汉画像石图像艺术与汉代生死观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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刘茜 著

图书标签:

• 汉画像石
• 汉代文化
• 生死观
• 图像艺术
• 考古学
• 历史学
• 民俗学
• 丧葬文化
• 石刻艺术
• 汉代社会

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516166246

版次：1

商品编码：11895807

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　作为汉代特殊的丧葬艺术品，汉画像石经历了三 百余年的发展进程，其在艺术史与文化史上具有不可 估量的价值。

　　汉画像石虽存在空间分布上的差异与时间发展上 的不均衡，但各地汉画像石在题材内容与构图形式上 却存在明显的趋同性与程式化特征。基于这一认识， 刘茜*的这本《汉画像石图像艺术与汉代生死观》从 整体上揭示了汉画像石图像艺术所具有的主题思想— —汉代生死观，并以鲁南、苏北、皖北、豫东一带汉 画像石为例分析了其图像艺术所展现的汉代生死观的 发展演变历程，揭示了该地域汉画像石所具有的重要 史学价值。

　　另外，“宇宙空间图式”乃是贯穿于整个汉画像 石发展始末的一条重要线索。本书深入分析了这一图 式与汉画像石图像艺术主题思想之间的关系，并揭示 了其所产生的文化渊源。

作者简介

　　刘茜，女，1975年生，四川郫县人。2007年毕业于浙江大学人文学院，获文学博士学位。2008年进入复旦大学中文系从事博士后研究工作。2012年进入四川大学道教与宗教文化研究所从事博士后研究工作，现为嘉兴学院副教授。近年曾在《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《文学遗产》、《学术月刊》、《孔子研究》、《中国道教》等重要期刊上发表论文多篇，主持完成中国博士后科学基金及省部级以上课题多项。曾获浙江省“之江青年社科学者”、浙江省151人才工程第三层次培养人员、浙江省优秀博士毕业生等称号。

目录

第一章 绪论一 汉画像石研究状况的历史回顾二 汉代生死观研究状况的历史回顾三 汉画像石图像艺术在汉代生死观研究中的重要作用第二章 汉画像石图像艺术所展现的主题思想——汉代生死观第一节 汉画像石图像艺术所展现的主题思想——汉代人的“死亡”观念一 画像的中心人物——亡灵形象二 画像的主要内容——亡灵的行为活动与生活状态第二节 汉画像石图像艺术所展现的主题思想——汉代人的“重生”观念一 汉画像石中的生殖崇拜图像及意义二 汉画像石中的升仙题材及意义第三节 汉画像石中乐舞百戏图所展现的汉代生死观一 祭祀亡灵的乐舞百戏图二 助亡灵升仙的乐舞百戏图第四节 汉画像石中叠人画像所展现的汉代生死观一 山东孟庄汉墓的叠人画像及其意义二 山东安丘汉墓的叠人画像及其意义三 墓室石柱与生殖崇拜第五节 汉画像石图像艺术主题思想的形成原因第三章 汉画像石中的宇宙空间图式及形成原因第一节 汉代宇宙观念与汉代文化第二节 汉代帛画的宇宙空间图式第三节 汉画像石中的宇宙空间图式与汉代生死观——以鲁南、苏北、皖北、豫东一带的汉画像石为例一 汉代画像石的宇宙空间图式及其意义二 汉画像石宇宙空间图式形成的原因第四章 “祠堂建筑图”的构建与汉代“死亡”观念的发展演变——以鲁南、苏北、皖北、豫东一带的汉画像石为例第一节 单开间的厅堂式建筑图所展现的汉代死亡观念第二节 “前堂后室”式建筑图所展现的汉代死亡观念第三节 结构复杂的建筑群图所展现的汉代死亡观念第五章 汉画像石中仙界图的构建与汉代升仙思想的发展演变——以鲁南、苏北、皖北、豫东一带的汉画像石为例第一节 仙界空间的构建与汉代升仙思想的变迁一 西汉中晚期的仙界空间图式所展现的升仙思想二 东汉早中期的仙界空间图式所展现的升仙思想三 东汉中晚期的仙界空间图式所展现的升仙思想第二节 仙界生活的构建与汉代升仙思想的变迁结语附录 武氏祠左石室画像参考文献

