世界小提琴经典名曲3（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

图书标签:

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• 文化
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519607

版次：1

商品编码：11848943

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集，以“全”和“流行”著称，几十年长销不衰，而小提琴此类“曲库”“大全”的编法是市场缺位的——本社老作者蒋雄达以此出发，拟编成小提琴世界小品曲库，本选题共选入小提琴的经典小品169首，基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册，均带钢琴伴奏并附分谱，可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。

作者简介

　　蒋雄达，编者系国家一级演奏员、原海军歌舞团乐队队长兼首席、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、著名小提琴教育家。

前言/序言

《世界小提琴经典名曲3（套装共2册）》之外的璀璨乐章：精选世界小提琴名曲赏析 本书系对广袤的西方古典音乐宝库中，那些同样享誉世界、流传百世的小提琴杰作的深度挖掘与系统梳理。它聚焦于不同历史时期、不同作曲家群体所创作的，在艺术价值、技巧难度以及情感表达上均达到巅峰水准的协奏曲、奏鸣曲、炫技曲及无伴奏作品。本书旨在为严肃的音乐爱好者、专业琴师及莘莘学子，提供一套详尽、深入且富有洞察力的音乐文献。 本选集并非简单罗列曲目，而是以严谨的音乐学视角，结合历史背景与演奏实践，对以下几大类核心曲目进行了细致入微的剖析： --- 第一部分：巴洛克与古典主义的坚实基石 本部分着重探讨小提琴演奏艺术自早熟期向成熟期过渡时期的关键作品，这些作品奠定了后世小提琴技巧与美学的基础。 一、巴洛克晚期的辉煌与结构之美：维瓦尔第、巴赫的对话 本书细致考察了安东尼奥·维瓦尔第的《四季》之外，其大量协奏曲的结构精髓。例如，《光荣颂》（Gloria）协奏曲中，小提琴声部如何与管弦乐队形成精妙的“Ritornello”（主部复奏）结构，以及对装饰音的规范运用。 更深入地，我们审视了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）。本书将重点剖析G大调第一号无伴奏奏鸣曲（BWV 1001）的赋格乐章，分析其如何在一件乐器上模拟复调音乐的织体，并对比D小调第二号组曲（BWV 1004）末尾那段举世闻名的恰空（Chaconne）。我们不仅探讨了其恢宏的结构和严谨的对位法，更分析了后世布拉姆斯、巴雷等作曲家对这段音乐的致敬与改编，揭示其超越时代限制的哲学深度。 二、古典主义的典雅与协奏曲的定型：莫扎特与贝多芬的开端 本书关注沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的五部小提琴协奏曲（K. 207-219）。重点分析A大调第三号（K. 219），尤其关注其“土耳其风”的中乐章，以及其体现的古典时期歌唱性旋律（Cantabile）与小提琴炫技之间的平衡艺术。 随后，我们进入路德维希·凡·贝多芬的唯一一部小提琴协奏曲D大调（Op. 61）。本书详细解读了这部作品为何被誉为“小提琴协奏曲之王”——它不仅在篇幅和技巧上超越了以往任何作品，更重要的是，它将独奏乐器提升到了与管弦乐队平等对话的地位。我们细致分析了第一乐章宏大的呈示部、第二乐章如圣歌般的宁静，以及末乐章回旋曲的民间舞曲精神。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与技巧的巅峰对决 浪漫主义时期是小提琴文献最丰硕的时代，作曲家们将演奏技巧推向了前所未有的极限，同时也赋予了音乐无比强烈的个人情感色彩。 一、门德尔松与帕格尼尼的时代宣言 本书将重点对比两位风格迥异的大师：费利克斯·门德尔松的E小调小提琴协奏曲（Op. 64）和尼可罗·帕格尼尼的炫技作品群。 对于门德尔松协奏曲，我们深入剖析其开篇一气呵成的呈示、中乐章的甜美与末乐章的活力如何无缝衔接，特别是第二、第三乐章之间几乎不间断的连接手法，这是浪漫主义协奏曲形式创新的重要标志。 而对于“魔鬼小提琴家”帕格尼尼，本书选取其最具代表性的作品进行赏析，如二十四首随想曲（Op. 1）。