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[日] 赤木明登 著，蕾克 译，小泉佳春 摄影

图书标签:

• 生活美学
• 器物志
• 匠人精神
• 慢生活
• 审美
• 文化
• 设计
• 手工艺
• 收藏
• 治愈

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674616

版次：1

商品编码：11880194

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-02-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

　　“究竟什么是美物？”
　　“我们为什么要一直做下去？”
　　原来，这些问题并不存在答案。
　　安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才……
　　十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，
　　而变化就在这个过程中悄然发生。

内容简介

　　《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。
　　《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根·雷尔，等等。
　　此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

作者简介

　　赤木明登（Akito Akagi），日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
　　1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。
　　早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。
　　他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。

　　蕾克，生于北京，曾供职于北京大学，现定居东京。
　　给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿，关注风格与美学。
　　译有《造物有灵且美》、《一日一果》等作品。

目录

前言 心念的力量
生活就是工作，工作即生活 / 小野哲平 早川由美
静谧的音乐 / 角田隆
通融无碍 / 安藤雅信
自然 / 约根·雷尔
亲爱的丝线 / 真木千秋
余白的深度 / 山口信博
舒适的场所 / 松原隆一郎
感知天惠 / 仁城义胜
学到“美味” / 平松洋子
一家和果子店改变一个街区 / 高桥台一
坚实的东西 / 李英才
诞生之前的形，逐渐消逝的形 / 长谷川竹次郎 长谷川麻美
后记 无可替代的东西

精彩书摘

　　通融无碍 安藤雅信
　　如果陶艺的世界里也存在权威和主流，那么安藤雅信是一个始终被主流圈无视的存在。或者说，安藤在做的也许并不是陶艺。安藤与妻子明子住在岐阜县多治见市，他们在那里烧制用于日常生活的陶器，并设有自己的艺廊。拜访完安藤夫妇后，我收到了他们寄来的明信片：“百草（艺廊名）的本质用一个词形容，就是通融无碍。作品的理念、思想、展示方法、外在形式都无所拘泥。从通融无碍中诞生的至上之美，就拜托赤木君笔参造化了。我们期待你写尽百草的根骨本质。”被如此期待，我倒有点手足无措了。
　　展示的美学
　　说起来我和妻子智子最初相识， 就是在1 9 8 5 年安藤的作品展上。智子是作品展策划人，我去展览会场，其实不是为了看那儿形状怪异的美术品，纯粹是因为被智子迷得神魂颠倒。展会结束后，安藤用销售所得的全部收入，买了纽约艺术家篠原有司男的作品，一辆纸板做的摩托车。至今，这辆纸摩托也还陈列在百草艺廊的玄关处。
　　我去拜访百草艺廊的那天， 正逢他开茶会招待远方来访的旧友。坐在会客室里， 我一边用安藤制作的茶具喝中国茶， 一边回想着我们的初识。会客室出来是口间1， 口间里放着一张长木板，木板一端通到玄关，另一端直插佛间（指安放佛龛和先人牌位的房间）。木板用装苹果的木箱高高垫起，上面放着安藤做的茶碗—他对露西·里尔2的致敬之作。眼前这个空间，仿佛再现了我和安藤是如何初识，又是如何有了工匠间的互相交流。
　　粗茶之美
　　安藤二十多岁时，曾豪言要成为一个伟大的艺术家，在美术史上留名。未来会怎样我不知道，但至少现在，安藤的百草艺廊已经比他本人有名多了。百草艺廊主要展示日常生活用具，但展示并非随意摆放在那儿。展示方式本身，就是美术家安藤雅信的一个作品。
　　从口间进去是佛间，里面设着一个茶席，一直通向玄关的长木板上放着一个枣型茶叶罐。
　　“千利休是桃山时代的现代艺术家。摒弃规矩和成见，始见茶之本质，茶具也不需要特别准备，拿身边就有的生活器具，稍动心思就足够了。”
　　至关重要的，是待客的真诚之心。
　　临摹之美
　　从佛间再往里走，是一间书斋，其间的陈列展现了临摹仿制的源流谱系和千年的历史光阴。呈螺旋状排列的木板意喻时间轴，上面陈列着唐瓷、宋瓷、安南烧1、初期伊万里烧2、李朝、代尔夫特3、法国近代、白丹波4、现代日本（伊藤庆二、吉田喜彦）等各时期的作品。
　　“在掌握白瓷工艺之前，实际上各国做的陶器都是为了看上去接近白瓷。比如粉引、白志野、白釉、骨瓷等，都是因为憧憬白瓷之白才诞生的。为做出至高无上的东西而努力精研，这个过程就隐含着做陶的真谛。”安藤说。
　　谱系的最后是一件荷兰代尔夫特瓷盘和一件安藤自己的临摹仿作。
　　“你居然买了这么多，这间屋子简直就是物欲的化身。”我说。
　　“还好意思说我，你也没少买。至少婉转点地说，就当是物欲的结晶吧。”
　　……

