墨点字帖传世碑帖精选 赵孟頫小楷汲黯传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482477

版次：1

商品编码：11884551

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

字数：2385

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，全部彩色呈现，高清还原传世碑帖的原貌，每本对应释文注解，对于个别碑帖采用放大拼接处理，更便于读者临摹研习。整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。
　　墨点字帖专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，同时成功注册了墨点字帖商标。

内容简介

　　为了满足广大书法爱好者及学生学习书法，进行原碑帖临摹的需要，我们特编写了这套字帖。本套从帖所选碑帖参考了教育部发文规定的中小学生须学碑帖品种，及结合成人书法爱好者的需求，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌，另增加释文说明，以达到高效的学习效果

内页插图

前言/序言

翰墨瑰宝：中国古代书法名家精品选粹 一卷在手，尽览千年翰墨风华；一纸展开，遍寻时代精神印记。 本书集结了自魏晋南北朝至明清时期，中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的数位大师的经典作品。我们精选的并非单一书体的范本，而是力求展现中国书法艺术博大精深的整体面貌，涵盖楷、行、草、篆诸体，旨在为学习者、研究者及书法爱好者提供一个全面、深入、高质量的鉴赏与临习平台。 本书的编纂遵循严格的学术标准与审美取向，每一篇选材都经过慎重考量，力求其在书法史上的地位、艺术风格的独特性以及对后世的影响力。我们深知，优秀的书法作品不仅是笔墨技巧的展现，更是特定时代文化思潮、个体精神世界的物化体现。 【第一辑：魏晋风骨——帖学之源】 本辑聚焦于中国书法史上最为关键的奠基时期——魏晋。这一时期，士人阶层对笔墨的自觉追求达到了前所未有的高度，形成了影响后世千年的“帖学”传统。 王羲之（东晋）： 作为“书圣”，王羲之的作品无疑是本辑的重中之重。我们精选了其传世的尺牍、小品等，旨在展现其“尽善尽美，妍美流便”的艺术境界。重点收录的包括对行书发展产生划时代意义的代表作，着重分析其笔法中的“内擫”与“外拓”之妙，以及结构上如何达到险绝与平和的完美统一。通过对细节的放大和勾摹图的辅助，学习者可以清晰地捕捉到其“飘逸自然，不激不厉”的内在气息。我们特别对比了其不同时期的风格演变，力求呈现一个立体、多面的“书圣”。 王献之（东晋）： “小圣”献之的风格与其父既有继承，更有突破。本辑收录其部分行草尺牍，突出其“遒劲俊逸，气度恢宏”的特点。通过对比父子作品，清晰阐明献之在笔势上的大胆和结体上的开张，为后续的“二王”一脉提供了重要的对比参照系。 钟繇（三国曹魏）： 作为楷书的鼻祖，钟繇的“钟体”是魏晋时期隶书向成熟楷书过渡的典范。本辑收录的钟繇楷书，着重展现其“古朴浑厚，点画方圆兼备”的特点，尤其关注其“蚕头燕尾”的隶意遗存，以及如何奠定后世楷书“骨架”的基础。 【第二辑：盛唐气象——法度与创新】 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也呈现出前所未有的“尚法”风尚，诸体皆备，大家辈出，风格雄强健硕，气势恢宏。 