梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 梅洛迪·伯贝尔 著

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• 钢琴曲
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• 音乐书籍
• 联弹曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310146

版次：1

商品编码：11896725

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　梅洛迪钢琴四手联弹曲集分6册共40首作品，每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事，还有极强的表演性，让您体验合作乐趣！

前言/序言

好的，以下是一份为您量身定制的、不包含《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》内容的图书简介，旨在详尽地介绍另一本引人入胜的钢琴教材或乐谱集。 --- 《巴洛克键盘艺术精选：从早斯卡拉蒂到C.P.E.巴赫的键盘技艺探索与实践》 卷帙浩繁的键盘遗产，触手可及的时代之声 图书导言：穿越时空的键盘对话 在浩瀚的西方音乐史长河中，巴洛克时期无疑是键盘音乐发展最为蓬勃且极富创造力的黄金时代。从路易十四宫廷的精致典雅，到德意志邦国严谨的复调精神，再到意大利半岛炫技的活力四射，这一时期的音乐不仅奠定了古典主义音乐的基础，更以其独特的织体、严谨的对位和深邃的情感表达，持续吸引着一代又一代的演奏者与听众。 《巴洛克键盘艺术精选》并非仅仅是一部乐谱的简单汇编，它是一部深入挖掘巴洛克时期键盘艺术精髓的实践指南与曲目鉴赏宝典。本书精选了自十七世纪晚期至十八世纪中叶，德、法、意三国最重要的键盘作曲家的代表作，旨在为中高级别的钢琴学习者、键盘乐器（包括羽管键琴、大键琴和早期钢琴）演奏者，以及音乐史研究者提供一套系统、权威且具有高度演奏价值的学习资源。 内容深度剖析：精选与编排的匠心独运 本书的编排遵循了从早期风格向成熟风格过渡的脉络，确保学习者能够循序渐进地掌握巴洛克音乐的核心技巧与审美趣味。全书共分五大部分，囊括了奏鸣曲、组曲、幻想曲、赋格以及练习曲等多种体裁。 第一部分：意大利的阳光与炫技——斯卡拉蒂与帕蒂 本部分聚焦于意大利巴洛克晚期的键盘精神，其特点是明快的节奏、清晰的和声结构以及对演奏技巧的极致要求。 多梅尼科·斯卡拉蒂（D.Scarlatti）： 选录了十五首最具代表性的独奏奏鸣曲（Sonata），涵盖了其标志性的左右手交叉、快速的琶音、以及对西班牙民间音乐的借鉴。我们特别侧重于那些具有强烈“性格化”特征的作品，而非仅仅是技术练习。每首作品后附有针对性的演奏提示，解析了斯卡拉蒂键盘色彩的独特运用。 朱塞佩·帕蒂（G. Paisiello）： 选取了几首早期奏鸣曲，展现了从巴洛克向古典过渡时期，键盘音乐在旋律线条和情感表达上的细腻变化，为学习者提供了一个更柔和的进入意大利风格的窗口。 第二部分：法兰西的精致与优雅——库普兰的“肖像画” 法国巴洛克键盘音乐以其对精致装饰、细腻触键和程序音乐（Program Music）的偏爱而著称。 弗朗索瓦·库普兰（F. Couperin）： 精选了《第二部键盘组曲》中的四首精美乐章，尤其是著名的《蝴蝶》（Les Papillons）和《金雀花》（La Fauvette Grive）。本书详细解析了库普兰独特的记号体系，如“韵味”（agréments）的精确处理，旨在还原其音乐中的贵族气息与诗意。 第三部分：德意志的严谨与对位——巴赫家族的传承 本部分是全书的技艺核心，涵盖了巴赫父子在键盘对位艺术上的高峰成就。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 摒弃了常见的初级练习曲，我们选取了《平均律键盘曲集（第一部）》中结构复杂、情绪饱满的C小调赋格（BWV 847）和D大调前奏曲与赋格。重点在于如何清晰地分离和声部，保持复调的独立性。 