前言/序言

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汉代画像石图像艺术与汉代生死观 本书并非探讨汉代画像石图像艺术及其与汉代生死观的关联，而是深入剖析一个截然不同的领域：中古时期（约公元三世纪至六世纪）中国北方地区壁画艺术的地域性特征及其所反映的社会文化变迁。 本书聚焦于魏晋南北朝时期，特别是北魏至北周时期，在山西、河北、陕西等地的墓葬壁画。这些壁画作为那个动荡时代重要的视觉遗存，其艺术风格、图像母题以及背后的信仰体系，为我们理解中古社会的精神面貌提供了独特的窗口。我们将避开汉代画像石这一主题，转而审视壁画艺术如何在新旧交替的时代背景下，展现出其独特的生命力与演变轨迹。 第一章 时代背景：从分裂到融合的视觉场域 本书首先勾勒出中古时期中国北方的历史地理环境。这是一个民族大融合、政权更迭频繁的时代。佛教的兴盛、道教的复苏、以及北方游牧民族与汉文化的激烈碰撞，共同塑造了一个多元而复杂的文化景观。这种社会结构的深刻变化，必然反映在物质文化层面，尤其是墓葬艺术中。 本章将详细考察不同时期、不同地域的墓葬壁画的发现概况，分析特定墓葬（如山西大同地区的北魏早期墓葬，河北邯郸地区的早期佛教题材壁画群）的考古学背景。我们关注的重点是：在战乱和迁徙中，艺术的传播路径是如何形成的？地方性的审美趣味与上层统治者的文化诉求是如何相互作用的？ 第二章 图像的语言：世俗叙事与宗教图景的交织 中古壁画的一个显著特征是其图像母题的复杂性。它们不再仅仅是汉代画像石那样以线性叙事为主的“图画说教”，而是呈现出高度的符号化和象征性。 2.1 宴饮与出行：世俗生活的镜像 在许多北魏至北周的墓室中，描绘车马出行、高官宴饮的场景占据了相当大的比重。这些场景并非简单的生活记录，而是精心编排的“仪态展示”。本章将细致辨析人物的服饰、器物、以及空间布局，探讨这些描绘如何服务于墓主生前或死后的身份认同和宗族荣耀。例如，对“清谈”场面的描绘，如何体现士族阶层对玄学思潮的追随，以及对“隐逸”理想的向往。我们还将研究这些世俗图像中逐渐引入的“仙人”元素，探究其在“生死”表达上的模糊地带。 2.2 佛教的渗透与本土化 佛教壁画在此时期大规模兴起，成为墓室装饰的重要组成部分。本书摒弃对佛本生故事的常规解读，转而关注佛教图像在中国北方地区如何被“本土化”。我们将分析： 供养人形象的演变： 供养人（施主）的形象如何从早期模仿供养佛像的姿态，逐渐转变为具有强烈世俗肖像特征的面孔。 净土图的布局与意义： 净土变相图在不同地域的构图差异，以及这种差异如何反映了当地民众对“往生”的具体想象。 世俗场景中的佛教符号： 分析飞天、莲花、祥云等佛教元素是如何渗透到非宗教题材（如宴饮图）的边缘，成为一种通用的吉祥符号。 第三章 艺术的转型：从平面叙事到空间营造 本书的艺术史分析集中在壁画技法的革新上。中古时期的壁画艺术在很大程度上标志着中国绘画从侧重平面线性叙事，向注重空间感和体积感迈进的关键一步。 3.1 色彩与笔法的地域差异 通过对颜料使用和线条处理的对比研究，我们可以清晰区分出不同地域壁画的风格倾向： 北地厚重风格： 分析以山西、陕西为代表的壁画中，色彩的厚涂、线条的凝重，如何营造出一种稳定而庄严的氛围，这可能与北方政权的统治基础和审美习惯有关。 受江南影响的秀逸笔法： 在一些靠近中原或与江南文化有接触的墓葬中，我们观察到更细腻的晕染和更轻快的线条，这预示着未来唐代绘画中“秀骨清像”风格的某些端倪。 3.2 空间处理的试验 壁画中的“空间”是人为建构的。本章探讨了中古画师如何运用叠压、透视的雏形（如“高远法”的初级应用），来组织复杂的群体场景。我们特别关注那些试图打破墓室四壁界限的尝试，例如，如何通过连续的图像序列，引导观者在有限的空间内产生流动的视觉体验。 第四章 信仰的交汇：墓葬空间的社会学解读 本书的结论部分将壁画置于社会文化研究的框架下，探讨墓葬空间作为一种“社会剧场”的功能。 4.1 墓室的功能定位 中古墓室不再仅仅是安葬遗体的场所，更是家族祭祀、宗族延续和来世想象的实体载体。壁画通过图示化的方式，构建了一个理想化的、永恒不变的“彼岸世界”或“现实延续体”。我们着重分析： 内外秩序的对应： 墓室的描绘如何对应墓主生前的社会等级和礼仪规范。 “方寸之间”的宇宙观： 壁画如何将世俗的伦理、神祇的庇佑，压缩在一个封闭的地下空间内，以达到对现世不安的补偿心理。 4.2 视觉文化的社会权力 壁画的制作耗资巨大，是墓主社会地位的直接体现。本书考察了壁画的创作者——可能包括流动的工匠集团——他们的艺术实践如何受到赞助人的文化旨趣和经济实力的制约。这些图像的解读权和消费权，在中古精英阶层中如何被运用，以巩固其文化霸权。 总结： 本书旨在提供一个细致入微、侧重于技术分析与文化史解读的中古墓葬壁画研究，全面避开汉代画像石及其相关的生死观主题，从而揭示在多重文化力量冲击下，中国北方地区独特的视觉艺术生态和精神构建过程。通过对特定图像、色彩和空间处理的深度剖析，我们得以重构那个转型时代复杂而迷人的文化面貌。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但阅读体验完全出乎意料。作者的叙事手法非常高明，他没有将自己困死在僵硬的考古报告和故纸堆里，而是用一种近乎文学化的笔触，将那些冰冷的石头上的刻画“活化”了。阅读过程中，我仿佛能听到石匠手中刻刀与岩石摩擦的声音，感受到他们刻画时对逝者安息的美好祝愿。书中对不同地域、不同时期画像石风格差异的梳理，逻辑清晰，层层递进，即便是对汉代历史不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路。他对图像中人物神态、动物姿态的细致描摹和解读，充满了人文关怀，让人在欣赏艺术之美的同时，也对那个时代的精神世界有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在理论构建上的深度是令人敬佩的。作者在处理图像学和符号学交叉领域时，展现了极强的理论功底。他并不满足于做图像的简单描述，而是试图构建一套解读汉代宇宙观和伦理体系的框架。例如，他对于龙、凤、朱雀等神兽形象在不同墓葬语境下的象征意义的辨析，细致入微，论证充分。书中引用的多方文献资料和考古发现相互印证，构建了一个稳固的论证体系。对于希望进行更深入研究的读者来说，这本书提供了极为宝贵的思想资源和扎实的参考路径，绝非泛泛而谈的通俗读物，其学术价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它对汉代社会生活场景的还原能力。那些画像石上的宴饮、狩猎、出行乃至神话想象，简直就是一扇扇通往两千年前的“时间之窗”。它不只是在展示“画了什么”，更在于挖掘“为什么要画这些”。书中对于一些反复出现的母题，例如“车马出行图”的规格、服饰细节的考证，都做得极为扎实。我特别喜欢其中关于“孝道”和“功名”在图像中如何被隐喻的部分，那些看似寻常的场景，实则蕴含着深沉的社会规范和个体抱负。它不仅仅是艺术鉴赏，更是一部微观的社会史教材，读完之后，我对汉代士大夫阶层的生活图景有了非常具体而生动的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气质，仿佛已经将人带回了那个波澜壮阔的汉代。内页的纸张质感也挑选得恰到好处，厚实却不失细腻，使得那些印制精美的图像在视觉上有了极佳的呈现效果。尤其是跨页的大幅图版，色彩还原度很高，细节纤毫毕现，即便是初次接触汉代艺术的人，也能被那种独特的造型语言和强烈的生命力所震撼。不仅仅是视觉上的享受，作者在排版上的用心也值得称赞。文字段落的疏密有致，与图像的穿插布局，使得阅读体验非常流畅。它不像某些学术著作那样堆砌文字，而是像一本精心策展的画册，引领着读者一步步深入探索。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己越来越沉迷于那些汉代工匠的“叙事节奏感”。这本书的评价角度非常独特，它没有将这些石刻视为静态的遗存，而是看作一套连续的、有目的性的“叙事文本”。作者对图像中空间布局、透视关系（或者说反透视）的分析，揭示了汉代人组织视觉信息的方式与我们现代人的巨大差异。阅读过程中，我开始尝试用汉代人的眼光去“阅读”画面，去感受那种平面化构图下蕴含的动态张力。这种阅读体验是极其新鲜且充满挑战性的，它迫使我跳出既有的美学框架，去重新建立一种基于历史语境的审美判断。这本书成功地让我体验了一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