前言/序言

　　心念的力量
　　被海浪推上岸的漂流木，河滩上的顽石，这些东西每每让我着迷, 捡到手里就不愿放下。顽石沉静而美好,我希望自己也能做出带着如此美感的东西。但说起来伤心，我做出的东西无论怎么看,都只是人工之物。天上 的流云、绿叶、雷、茫茫大雪、一只小虫、挺立着的枯木，从一粒沙到满天的星辰—大自然的东西为什么那么美?因为那里面有生命。有生命，就意味着不会分崩离析。没有分崩离析，就表示所有的事物都连接在一起。此刻绽放着的花,泥土里的蚯蚓,宇宙中的太阳,这些个体，以及用生与死丈量出的时间，都连续绵延在一起。这个世界上唯一没有与此相连的，是人类在这近百年的时间里做出来的东西。这么看，人类似乎很了不起。但是，这些分崩离析在不断剧，显得丑陋，即使是现在仍在亲手制作东西的人，也不过是为追求与众不同而徒劳地制造着怪异丑陋的新东西罢了。然而，就像人们已经无法只靠自然所赐而生存那样,人也做不出与自然之物完全一样的东西。幸好天地间只有人类有一种特别能力，那便是思考。人有心念，便有实现。长久以来,我们受自然熏陶,一直在尝试着用自己的作品再现自然之美。在人类与天地、与自然还紧密连接在一起的时代,人们制作的器具端正完好地与天地相连着。这些器物如今依旧非常美。而我早已是分崩离析的一部分，与天地、与自然隔断着。尽管如此，对于什么才是美，我心里很明白，因为我有思考的能力。现在我发自内心地想要做出美的东西。因为我相信我们每天双眼所见、双手所用的东西，能给我们带来幸福。愿我能以离散之身邂逅美好之物，并在其中得到治愈。(《从工坊吹来的微风》，1996年)
　　以上是我十年前为了一个作品展而写的文章。就算是自夸吧，这么清新的文字我现在已经写不出来了。这十年来，我一成不变地做着漆器，希望自己做的东西能出现在人们的日常生活里。但做得越多，越找不到做的意义；越想做出美感，美的概念就越发模糊，我不禁茫然了。每逢这时，我总是会回顾这篇文章，或者抽空去拜访好友，向他们寻求答案。
　　我问他们:“究竟什么是美物?”“为什么我们要一直做下去？”
　　当然他们没有立刻回答我，这些问题原本也不存在答案。但是，每当我提问，每位好友都会真挚相对，和我一起试着去寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。
　　本书是一场记录，记录了十年来我与好友们一起度过的时间，和由此诞生的故事。

