是“色调” 161
色彩，它的功能和魅力 162
原色组 165
原色组—色彩的明暗 166
色彩选择和背景 167
如果画面的色彩死气沉沉该怎么办 168
色彩的情感作用 169
户外色彩和室内色彩 170
如何用色彩做试验 171
实验性的彩色草图 172
比照黑白照片画成的彩色人物 173
什么是色彩的魅力，我们如何能了解它 174
应该让黑色从调色板上消失吗 175

第四部分 让插画讲述故事
卷首插画 176
五个要点 177
什么是插画 178
讲故事的基本要素 179
让你的人物登场 180
场景“缩略图” 181
如何从剪报上获得提示 182
在临摹纸上画出人物 183
设计戏剧化的动作和姿势 184
聘请模特之前先确定动作 185
画面基本编排 186
一幅以先前草稿为基础的画面编排 187
装饰 188
利用照相机获得创作素材 189
插画家的透视窗 190
透视窗和成像变形 192
成像变形 193
画画时要避免图像变形 194
照相机的戏剧化作用 195
单一布光效果最好 196
用你的相机捕捉情感和表情 197
练习人物特征 198
面部表情和特征是无穷无尽的 199
表现真实可信的情感 200
表情会讲故事 201
画面背景的可有可无 202
有无画面背景的效果示例 203
什么是假象，什么是想象 204
有事实，就不要靠猜 205
想象物体未必就是“假象” 206
原创性包含在画面构思中 207

第五部分 创意
卷首插画 208
一个逻辑方法 209
设计一个调查问卷 210
为创意寻找本质吸引力 211
一个调查问卷样本 212
从调查问卷得来的粗略创意 213
同一个调查问卷得来的不同创意 214
从本质吸引力中构思创意 215
涂鸦时思考，思考时涂鸦 216
涂鸦要比照相机更具有原创性 217
要习惯画真人素描 218
真人能给你一些照相机无法给你的东西 219
情感，插画的基调 220
封面和日历上的心理学 221
漫画创意中甚至也有心理学 222
总体创意 223

第六部分 插画的各个领域
卷首插画 224
杂志广告 226
画好广告插画的方法 227
发挥你的自由 228
24种广告类型 228
杂志广告的类型 230
将你的插画与整个广告关联起来 236
养成“协调一致”感 237
一个典型的杂志广告任务 238
一个典型的广告布局编排 239
画面的大略构图 240
基于照片的最终编排 241
完成之后的广告插画 242
杂志广告的未来是怎样的 243
杂志广告中更好的品位 244
户外招贴画 245
如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张 246
典型的招贴画编排 247
一个典型的招贴画任务 249
将创意画成草图 250
预先对草稿上色 251
完成后的招贴画 252
陈列型广告 253
印刷陈列广告的类型 254
陈列型广告是销售点营销 255
印刷展示品的类型 256
与印刷工合作 258
日历广告 259
运用在日历广告上的本质吸引力 260
日历插画要力求美观 261
好日历插画的精髓 262
日历插画印刷 263
封面和封皮 264
一些封皮的编排 266
故事插画 268
杂志想要的是什么 269
用基础知识来创作 270
有趣且不寻常的编排 271
故事插画的风格和技巧 272
插画能推销故事 273
插画创作问卷 274
设计一个典型的故事插画 275
迷你插画草稿 276
绘制实际大小的草图 277
模特照片 278
照片练习作品 279
最终的阐释 280
插画人物头部练习 281
深入了解故事插画 282

第七部分 试验和练习
卷首插画 284
试验和练习 286
寻找试验和练习对象 287
不要停下你手中的铅笔 288
尽可能多地练习人物头部 289
老人练习作品 290
一幅插画样本 291
草图 292
人物画 293
彩色户外风景写生 294
彩色人物画写生 295