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）： 选取了“柏林奏鸣曲”中的三首，这些作品是“敏感风格”（Empfindsamer Stil）的典范。它们要求演奏者在清晰的结构下，展现出高度戏剧化的情感波动和灵动的速度变化，是连接巴赫与莫扎特风格的关键桥梁。 第四部分：英国的抒情与实践——布克斯特胡德与迪克斯 本部分着眼于键盘音乐在英国的发展，特别是早期羽管键琴传统对后续音乐的影响。 迪特里希·布克斯特胡德（D. Buxtehude）： 包含了两首精简的托卡塔（Toccata），这些作品在结构上更为自由，强调即兴感和节奏的自由度，是理解早期北德音乐风格的重要篇章。 威廉·迪克斯（W. Boyce）： 选入了他为羽管键琴创作的几首短小精悍的“序曲与快板”，展示了英式键盘音乐在简洁明快中蕴含的贵族风范。 第五部分：演奏技巧的系统提升 此部分收录了为应对上述曲目而特别设计的、具有历史意义的技巧练习。 “指法革命”练习： 基于18世纪中期一些键盘教师的手稿，提倡使用更灵活的指法，而非严格遵循早期的固定指法，以适应更为宽广的音域和更快的速度。 和声色彩变化练习： 专门针对巴洛克时期音色变化的练习，例如如何在同一音区内，利用不同的触键力度来区分主旋律与伴奏声部。 版本考据与译注说明 本书的乐谱底本均参照了最权威的“巴赫-纪念版”（NBA）和相关作曲家的“原始手稿”进行校订。我们深刻认识到巴洛克音乐演奏的复杂性，因此： 1. 装饰音的规范化处理： 对库普兰和C.P.E.巴赫作品中复杂的装饰音记号，提供了两种主流演奏方案（基于不同学派），供演奏者自行选择。 2. 踏板使用的历史观： 鉴于巴洛克键盘乐器（如羽管键琴）无延音踏板的特性，本书在引言中详尽阐述了在现代钢琴上演奏这些作品时，应如何谨慎使用踏板，以避免音符的过度混浊，并强调了“指板清晰度”的重要性。 3. 术语对照表： 附录包含详尽的意大利语、法语和德语音乐术语对照表，帮助学习者准确理解作曲家对速度、情绪和力度的要求。 适用读者群体 钢琴本科及研究生： 作为键盘史、演奏法或巴洛克音乐专题研究的必备参考书。 资深业余爱好者： 渴望突破古典和浪漫曲目，深入探索键盘音乐根源的演奏者。 羽管键琴学习者： 虽然主要面向钢琴，但其严谨的对位和织体分析，对羽管键琴演奏者同样具有极高的参考价值。 通过对《巴洛克键盘艺术精选》的深入研习，演奏者将不仅掌握一套精美的曲目，更将获得理解巴赫、斯卡拉蒂等大师们创作思维的钥匙，从而在键盘艺术的殿堂中，领略到那个时代独有的光辉与智慧。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的钢琴曲集，不仅仅在于它收录了多少“大牌”作曲家的作品，更在于它是否能够打动人心，是否能够引导演奏者去探索音乐的深层含义。《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》恰恰做到了这一点。我非常喜欢它对于一些相对不那么“高大上”的旋律的挖掘与改编。它没有一味追求炫技，而是更加注重音乐本身的抒情性与感染力。在弹奏的过程中，我能够感受到旋律中流淌的情感，时而忧伤，时而欢快，时而又带着一丝淡淡的怀旧。与我的伴奏者一起，我们将这些情感通过四手联弹的方式放大，让音乐充满了生命力。我们不仅仅是在演奏音符，更是在用音乐“说话”，传递着彼此的感受。有些曲子，甚至让我联想到了许多美好的画面，仿佛置身于宁静的田园，或者漫步在古老的欧洲小镇。这种音乐带来的画面感和情绪共鸣，是我在其他许多曲集中难以获得的。这本书，让我看到了四手联弹的更多可能性，它是一种更深层次的音乐享受，一种能够触动灵魂的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》真的给我带来了太多惊喜！作为一名多年的钢琴爱好者，我一直痴迷于四手联弹带来的那种默契与合奏的乐趣。寻觅一本既能满足技术提升又能带来音乐享受的曲集，并非易事。当拿到这本《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》，我便被它精心挑选的曲目深深吸引。这里的曲子，从最初的简单活泼，到逐渐的复杂与富有表现力，仿佛是一场精心编排的音乐旅程。