我们不仅要介绍其中最为著名的第24首A小调随想曲的华彩段落如何成为后世无数变奏曲的灵感源泉，更会探讨其对左手技巧（如多指双音、左手拨弦）的革命性贡献，以及这些技巧是如何被后世勃拉姆斯、舒曼等作曲家吸收和转化的。 二、德奥浪漫主义的史诗巨著：勃拉姆斯与布鲁赫 本部分将集中火力分析约翰内斯·勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲（Op. 77）。这部作品常被视为对贝多芬传统的继承与挑战。本书会详细解读第一乐章中那段极富挑战性的、近乎“交响乐式”的独奏导引，以及第二乐章中如维也纳 Ländler 舞曲般温柔而内敛的木管与小提琴的对话。其技术难度不在于炫技，而在于乐思的连贯性和对管弦乐队织体的驾驭能力。 同时，我们也会考察马克斯·布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲（Op. 26）。本书强调此曲的“抒情性”大于“技巧性”，分析其中东风格调的旋律是如何深深扎根于德奥浪漫主义的土壤之中，以及它为何成为业余与专业演奏者最常演出的曲目之一。 --- 第三部分：晚期浪漫与二十世纪的探索与融合 本部分涵盖了从德彪西的印象主义到俄国民族乐派的饱满情感，以及对传统奏鸣曲形式的进一步拓展。 一、俄国学派的深沉与浪漫：柴可夫斯基与西贝柳斯 彼得·伊里奇·柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲（Op. 35）以其浓烈的情感和近乎歌剧化的旋律著称。本书重点分析其第二乐章被删减后又重新恢复的意义，以及第三乐章回旋曲中那强烈的俄罗斯民间舞曲气息和近乎疯狂的技巧要求。 随后，我们转向北欧的让·西贝柳斯的d小调小提琴协奏曲（Op. 47）。本书将此曲置于其民族主义的宏大背景下分析，尤其关注第一乐章那如同冰雪覆盖的荒野般空灵的主题，以及乐章末尾那段被誉为“难以演奏”的、充满戏剧性的高难度华彩。 二、印象主义的色彩与奏鸣曲的革新 本书特别关注克劳德·德彪西的G小调小提琴奏鸣曲。不同于前人的宏大结构，我们探讨如何用小提琴的音色变化、弓法运用（如 sul ponticello 或 flautando）来描绘印象派特有的光影与色彩，以及其中蕴含的微妙的节奏自由度。 最后，本书还将提及一些具有里程碑意义的奏鸣曲作品，例如弗朗克的A大调奏鸣曲，着重分析其循环结构（Cyclic Form）如何贯穿于小提琴与钢琴的对话之中，展现出巴洛克对位法与浪漫主义和声的完美结合。 通过对上述经典曲目的全面覆盖与深入剖析，本书为读者提供了一部内容翔实、体系完整的“世界小提琴艺术珍品指南”，其深度与广度足以满足对小提琴音乐有更高要求的探索者。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着如何提升自己的音乐鉴赏水平，尤其是在小提琴领域，想多了解一些经典的曲目。偶然间发现了《世界小提琴经典名曲3（套装共2册）》，这本书真的让我耳目一新。它的内容非常丰富，涵盖了小提琴音乐史上不同时期、不同风格的代表性作品，而且对每一首曲子的介绍都非常详尽，不仅仅是简单的文字说明，而是充满了情感和深度。我特别喜欢书中对那些充满戏剧性的小提琴协奏曲的分析，比如柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，书中不仅阐述了乐曲的宏伟气势和深情款款，还提到了它在首演时曾遭遇的争议，以及后来是如何被奉为经典。这种叙述方式非常引人入胜，让我对这部作品有了更全面的认识。而且，书中还包含了一些关于小提琴演奏技巧的讨论，虽然我不是演奏者，但这些信息也让我对演奏家们的艰辛和才华有了更深的理解。书中的排版也很舒服，字体大小适中，阅读起来一点也不费力。我还会时不时地用手机扫一下书中的二维码，连接到相关的音乐，感觉就像拥有一位随身的音乐导游，随时随地都能沉浸在美妙的音乐世界里。这套书无疑是我近期阅读过的最满意的一本音乐书籍，它不仅拓展了我的音乐视野，也让我对小提琴艺术有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架的时候，偶然发现了这套《世界小提琴经典名曲3（套装共2册）》，真的是一个惊喜！我一直对小提琴音乐情有独钟，尤其是那些被誉为经典的曲目，总能轻易触动我内心最柔软的地方。这套书的装帧就非常吸引人，典雅大气，拿到手里就有一种沉甸甸的质感。翻开第一页，扑面而来的就是那些熟悉又陌生的旋律，从巴赫的宏伟到莫扎特的灵动，再到贝多芬的激情，仿佛一位位伟大的作曲家在我眼前翩翩起舞，用他们的音符编织出一个个动人的故事。我最喜欢的是书中对每一首曲子的背景介绍，不仅仅是简单的创作年代和作曲家信息，而是深入挖掘了作品诞生的时代背景、作曲家的心路历程，甚至还穿插了一些鲜为人知的创作趣事。