结束语 296
问询解答 299

前言/序言

　　亲爱的读者们：
　　鉴于我早前作品得到的热烈反响，在本书的第一章我想先对很多老朋友表示感谢。正是我的上一本书《大师的人体素描》的成功，激励着我继续写下去。在插画领域仍然有太多有价值的知识要比实际人物绘画更值得书写一番。把人物画好是一件事，但把人物画在真实可信的环境中，让他们讲述一个故事，赋予他们个性化和戏剧化的趣味则是另外一回事。简而言之，人物形象不足以断定一幅画是好作品，它必须完成某些任务—推销商品，或赋予故事现实感和人物特征；它的性格必须使看到它的人印象非常深刻，使他们产生一种特定的情感反应。
　　在这本书中，我意在讲述一些经我本人经验证实的插画基础知识。据我所知，至今没有人去整理过并详细阐释过这些基础知识。我想以我本人在插画领域的资历来看，我是有资格做这件事的，于是我尝试着给这些非常必要的知识做一个总结。我会努力梳理清楚适用于所有绘画作品的基础知识，而不仅仅是画人物或其他类型的特定技巧。读者应该已经具备不错的绘画能力并且有一些绘画训练背景，因此这本书不是面向初学者以及将绘画当作一门兴趣爱好的人，而是面向那些有实实在在希望从事艺术职业且有决心将其全部精力贡献给艺术的人。取得艺术上的成功绝非易事，不是懒洋洋地随随便便就能做到的。没有任何“天赋”或天资能取代基础知识、大量的认真练习和辛勤创作。我不会因某人会画图和绘画就欣赏他，我欣赏的不仅是会画图和绘画的人，这个人还要有很多知识来画得更好。
　　如果你希望将你具备的能力投入实际创作，想知道怎样入插画行业，想知道如何为杂志故事和商业广告、广告牌、橱窗、挂历及封面作画，想要抓住任何一个可能成功的机会，那么你就不能有任何幻想。在最开始我就要指出，尽管这个世界上不存在能确保取得成功的公式，但是却有一套对成功很有帮助的步骤方法。真要是存在固定的公式，除非个体特征、技术鉴赏和情感能力不在艺术作品中占重要地位了。因此，艺术不可能被简化成没有个性的精确程式。没有个性的话，创意艺术就没有存在的理由了。事实上，个性表现是创意艺术最大价值之所在，个性使创意艺术永远凌驾于通过工具手段创作出的画作之上。我不想批评照相技术，即便如此我还是认为，即使有最完美的成像技术，照片的真正价值还是在于摄影师的个人观察，而不是成像技术本身有多高超。如果艺术仅仅是追求细节的精致完美，那么照相机完全可以将艺术家们取而代之。然而实际上，除非照相机有情感和独立观察能力，还要有区别开关键点和无关紧要部分的能力，否则艺术家会永远处于优势地位。不论事物是好是坏，照相机都只能全盘接受，拍或不拍—照相机必须无情感地重现摆在它面前的任何东西的本身面貌。我希望每一个读者都牢记这句话：插画是你所看到的以及你所理解的生活。那是你身为一位艺术家留下的遗产，是你的作品最为人所追捧的本质特色。你不能失去它，也不能让它屈从于他人。你和你的作品要表现的是，生活就是线条、色调、色彩和构思加上你对生活的感受。以上这些，是我们用来创作的工具，也是我要帮你们学会去使用的工具。今后，你要学会视情况从中选用合适的工具进行创作，我希望你能从这本书中学到更多如何使用这些工具的知识。
　　在我整个早期职业生涯中，我一直迫切地需要得到这样的帮助。这种需求现在仍然很明显，我会以解决这些问题为己任。我的写作能力无关紧要，重点是我们立场是一致的。我们都知道，这本书中谈论的东西对我们双方取得成功都有着非常重要的意义—我个人当然也希望尽可能地在这个领域中活跃下去。我们的技艺要比我们本身更重要，因此，我希望你们能像我一样渴望取得成功。把插画当作一种表达的话，它就变成了一种思想换位，是把思想转换成一种现实幻想。如果我说某个人的脸坚硬得像是一块石头，接着一个图像就会浮现在你的想象中。然而，这幅图像并不清晰鲜明，坚硬的肌理是你感受到的一种潜意识解读，它必须同现实结合在一起。合成的结果不会是一张照片，也不是一个活生生的模型，而是你个人对一张人脸的概念换位。你使用线条、色调和色彩等工具创作出这种特征，缺了感受的话，你连一个头部都画不出来。