欧阳询（初唐）： 欧体的“险劲瘦硬，法度森严”是初唐楷书的标杆。本辑收录的欧体碑刻与法帖，聚焦于其标志性的“以侧险为正平”的结构处理。我们详细解析了其点画的提按顿挫，特别是“之”字的点法，以及结构中避让与紧凑的内在逻辑。 虞世南（初唐）： 与欧体并峙的“虞体”，以其“温润含蓄，内含筋骨”著称。本辑选材突出其柔和圆转的笔致，以及结构上的雍容平和，为初学者提供了另一种学习楷书的绝佳途径，体现了唐人对“中和之美”的追求。 褚遂良（初唐）： 褚遂良的风格是“晋韵”与“唐法”的完美融合，具有独特的“秀逸空灵”之美。本辑着重展示其用笔的灵动与结体的欹侧，尤其是其成熟期的作品，如何将晋人书法的韵味通过唐人的笔法得以升华。 颜真卿（盛唐）： 颜真卿是楷书发展史上的又一座高峰。本辑系统收录了颜体的代表性碑刻与法帖，分析其“雄浑端庄，气势磅礴”的独特风格。重点剖析“颜筋”的结构奥秘——如方整的笔画起收、饱满的内蕴，以及如何通过笔力的加厚来表现强烈的时代精神。 柳公权（晚唐）： 柳体被誉为“颜筋柳骨”的“柳骨”。本辑选材侧重于柳体“骨力洞达，笔画劲健”的特点。与颜体相比，柳体更为瘦挺、更为内敛，我们通过对比，让学习者领会“骨力”二字的真正含义。 【第三辑：宋代尚意——意态的解放】 宋代书法，崇尚“意”，突破了唐代严苛的“法度”，追求个体的情感与情趣的表达，开启了尚意书风的新篇章。 苏轼（宋）： “尚意”书风的集大成者。本辑收录苏轼的行草作品，分析其“丰腴开博，意态横生”的特点。重点关注其“侧入方收”的笔法与结构上的舒展自如，理解苏轼如何将学问、人生感悟融入笔端。 黄庭坚（宋）： 黄庭坚的行草，以其“长枪大戟，奇崛瘦硬”著称，对后世影响深远。本辑精选其部分长篇草书，解析其独特的“提按顿挫”，以及上下字之间的牵丝连带，探讨其如何将行书带入一个全新的、更具表现力的境地。 米芾（宋）： “颠张醉素”之后，米芾以其“刷字”之名，开创了宋代尚意书风中的“天真烂漫”一派。本辑着重展示米芾用笔的迅疾与跳跃感，及其在章法布局上不拘一格的洒脱。 【第四辑：元明清印记——复古与变革】 元代书法强调“复古”，明清时期则在继承的基础上继续探索，风格趋于多元化。 赵孟頫（元）： 本辑深入探讨了赵孟頫倡导的“上追晋唐”理念。通过对其楷书、行书的精选，解析其如何将魏晋的妍美之风带回正统，其“圆转流畅，妍美劲健”的特点，成为元代书风的代表。 文徵明（明）： 明代“吴门画派”的核心人物，文徵明的楷书承继了唐人法度，又融入了宋人的意趣，风格端正秀雅，是明代中晚期学习楷书的典范。 王铎/傅山（明末清初）： 这一时期的书法充满了对晚明颓靡风气的反思与个性的张扬。本辑选取王铎和傅山的作品，展示了他们以“拙厚古朴”和“横绝一世”的草书，对传统进行激烈批判与创新，体现了乱世中知识分子的精神挣扎与艺术爆发力。 总结与特色： 本书最大的特色在于其系统性与对比性。我们并非简单地罗列名家作品，而是通过清晰的编年和风格脉络划分，引导读者理解中国书法史的发展逻辑——从“法度”到“意趣”，再到后世的“个性”张扬。每一位名家作品都配有详细的艺术成就介绍及风格解析，力求做到“形神兼备，理法并重”。对于临习者而言，本书提供了不同时代、不同风格的精品供其选择与比较，是系统学习中国书法艺术的理想读本。 装帧与工艺： 本书采用高精度珂罗版印刷技术，力求最大程度还原原作笔墨的干湿浓淡与肌理细节。版式设计上兼顾了学习的便利性与鉴赏的愉悦感，确保每一笔画都能清晰入目，使读者在翻阅时，仿佛与古人隔空对话，亲沐翰墨之风。

