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内容简介

《服装设计概论》一书立足于服装设计基础知识的介绍，内容涵盖服装的历史发展、服装设计的创意思维、服装造型的形式美法则及运用、服装面料与装饰、时装的流行与品牌营销等，同时对服装设计教学及其他相关知识也进行了简要归纳和有序整合，以帮助学生对服装设计有全面、系统、深入的理解和认识。
《服装设计概论》一书可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。

作者简介

作者余强，四川美术学院设计艺术系教授，硕士生导师，艺术系、工业设计系党总支书记兼副系主任。现为中国工艺美术学会常务理事、中国美术家协会工艺美术艺委会委员、民间工艺委员会理论委员会常务委员、重庆市非物质文化遗产民艺评审组组长、重庆市工艺美术大师评审委员会委员、重庆市工业设计协会常务理事。具有非常丰富的教学经验和图书出版经验，组织并参与多套系列丛书，如《中国家经·民族篇》（副主编）、《服装设计丛书》(主编)、《设计艺术基础理论丛书》、《装饰艺术设计丛书》等。编著多部著作，如：《服装设计概论》、《西南少数民族服饰文化研究》、《设计艺术学概论》、《电脑美术设计》、《现代设计艺术方法与实践》等发表学术论文20余篇。

内页插图

目录

第一章　设计的含义 / 12
一、设计的本质与定义 / 12
二、中西服装设计文化比较 / 24
第二章　服装的产生、发展与社会功用 / 29
一、服装的起源 / 29
二、社会变迁与着装 / 32
三、服装的文化属性与社会功用 / 37
第三章　服装的形态范畴 / 42
一、服装的概念 / 42
二、服装的分类与用途 / 48
第四章　服装的形态语言 / 56
一、服装的廓型设计 / 56
二、服装的造型要素 / 59
三、服装的部件设计 / 65
第五章　服装设计的载体——面料 / 69
一、面料的概念和分类 / 69
二、面料与服装设计 / 71
第六章　服装与装饰 / 75
一、服装设计的形式美法则 / 75
二、服装的图案 / 77
三、服装的色彩 / 79
四、饰物的种类及其在着装中的意义 / 84
第七章　服装设计美学的范畴与基本特征 / 89
一、为生活的性格 / 89
二、服装的美学特点 / 90
第八章　时装的流行与品牌营销 / 97
一、时装流行的心理机制 / 97
二、时装的特征 / 97
三、流行与传播 / 100
四、服装品牌与市场营销 / 103
第九章　服装设计教育的研究与未来 / 105
一、服装设计教育 / 105
二、服装历史研究 / 107
三、服装理论研究 / 108
四、服装设计师的位置与素养 / 110
第十章　世界著名服装设计师 / 112
一、查尔斯· 弗雷德里克· 沃斯（Charles Frederick Worth） / 112
二、加布里埃· 夏奈尔（Gabrielle Chanel） / 113
三、克里斯汀· 迪奥（Christian Dior） / 114
四、克里斯特巴尔· 巴伦夏加（Cristobal Balenciaga） / 115
五、皮尔· 卡丹（Pierre Cardin） / 115
六、瓦伦蒂诺· 格拉瓦尼（Valentino Garavani） / 116
七、伊夫· 圣· 洛朗（Yves Saint Laurent） / 117
八、三宅一生（Issey Miyake） / 118
九、让－保罗· 戈尔捷（Jean Paul Gaultier） / 119
十、克里斯汀· 拉克鲁瓦（Christian Lacroix） / 121
十一、维维安· 韦斯特伍德（Vivienne Westwood） / 122
十二、约翰· 加利亚诺（John Galliano） / 123
十三、詹弗兰科· 费雷（Gianfranco Ferre） / 125
参考文献 / 127
后　记 / 128