从 整体上揭示了汉画像石图像艺术所具有的主题思想— —汉代生死观，并以鲁南、苏北、皖北、豫东一带汉 画像石为例分析了其图像艺术所展现的汉代生死观的 发展演变历程，揭示了该地域汉画像石所具有的重要 史学价值。

评分☆☆☆☆☆

另外，“宇宙空间图式”乃是贯穿于整个汉画像 石发展始末的一条重要线索。本书深入分析了这一图 式与汉画像石图像艺术主题思想之间的关系，并揭示 了其所产生的文化渊源。

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还可以的书了，不错！

评分☆☆☆☆☆

好

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从 整体上揭示了汉画像石图像艺术所具有的主题思想— —汉代生死观，并以鲁南、苏北、皖北、豫东一带汉 画像石为例分析了其图像艺术所展现的汉代生死观的 发展演变历程，揭示了该地域汉画像石所具有的重要 史学价值。

评分☆☆☆☆☆

另外，“宇宙空间图式”乃是贯穿于整个汉画像 石发展始末的一条重要线索。本书深入分析了这一图 式与汉画像石图像艺术主题思想之间的关系，并揭示 了其所产生的文化渊源。

评分☆☆☆☆☆

从 整体上揭示了汉画像石图像艺术所具有的主题思想— —汉代生死观，并以鲁南、苏北、皖北、豫东一带汉 画像石为例分析了其图像艺术所展现的汉代生死观的 发展演变历程，揭示了该地域汉画像石所具有的重要 史学价值。

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不错

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