评分☆☆☆☆☆

第五段 我最近在研究唐代欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》，但发现市面上很多版本对细节的呈现总是有欠缺。这次找到的这本选本，简直是神来之笔，它专注于《九成宫》的结构奥秘，特别是对“险劲”二字的深入剖析。这本书的排版非常大胆，它将原碑的某一个特定偏旁，比如“三点水”或“宝盖头”，进行了局部放大对比，并用红线标注出其笔画的起笔、行笔轨迹和收笔的微妙关系。这让我明白了为什么欧体的字形总是那样瘦劲而挺拔，原来秘密就藏在那些看似微不足道的“侧锋入笔”和“折笔的锐角处理”之中。我花了两天时间，只练习“口”字和“月”字在不同位置的写法，发现书中学到的那些理论知识，只有通过反复的肌肉记忆才能真正内化。这本书的价值就在于，它把我从单纯的“抄写”提升到了“拆解结构”的层面，让练习变得更有目的性和针对性。

评分☆☆☆☆☆

第二段 前阵子淘到了一本关于魏碑的书籍，简直是我的福音。那种方峻的笔法，横平竖直中蕴含的遒劲力量，让我这个平时写楷书偏软的习练者大开眼界。这本书的选材非常精妙，没有堆砌那些耳熟能详的“大路货”，而是精选了一些相对小众但极具个性的碑刻拓片，比如《张猛龙碑》的局部放大和《元耽墓志》的通篇展示。最让我惊喜的是，书中有一篇对魏碑结构特点的分析文章，用现代设计的语言去解读了那些古老的结构平衡，比如“重心内敛”和“侧势取妍”，让我对如何稳住架子有了更深一层的理解。每次临摹时，我都会特意放慢速度，想象着刻碑匠人手中冰冷的刻刀，如何在坚硬的石头上留下这些力度十足的印记，那份“金石气”一旦体会到，就很难再回到那种平庸的描摹上了。这本书让我对楷书的理解不再局限于唐楷的温润，多了一份北方的硬朗和大气。

评分☆☆☆☆☆

第一段 最近迷上了一套关于宋代书法大家米芾的字帖，那叫一个行云流水，完全是另一种境界。米芾的“刷字”风格，那种不拘一格的洒脱劲儿，真是让人看了心痒痒。这套字帖的装帧设计也特别用心，纸张的质感细腻得不可思议，即便是用最普通的毛笔蘸墨去临摹，也能感受到笔锋在纸面上游走时的那种微妙阻力。我尤其喜欢里面收录了他早期作品的影印件，能清晰地看到他从追摹前人到形成自己独特面貌的过程，那种学习和探索的痕迹，比那些光鲜亮丽的定稿更有启发性。尤其是在写“芾”这个字的时候，他那些奇崛的笔画，简直就像在纸上跳跃的音符，充满了音乐感。我花了好几个周末，对着其中的一卷《苕溪帖》反复揣摩，试着去捕捉他那种瞬间的灵感和节奏感，虽然远不及万一，但每一次落笔，都觉得自己离那个“不择地而书”的境界又靠近了一点点，那份心境上的愉悦，是其他爱好难以替代的。

评分☆☆☆☆☆

第四段 最近入手了一本关于宋四家之一苏轼的书法作品集，特别是他中晚期的尺牍部分。苏轼的伟大之处在于，他把书写从一种单纯的技艺提升到了一种哲学表达。这本书里收录了不少他被贬谪时期的信札，那种“乌台诗案”后的心境变化，都清晰地烙印在了笔端。他的字，不再追求整齐划一，而是充满了“意态万千”的趣味，有时候甚至故意把字写得扁平甚至欹侧，但这绝非失控，而是一种高度自信的结构重塑。我试着用他那种“横轻竖重”的特点去写“丰”字，体会那种力量的平衡和内在的松弛。书中特地配了一篇关于苏轼用笔习惯的分析，指出他常常在出锋时略微回锋，使得收尾干净利落而不拖泥带水，这对于我这种容易把笔画收得太软的人来说，简直是醍醐灌顶的指点。这本书真正让我体会到，书法是心性的流露，而非僵硬的模仿。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我最近沉迷于研究明代文徵明的行书，这套汇编简直是我的案头宝典。文徵明作为吴门画派的中坚力量，他的行书既有晋人的风度，又融入了黄庭坚的连带和灵动，显得既端庄又潇洒。这本书的特点在于，它不是简单地罗列作品，而是按时间线索，细致地展示了文徵明在不同人生阶段对行书风格的微调和完善。比如，早期模仿沈周的笔意，显得更为沉稳内敛；到了晚年，则开始展现出那种更加开阔、笔势更为舒展的大家气象。我特别留意了书中对“提按”力度的解析，文徵明在这方面处理得极其细腻，常常是一笔之内，力量就有三次以上的变化，这使得他的字形在保持匀称的同时，充满了内在的张力。我试着模仿他那种“如蚕食桑”般的行笔速度，体会那种缓慢而坚定的推进感，感觉自己的气息也跟着变得悠长了许多，对于提高行书的连贯性帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

什么时候自己的字也能写成这样就好了

评分☆☆☆☆☆

与自己想象中一样好！临临临！

评分☆☆☆☆☆

之前买了一本他的《道德经》，喜欢老实而正直的汲黯，也喜欢欣赏书法，文章是自己喜欢的，排版也是自己喜欢的，一举多得，因此就买下了。

评分☆☆☆☆☆

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫的行书看了很入眼，出版社这套字贴给读者一种享受。

评分☆☆☆☆☆

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京东自营，发货一如既往的快，小区自提柜拿货，方便省心。

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