　　复制出来的绘画没有什么意义，因为用照相机，你能得到更好的结果。作为一种表达工具，绘画是对照相艺术的调整。艺术指导家告诉我，他们之所以使用照相机，是因为那些可为他们所用的艺术家们的水平实在太平庸。好作品永远供不应求，因此商业艺术不得已地只能将照相技术当作最好的赌注。要在一张照片与一幅技术娴熟的画之间做选择的话，艺术指导家很少会去选择前者。而难点在于，如何创作出一幅足够好的画作。
　　若是我们既想要合理使用照相技术，同时又想画出更多好作品，并且还想让技艺更上一层楼，那么，我们不能仅靠照相技术模仿，也不能仅靠解决技术问题的能力，而是要克服想象力的局限性，还要克服脱离照相技术之后，要面对更大的技术自由以及更大的个性空间的难题。想要和照相机的长处一较高下，我们是没有胜算的，因为在对细节的精准把握上，我们不是它的对手。从明度和色调（我们之后会经常接触到）方面来讲，我们没有什么优势，但是从实际绘图价值来看，机会的大门对我们是敞开着的。
　　可以肯定的是，绘画的最大价值正是一切照相机做不到的东西。我们要把注意力放在图案和画面的错落有致感、绘画技术表现的自由、人物塑造、戏剧性、布局的创意性、边缘的“得与失”、画面主次及重点强调等等问题之上。要将情感特质加入拍摄出的照片插画中，这正是照片极为缺乏的东西。要让产品与照片的差别如同个人的字迹与打印字迹的差别一样。如果我们做到画面的明暗和色彩既清晰又真实，那么就没必要和照相机攀比，也没有什么能阻碍我们的创作，而且公众会实实在在地更加喜爱艺术而不是照相技术。画图、明暗及色彩只不过是司空见惯的手段，是个起跳点，它们总在预料之中且理所当然。我们能超越它们多远，决定了我们在插画领域能走多远。
　　绘画本身并不是一件太难的事情。从大方面看，绘画就是把事物的轮廓按照正确比例和空间分布画下来。空间分布是可以测量出来的，而且有很多简单的测量画法和测量工具。轮廓上的任何一条皱纹都能被正确地分布在画面上。你可以把一张照片分割成方格状，用眼睛测量或把它投影出来，然后再画出图来。但是，实物作画是对有意义的轮廓进行阐释、选择和陈述。有时候，绘画并不是物体的实际的轮廓，而是对物体的轮廓进行优雅的、个性化的和充满魅力的解读。如果一个画家不考虑线条，不考虑他想要的表现方式，那么他就不比放大器、投影仪或其他器械设备高明多少。一个画家如此依赖这些器械，还怎么期待他有创意？用工具代替绘画作为表现手段就等于承认他对自己的绘画能力没有信心。他必须明白，自己的阐释，即便并不是完全准确，仍然是他获得原创性并胜过一千个只会使用器械设备作画的人的唯一机会。甚至，哪怕是一幅很糟糕的画，只要展示出了创造性和一些原创性，也能比一百张描摹或投影作品更好。
　　要是我打算给你们提供一些关于色彩明暗的信息的话，这些信息必须来自实际操作过程及实际领域的接触过程。然而实际上我本人的水平也是有限的。不过，由于我在自己的作品中使用的很多基础知识和他人使用的在大体上是一样的，所以我们在意见上不会有太大分歧。因此，我拿自己的作品作为例子。不是拿它们来让你们模仿，而是来阐明一些基本要素，这些要素是我认为所有成功的插画都必须具备的。通过向你们展示表达方式而不是表达本身，你们可以自由地表达自我。
　　我的讲授手段会尽可能地与模仿原理剥离开来，因此，这个手段必须与平常的教科书有相当大的不同。我不会拿一些老牌大师做例子，坦白地说，他们使用的画法和步骤实际上是无人知晓的。无论在何处，你都能看到伟大的作品，你的文件夹里大概全

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书挺厚，前半部分基本是绘画知识普及，后面是针对插画讲的

最满意的是巴尔格素描教程这本，

帮人买的，太专业看不懂。大家看吧～

一年一度屯书日，虽然已经有Kindle，但是很多书还是不能代替，比如绘画书，关于色彩的书，带图的装修书，还是纸书更好。

经典教程，作者是大牛，几本书我都买了！强烈推荐

还有书是没有塑料膜包着的，图4可以看到损耗。

　　2. 《理智与情感》是简·奥斯丁的第一部小说，其初稿是1796年写成的书信体小说《埃丽诺与玛丽安》，后改写成《理智与情感》，则是1797年11月的事。此后十余年，《理智与情感》变