《星辰回响：失落文明的密码》 一个关于时间、记忆与宇宙终极命运的史诗级科幻冒险。 内容梗概： 在公元2847年，人类文明的疆域已扩展至银河系的边缘，但知识的边界似乎触及了停滞。就在此时，一艘来自数百万年前、被冰封在奥尔特云深处的古老飞船残骸被发现。这艘飞船并非任何已知人类文明的造物，其结构和能源核心完全超越了当前科技理解的范畴。 主角，艾莉亚·文斯，一位痴迷于失落历史和符号学的语言学家，被紧急召集至“静默之环”——一个围绕太阳系建立的秘密研究机构。她发现，这艘飞船的船体上刻满了复杂到令人窒息的、类似曼陀罗的几何符号。这些符号，被初步命名为“原初铭文”，似乎是某种超越语言的记录方式。 艾莉亚的初步解读揭示了一个惊人的事实：这艘飞船来自一个在宇宙大爆炸后不久便已消亡的、被称为“织梦者”的文明。他们并非生物学意义上的生命体，而是纯粹的信息流，能够在量子层面构建和模拟现实。他们留下的信息，记录的不是历史，而是对“时间本质”的深刻理解，以及一个迫在眉睫的宇宙危机——“熵的逆流”。 第一部分：沉睡的语言 随着研究的深入，艾莉亚和她的团队——包括冷峻的理论物理学家卡尔文·雷恩，以及精通量子计算的工程师萨拉·陈——发现，解读这些铭文需要一种全新的认知方式。这些符号并非线性叙事，而是多维度的信息包，只有当研究者的意识与特定的频率共振时，才能“体验”到铭文所承载的意义。 艾莉亚通过一系列风险极高的神经链接实验，开始接触“织梦者”残留的意识碎片。她“看”到了恒星诞生与湮灭的壮丽景象，体验到生命在不同维度中的形态。她意识到，“织梦者”文明的毁灭，并非源于战争或资源枯竭，而是因为他们发现了一个宇宙的基本悖论：宇宙的终极命运并非热寂，而是一种结构化的坍缩，时间本身正在被重塑。 第二部分：熵的低语与时空裂隙 “熵的逆流”是“织梦者”留下的核心警告。它指的是，在宇宙极度膨胀的某个临界点之后，局部区域的时空结构开始变得不稳定，导致时间流速出现无法预测的紊乱。地球，由于其复杂的生命信息场，正在成为这种紊乱的焦点之一。 团队发现，飞船核心的能源矩阵，其实是一个巨大的“时间校准器”。如果被激活，它有可能稳定当前的熵值，但代价是抹除自“织梦者”文明消亡以来，所有基于此校准器所在时间轴上发生的一切——包括人类文明的存在。 卡尔文博士坚信，这是一种极端的“清洁程序”，他主张激活校准器以防止更糟的灾难发生。然而，萨拉通过分析能量读数指出，校准器内部的逻辑存在缺陷，强行启动可能会导致时间在本地坍缩成无限小的奇点。 艾莉亚则在深入的铭文中发现了一个“后门”——“织梦者”在毁灭前留下的一个微弱的、非本意的信号。这个信号暗示，他们留下的信息，并非是为了让后继者重复他们的命运，而是为了提供一种“第三条路”：不是对抗时间流，而是学会与它“共舞”。 第三部分：记忆的重构与超越 第三条路，需要一个能够理解“非线性记忆”的载体。艾莉亚意识到，要操作校准器，她不能仅仅是“阅读”铭文，而必须将自己短暂地转译成“织梦者”的纯粹信息流。 故事的高潮发生在地球轨道上，当一支敌对的太空势力——旨在夺取“静默之环”技术的“秩序委员会”——发动突袭，试图强行接管飞船。在内外交困的绝境中，艾莉亚进入了校准器的核心。 她没有选择激活或摧毁它，而是利用她与“织梦者”建立的意识链接，向校准器输入了地球文明在数千年间积累的、关于爱、艺术、牺牲和创造力的“非结构化信息”。这些信息，是“织梦者”逻辑中完全缺失的部分。 这些“情感数据”如同强大的异构病毒，暂时“瘫痪”了校准器的清除逻辑。它没有修正时间，而是将“织梦者”文明数百万年的知识和经验，以一种全新的、更具包容性的方式，注入到人类当前的量子网络中。 结局：未完的演算 时空危机并未完全解除，但人类获得了理解并应对它的工具。艾莉亚从核心中撤出时，她带回的不再是单纯的知识，而是一种新的存在感——她能“感觉”到时间的多重可能性。 《星辰回响》并非一个关于拯救世界的传统故事，而是探讨了文明的意义：真正的延续，不在于抵抗消亡，而在于能否将自身独特的信息（无论其形态是数据、情感还是艺术）编码进宇宙的结构之中，成为永恒回响的一部分。 艾莉亚和团队站在新的黎明前，面对一个被“织梦者”遗赠了钥匙，却必须自己绘制地图的未来。 --- 主题深度： 本书深入探讨了以下哲学和科学议题： 1. 时间与信息的本质： 时间是否是客观存在，还是仅仅是信息处理的副产品？ 2. 文明的遗产： 一个文明最终留下的最宝贵的财富是技术还是其独特的“存在模式”？ 3. 认知的局限性： 人类如何才能理解远远超越自身当前物理定律的知识体系？ 叙事风格： 融合了硬科幻的严谨逻辑、克苏鲁式的宏大未知感，以及对人类情感韧性的深刻描绘。文本结构复杂，充满隐喻，阅读过程如同解构一幅由星尘绘制的古老挂毯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝，它采用了多线并进的叙事手法，不同的时间线索和人物视角交织缠绕，却又在关键时刻完美汇合，形成一个宏大而又精密的故事网。刚开始阅读时，可能会因为信息量较大而需要集中注意力去梳理人物关系和时间脉络，但这番努力绝对是值得的。一旦理清了头绪，那种豁然开朗的体验是极其美妙的。作者高明之处在于，她并没有让复杂的结构成为阅读的障碍，反而成了增强故事张力的砝码。每一个看似无关紧要的细节，到最后都会成为解开谜团的关键钥匙，这种伏笔的回收处理得干净利落，绝无牵强附会之感。这种精心的编排，体现了作者深厚的文学功底和对叙事艺术的极致追求。这本书更像是一件精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，推动着故事走向那个必然又震撼的终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，它能轻易地将人带入一个完全不同的世界。那种细腻的笔触，仿佛每一笔都浸透了作者对生活最深沉的观察与思考。初读之下，我便被那种近乎诗意的叙述方式深深吸引，它不是那种直白的叙事，而是通过层层叠叠的意象和比喻，构建出一个充满张力的情感空间。我尤其欣赏作者处理人物内心挣扎的方式，那种复杂、矛盾而又真实的情感纠葛，让人在阅读的过程中不断地产生共鸣，仿佛书中人物的命运就是自己正在经历的故事。书中的一些场景描写极其生动，即便闭上眼睛，也能清晰地在脑海中构建出那幅画面，光影的流转、空气的温度，甚至是那种特定的气味，都刻画得入木三分。这种高超的叙事技巧，让阅读变成了一种沉浸式的体验，让人欲罢不能，恨不得一口气读完，却又想放慢脚步，细细品味每一个段落的韵味。这本书绝对是那种值得反复阅读、每次都会有新发现的佳作，它给予读者的不仅仅是故事，更是一种审美上的享受和精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类题材的作品抱持着一丝保留，总觉得有些故事太过理想化，不够接地气。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的笔力老辣，对人性的洞察深刻而残酷，却又透着一股温暖的理解。故事的节奏把握得恰到好处，张弛有度，高潮迭起，绝不拖泥带水。每一次情节的转折都出乎意料，却又在回味时觉得是情理之中，这种精妙的布局能力，让人拍案叫绝。更难得的是，书中对于社会背景的描摹，极其细致和考究，它不是干巴巴的背景介绍，而是有机地融入到人物的命运和冲突之中，使得整个故事的骨架异常坚实有力。我读到后面几章时，心跳几乎要跟不上文字的推进速度，那种紧张感和对结局的渴望交织在一起，形成了一种强大的阅读推力。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不散，我甚至花了好几天的时间，还在脑海中反复咀嚼那些关键的对话和场景，思考其中更深层次的含义。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对“选择”这一主题的探讨深深触动了。它没有提供简单的对错标准，而是呈现了在极端压力和复杂环境下，个体所面临的那些艰难的、可能改变一生的抉择。书中的人物都不是扁平化的符号，他们有自己的光芒，也有深刻的阴影和缺陷，正是这些不完美，让他们显得无比真实。作者没有急于评判，而是将选择的后果赤裸裸地摆在读者面前，让读者自己去感受那些沉甸甸的代价。阅读的过程，就像是参与了一场深刻的道德思辨，每一次翻页，都像是在重新审视自己过往的某些决定。这种直击灵魂的探讨，超越了一般的娱乐阅读范畴，具有了某种哲学思辨的深度。我喜欢这种不回避人性幽暗面的勇气，它让作品的厚度和广度都得到了极大的提升，是一部有力量、有担当的作品。