我尤其喜欢其中几首改编自古典名曲的作品，原本熟悉的旋律在四手联弹的编排下，焕发出了全新的生命力，时而恢弘大气，时而细腻婉转，让人沉浸其中，乐此不疲。与我的弹琴伙伴一起练习这些曲子，我们能够清晰地感受到乐句的呼应与交织，每一次的合奏都像是在共同讲述一个故事，充满着对话与情感的交流。谱面清晰易读，标注也很详细，这对于我们这样的业余爱好者来说，无疑大大降低了学习的门槛，让我们能够更专注于音乐本身。每一次练习，都能体会到指尖的灵动与情感的释放，这份音乐的愉悦感，是单独弹奏无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够激发学生兴趣，同时又能提升他们音乐素养和合作能力的四手联弹曲集。当我翻阅《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》时，我立刻被它所呈现出的丰富性和多样性所吸引。这里的曲目涵盖了多种风格，从轻松活泼的民歌改编，到充满古典韵味的乐章，再到一些现代气息浓厚的作品，几乎能够满足不同年龄段和不同技术水平学生的学习需求。我尤其看重它在教学上的实用性。每首曲子的设计都考虑到了四手联弹的配合与平衡，能够有效地训练学生的节奏感、音准感以及对整体音乐织体的把握能力。更重要的是，它鼓励学生在合奏中学习倾听与沟通，培养团队合作精神。在课堂上，我经常会选择其中的一些曲目进行示范和指导，学生们都表现出极大的热情，争相与同学进行四手联弹的练习。看到他们因为成功合奏而露出的笑容，我深感这本曲集在音乐教育上的价值。它不仅是技能的磨砺，更是情感的连接，是友谊的见证。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，四手联弹不仅仅是两个人在同一台钢琴上弹奏，更是一种心灵的对话，是音乐的灵魂在彼此间的传递。而《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》恰恰是这场对话的绝佳催化剂。我记得第一次和朋友一起尝试弹奏其中的一首小品，那是一种奇妙的感觉。原本由一个人完成的旋律，现在有了另一个声音的加入，它可能是在低声部默默支撑，也可能是在高声部唱出更华丽的乐句，或者是在某个时刻与主旋律进行巧妙的互动。我们必须同时关注自己的声部，又要时刻留意对方的动态。这种“既独立又统一”的演奏方式，极大地挑战和锻炼了我们的听觉和协调性。我常常会在练习时，因为一个精准的呼应而感到欣喜，因为一次完美的配合而互相击掌。这本书中的曲目，编排得十分精巧，很多地方的设计都充满了巧思，能够让人在演奏中感受到惊喜，体会到音乐的层次感与立体感。它不仅仅是技术的练习，更是一种音乐的“游戏”，一种让你欲罢不能的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在入手《梅洛迪钢琴四手联弹曲集（1）》之前，我对四手联弹曲集有着颇高的期待，也曾失望过。有些曲集曲目挑选得过于随意，或者编排上缺乏新意，让我觉得是在重复已有的东西。但这一次，我被彻底打动了。这本曲集里的曲子，给我一种“恰到好处”的感觉。它没有那些过于艰涩、只适合专业演奏家的曲目，也没有那些简单到乏味的“凑数”之作。它的难度曲线设计得非常合理，从一开始就能让人找到乐趣，然后循序渐进地挑战自己。我特别欣赏其中一些原创曲目，它们充满了灵动与想象力，旋律优美，节奏感强，听起来让人心情愉悦。与我的学习伙伴一起练习这些曲子，我们常常会在某个乐句的处理上产生共鸣，互相启发，一起寻找最动人的音色。每一次的排练，都像是一场小型的音乐探索，我们在探索音乐的可能性，也在探索彼此的默契。这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一本通往四手联弹艺术殿堂的入门指南，它让我看到了更多的可能性，也让我对未来的音乐学习充满了期待。

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质量好

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正品书，印刷字体清楚，就是不包邮不合适

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趁着做活动，把常用教学书籍备齐，不错。