精彩书摘

第四章　服装的形态语言



一、服装的廓型设计

（一）廓型的视觉原理

服装设计包括款式、面料、色彩三要素。其中款式设计即指服装廓型的变化和整体造型。

廓型，又称轮廓线或造型线，英语“Silhouette”，意思是侧影、轮廓，具体来说就是黑色影像，是服装被抽象化的整体外形。美籍德国心理学家、艺术理论家，鲁道夫· 阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在《艺术与视知觉》A 一书中写道：“三维物体的边界是由二维的面围绕而成的，而二维的面又是一维的线围绕而成的。对于物体的这些外部边界，感官能够毫不费力地把握到。”服装作为直观形象，呈现在人们视野里的首先就是剪影一般的轮廓特征——外形线。

服装的造型是由轮廓线、零部件线、装饰线及结构线所构成，其中以轮廓线为根本，它是服装造型的基础。轮廓线必须适应人的体形，并在此基础上用几何形体的概括和形与形的增减与夸张，最大限度地开辟服装款式变化的新领域。一件衣服可以根据人体的特征抽象为长方形，也可以抽象为梯形、椭圆形等。



（二）廓型风格的演变

服装设计师，必须具备丰富的想象力和独特的创造力。就造型而言，首先表现在设计时对服装“廓型”的构思上。世界服装史上有许多著名设计师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的设计。被称为20世纪最伟大的服装设计师之一的克里斯汀· 迪奥便是其中的典型，他在1954 年秋冬推出一款女装设计，不强调胸、腰、臀三围曲线，整个外观是字母“H”型，因此定名为H 型廓型；到1955 年迪奥又创造了X 型、Y 型、F 型等廓型，标志着服装“纯粹外形线”设计思想的形成，他对现代时装发展的贡献，具有划时代的意义。所谓外形线指的就是服装的外轮廓线，它反映了几千年来人类服装款式发展的轨迹，和时代崇尚息息相关。服装的外形线不仅表现了服装的造型风格，而且是服装设计诸多因素中表达人体美的主要因素。具体而言，主要通过支撑衣裙的肩、腰、臀等部位来实现。其变化的主要部位有：肩、腰、围度、下摆。

对新造型的渴望与追求，表现在外形线的变化上，从中可以窥探出流行风格的变迁和世界时装潮流的演变。例如，受19 世纪末和20 世纪初的新艺术造型理念的影响，设计师将女装设计为挺胸、收腹、翘臀、波浪状裙摆，从侧面看外形呈优美体态的S 形，从而引起西方服装外观的大变革。另外，外形线条往往会决定设计的主调。例如，20 世纪50 年代末流行的“弯曲线条”（Curved Line）、“蘑菇线条”（Champignon Line）；20 世纪60 年代流行的“倒脚杯外形线”和近年来流行的“圆滑倒三角外形线”等，可以说都是迪奥外形线设计思想的继承和发展。

1997 年，川久保玲等设计师将当年春季时装发布会的主题命名为“Dress Meets Body”，意思是“将服装和身体融合为一”，结合成一种新的外形轮廓，打破了时装界的一贯模式。



（三）廓型的不同类型

从平面的角度说，服装的基本廓型可概括为H型、A 型、V 型、X 型、Y 型等几类，同样可以运用现代平面构成的原理，运用组合、套合、重合、方圆构成、曲线或直线的变化、渐变转换、加减法等，改变服装的外形。尽管服装外形变化较多，但它必须通过人的穿着才能形成它的形态。服装是以人体为基准的立体物，是以人体为基准的空间造型，因此必然要随着人体四肢、肩位、胸位、腰位的宽窄、长短等变化而变化，即受人体基本形的制约。从服装史中可以看出，轮廓线的变化是丰富多彩、千姿百态的，但归纳起来无非是两大类，即直线廓型和曲线廓型。直线廓型有H型、A 型、T 型、V 型等，曲线廓型有X 型、S 型等，而且都已成为当前时装设计的典范。其他廓型都是在这些廓型的基础上演变或综合它的特点进行设计的。