评分☆☆☆☆☆

从语言的质感上来说，这本书无疑是顶级的。作者的词汇量极其丰富，遣词造句之间透露着一股古典的韵味，但又巧妙地融入了现代的语感，形成了一种既雅致又富有生命力的独特风格。那些描绘自然景物的段落，简直可以单独摘录出来作为文学范本。光是用词的精准和富有画面感，就足以让人惊叹，比如对某种光线变化或微小声音的捕捉，极其敏锐。整体阅读下来，感觉就像是聆听了一场精心编排的交响乐，有低沉的弦乐铺陈，有激昂的铜管爆发，也有轻柔的长笛独奏，层次感分明，情绪的起伏控制得炉火纯青。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是声音和色彩的盛宴，它证明了优秀的文学作品，可以同时满足我们对故事性的渴望和对语言艺术的最高期待。

评分☆☆☆☆☆

闲书闲书闲书闲书闲书闲书

评分☆☆☆☆☆

本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从第*次接触到漆器到最终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆艺这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化，在技艺的精进中探索了个人的自由。

评分☆☆☆☆☆

唯有美好的事物能使我低头

评分☆☆☆☆☆

包装挺完整，是硬壳本，书中有些彩照，字体、行距的设计比较舒服，是日式风格。

评分☆☆☆☆☆

越是美的事情，越非人人都有机会体验到，我是什么时候体会到美，怎么体会到，现在想不起来了，也许当时的感觉是“漂亮”、“可爱“、”心情舒畅”、“美味”、“有趣”、“温和”、“亲切”等等，但有不完全相同。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得看看。。很好

评分☆☆☆☆☆

本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从第*次接触到漆器到最终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆艺这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化，在技艺的精进中探索了个人的自由。

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设计精美，图片不错！