这让我在欣赏音乐时，不仅仅是在听声音，更是在品味历史，感受情感的流动。例如，当我读到关于勃拉姆斯《小提琴协奏曲》的章节时，作者详细描述了勃拉姆斯如何与小提琴家 Joachim 共同打磨这部作品，以及 Joachim 在首演时的精彩表现，这些细节让我对这部作品有了更深层次的理解和敬意。而且，书中对乐谱的呈现也非常专业，虽然我不是专业演奏者，但那些清晰的五线谱本身就是一种艺术。总的来说，这套书不仅是一本曲谱集，更是一本关于小提琴音乐艺术的百科全书，它让我对这些经典名曲有了更全面、更深入的认识，也激发了我对小提琴音乐的更大热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的音乐鉴赏，需要有深厚的文化底蕴和细致的感悟能力，而《世界小提琴经典名曲3（套装共2册）》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。我从这本书里学到的，远不止是简单的乐谱和曲目介绍，而是对小提琴艺术的一种全新的理解。例如，当我翻阅到一些相对不那么“大众化”但同样具有极高艺术价值的作品时，书中都给予了恰当的重视和深入的解读。作者并没有因为这些作品的知名度不高就敷衍了事，而是花费了大量的笔墨去剖析它们的音乐结构、情感内涵以及在小提琴音乐史上的独特地位。我特别欣赏书中关于一些“怪才”作曲家的介绍，比如他们如何突破传统，创造出前所未有的音乐语言。书中对这些作品的分析，不仅仅是技术层面的，更多的是从人文和艺术哲学的角度去解读，让我觉得音乐不再仅仅是旋律和节奏的组合，而是人类情感和思想的表达。读这本书的时候，我常常会陷入沉思，去体会作曲家在创作时的那种孤独与激情，去感受音符中流淌的生命力。这套书就像一座无尽的宝藏，每一次翻阅都能发现新的亮点，都能获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年小提琴爱好者，我一直在寻找能够真正触及音乐灵魂的读物，而《世界小提琴经典名曲3（套装共2册）》无疑满足了我的期待。我尤其欣赏作者在文字上的功力，他们没有用枯燥的技术术语来堆砌，而是用一种非常感性、充满画面感的语言，带领读者走进每一个音符的世界。当我读到帕格尼尼那令人叹为观止的《24首随想曲》时，仿佛能听到小提琴在指尖上跳跃，如同精灵在舞动，那种超凡的技巧和淋漓尽致的情感表达，通过文字被渲染得淋漓尽致。书中对这些技巧性极强的作品，也做了细致的剖析，解释了它们为何能够成为小提琴演奏的“圣经”。我特别喜欢书中对一些不那么广为人知但同样充满魅力的作品的介绍，它们如同隐藏在角落里的宝石，等待着被发现。比如，有一首叫做《肖松：音诗》的作品，我之前只是模糊地听过，但在书中读到它如诗如画的意境，以及它如何用浓郁的法国浪漫主义色彩描绘出一幅动人心魄的音画，让我对它产生了浓厚的兴趣，并立刻去寻找了相关演奏版本来欣赏。这本书不仅仅是音乐的搬运工，更是音乐的解读者和引路人，它教会我如何去“听”音乐，如何去感受音乐背后所蕴含的丰富情感和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这套《世界小提琴经典名曲3（套装共2册）》的时候，并没有抱有多大的期望，毕竟市面上这类书籍实在太多了，而且很多都只是流于表面。但是，当我深入翻阅后，我惊喜地发现，这套书的深度和广度都远远超出了我的想象。它不仅仅是一本简单的乐谱集合，更是一本关于小提琴音乐发展史的生动记录。书中涵盖了从早期巴洛克时期到近现代的众多经典作品，每一个时期都代表着一种风格的演变和一次艺术的飞跃。我特别喜欢书中对每个作曲家小提琴作品的梳理，不仅仅是列出代表作，而是深入分析了他们在不同时期的创作特点，以及这些作品如何推动了小提琴音乐的发展。比如，书中对维瓦尔第《四季》的解读，不仅讲了乐曲的技巧，还详细分析了乐曲如何与自然景象相结合，用音乐来描绘春天的生机、夏天的炎热、秋天的收获和冬天的严寒，这种细节的呈现让我感觉像在进行一次跨越时空的音乐旅行。而且，书中还配有大量珍贵的历史图片和文献资料，这些都为理解作品增添了重要的背景信息。我还会时不时地拿出这本书，对照着听喜欢的曲子，感觉就像获得了一位博学多才的音乐向导，让我能够更好地理解和欣赏这些伟大的音乐作品。

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好

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正品书籍，很好，全面

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