前言/序言

前　言



中国是世界上最大的服装生产国和出口国，同时服装市场也是发展速度最快、变化最复杂、最具挑战性的。服装生产正从量的扩张向质的优化转变，通过设计在社会中不断演绎出新的面貌。但从整体看，发展是不平衡的。一方面，服装的生产已成为国民经济的一个重要产业，其产量、出口和消费均居世界第一位；另一方面，现代服装工业的高端设计与生产技术、全球化营销管理、自主品牌的开发与运营等关键技术的研究与发达国家尚有较大的距离。因此，如何利用我国资源的优势，在设计理念、造型、色彩、形象塑造、文化传播等方面，开发具有自己文化特色的国际品牌，对于我国未来的服装产业升级非常重要。

在对世界著名服装品牌的分析中，我们会发现其营造的高附加值主要是包含在服装产品中的设计文化，即在物质之内的精神内容。

一方面，服装工业是具有鲜明文化表象与个性表达特征的行业。由于世界不同文化的差异，消费者在选择产品时更多地选择产品的社会意义，而服装是最能展现其社会地位、自我个性、品位与修养的商品。消费者在期望得到社会认同的同时，更注重情感的独立、个性的彰显与自主意识。另一方面，主持服装设计工作的设计师不仅要对产品本身的设计负责，而且他们所演绎的生活方式、推崇的穿衣哲学、表达的时尚精神和视觉美学等都是以设计产品的文化形象为宗旨，也是企业整体形象的一部分。今天，在欧美国家，许多著名品牌的背后都以著名的设计师作为支撑，一些品牌甚至完全是因为拥有某位天才设计师而知名。如迪奥的加利亚诺、夏奈尔的拉格菲尔德、华伦天奴的瓦伦蒂诺等著名时装设计师本身就是品牌的化身。

所谓“衣、食、住、行”，“衣”乃在首位，其重要性可见一斑。衣服与我们的生活息息相关，而时装的变迁和发展更是一部充满动感的历史，以至于任何艺术上的革新或社会新思潮的涌现都会给服装带来新的表现形式。而科技的发展又推动设计师对“未来时装”的想象。世界文化的交流和互动，带来了服装设计前所未有的变化。意大利设计学院副院长费· 布瑞格罗（Fe Briz Io）先生认为：无论是中国的设计师还是欧洲的设计师都必须从彼此的文化中汲取营养。人们已经非常清楚地认识到，文化的本土化和多元化是人类共同持续发展的重要力量。

同时，东西方各国各民族的服装文化自古至今永不停歇地在同化和异化的事实，似乎让我们更加清楚地看到21 世纪时尚的未来走向。

相关资料显示，目前中国纺织服装的出口仍以贴牌为主，自主设计、自主品牌的商品占总体出口比重不足10%。这说明，作为产业链高附加值的服装创新设计还比较薄弱。尽管中国已成为全球重要的纺织服装制造中心和出口大国，但目前还没有形成具有国际竞争力的设计师品牌，设计师的产品和附加值也没有充分体现出来。意大利著名服装设计师凯特林·伊万诺（Ivano Cattarin）在考察了中国的服装品牌之后，认为中国服装设计要更加紧密地和世界舞台相结合，了解世界的资讯，还要考虑如何走向国际市场，提供有国际化品位的产品。因此，时装的线条、廓型和可穿性，必须选择各种创新性和各种系列颜色的特别面料来进行加工。最先进的时装必须是所有这些细节的集合。从设计到服装的最后熨烫，不管是时装设计师还是工艺师，对于各个加工的单个环节都要非常了解，并且能够解决每一个环节出现的问题。这也是本书将设计思维与设计方法作为重点阐释的主要原因。

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断地实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。面对时代赋予的新课题，设计师需要漫长的学习路径与时间的积累。如何将自己的设计理念、创意与品牌的定位有机地结合，已经成为中国设计师不断探索和领悟的共识。我们有理由相信，在不久的将来，中国的时尚产业一定会走在世界时尚的前沿，而设计师也将成为服装企业创新能力的标志。

余强

2015.12.28

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