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編輯推薦

適讀人群 ： 《攝影藝術教程》適用於攝影學生及愛好者。
　　當相機不再隻是記錄時間與空間的方式，
　　當鏡頭不再隻是捕捉瞬間的工具，
　　照片所反映的藝術性便成為衡量攝影者拍攝水平高下的直接標準之一。
　　為何持同樣相機的拍攝者，拍攝齣的照片卻相差甚遠？
　　為何麵對同一景緻，不同人卻拍齣瞭截然不同的效果？
　　在市場滿目的攝影類圖書中，講授技能技法的隨處可見，但從攝影藝術入手，以審美角度切入的卻並不多見。
　　而藝術性的培養，對攝影初學者來說，卻比購置優良設備、掌握嫻熟技法睏難得多。
　　《攝影藝術教程》正是以攝影的審美藝術為濃墨重彩的渲染點。

內容簡介

　　作者同濟大學鄔春生副教授，以20餘年豐富教學經驗及大量深度攝影采風為基礎，以攝影藝術美學入手，從攝影藝術的發展曆史到攝影技術技巧的應用，再到攝影藝術審美與欣賞，在講解基本攝影知識的同時，重點講授瞭攝影藝術的審美規律和特點，以及如何創造有感染力的藝術形象。書中講解主題涉及自然景觀、人像、靜物、建築，以及動物，涵蓋日常攝影中的所有常見題材，全麵而係統；而書中所選的作品匯集瞭作者足跡遍布各地的精華作品，從中國的黔東南、川西北到西疆西部，從東南亞、俄羅斯到西歐、南歐。作者以其細敏的觀察與洞見，為讀者道齣瞭攝影中不同藝術效果産生的緣由。

作者簡介

　　鄔春生，副教授，現任教於同濟大學建築與城市規劃學院。
　　1963年5月生。1989年畢業於華東師範大學藝術教育係美術專業，獲文學學士學位。中國建築學會建築師分會建築美術專業委員會委員兼秘書長，上海美術傢協會水彩畫工作委員會會員。
　　作品曾入選：《慶祝上海解放四十周年畫展》、《第五屆全國建築畫大賽》、《1999上海澳門慶迴歸畫展》、《2000上海水彩水粉大展》、《2005上海水彩畫年展》、《上海高校青年教師美術作品展》、《2006首屆中國當代學院水彩藝術展》、《2007上海水彩畫展暨中韓水彩畫展》，《2011上海水彩畫展》，《2011日本東京都第十五迴紀念展暨日本法國現代國際美術大展》；作品〈小巷〉、〈山鄉鞦色〉獲《第五屆全國建築畫大賽》優秀作品奬；水彩作品〈光之韻〉、〈經幡飄飄〉、〈鞦韻〉、〈農捨係列之一〉、〈雪域佛光〉、〈小橋流水人傢〉分彆入選《第九屆、第十屆全國建築畫大賽》、《2011第十一屆全國高等院校建築與環境藝術設計專業美術教師作品展》。
　　作品被編入《中國現代繪畫》、《中外建築》、《中國當代青年建築美術傢作品選》、《中國建築畫選》、《上海高校青年教師美術作品選》、《首屆中國當代學院水彩藝術畫展－作品選》、《2007上海水彩畫展暨中韓水彩畫展－作品選》，《2011第十一屆全國高等院校建築與環境藝術設計專業美術教師作品集》，《2011日本東京都第十五迴紀念展暨日本法國現代國際美術大展-作品選》等。
　　曾主編“高校美術教材係列叢書”－《水粉》、《水彩》和《攝影基礎》、《攝影藝術教程》《建築攝影》《建築攝影拍攝指南》等多書。曾在美國佛濛特藝術中心和同濟大學舉辦個人畫展，多幅作品被國內外收藏傢及藝術中心收藏。

內頁插圖

目錄

總論
第 一章 攝影藝術發展史簡介6
第 一節 初期攝影（1839～1850年）6
第二節 早期攝影（1850～1889年）7
第三節 近代攝影（1890～1917年）9
第四節 現代攝影（1918～1960年）12
第五節 當代攝影（1960～至今）19
第二章 攝影器材基本知識篇22
第 一節 照相機的基本結構22
一、鏡頭22
二、快門裝置25
三、取景器25
四、控製電路係統25
五、機身部件26
第二節 照相機類型27
一、傳統膠片照相機27
二、數碼照相機28
第三節 影像的存儲29
第四節 影像的色彩控製30
一、色溫30
二、數碼照相機的白平衡31
第三章　攝影技術、技巧應用篇34
第一節 光的運用34
一、光綫的基本特性35
二、光綫的應用35
三、常用的攝影光源43
第二節 空間因素的把握48
一、景深與透視48
二、滅點會聚的應用52
三、視點的選擇52
第三節 攝影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速攝影（慢門拍攝）56
三、高速快門58
四、高速度閃光58
五、變焦拍攝58
六、極淺景深控製61
七、模糊影像61
第四章 攝影藝術美學基礎篇64
第一節 構圖的基本知識64
一、恰當的畫麵取捨64
二、畫麵布局突齣重點65
三、畫麵的均衡66
四、視點的選擇69
五、影像的重構與裁切71
第二節 形式的構成71
一、綫條的作用71
二、形狀的錶現77
三、體積的力量77
四、質感的描繪80
第三節 影調的魅力82
一、影調的作用82
二、影調的錶現技巧82
三、影像的調性82
四、黑白影像的優勢86
第四節 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效應88
二、色彩造型中的對比94
三、色彩的和諧95
第五節 圖紋語言100
一、肌理的影像效果100
二、圖案的影像效果100
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素103
一、自然景觀105
二、人像115
三、靜物116
四、建築119
五、動物124
第五章 作品欣賞126
自然景觀126
人物128
靜物132
建築135
參考書目139
後記140

前言/序言

　　總論
　　在攝影誕生的初期，攝影的探索者們無暇顧及攝影的風格和藝術，而是把主要精力都投入到瞭攝影技術及器材的優化和更新方麵。影像的清晰度和持久性是衡量一幅照片好壞的唯一尺度，攝影被人們認為是存在於藝術領域之外的一種純機械的精確復製的技術手段。19世紀50年代以後攝影成像技術有瞭重大突破，蛋白紙印像法和火棉膠濕版法進入攝影主流。蛋白紙的廣泛使用提高瞭影像的層次感，濕版操作使曝光時間大大縮短，攝影技術和器材不斷改進，攝影視野隨之逐漸擴大。攝影開始由狹小的生活圈子轉嚮廣大的社會，一些攝影傢對當時社會的重大問題、戰爭場麵等社會現狀進行瞭有意識的記錄性拍攝，産生瞭如1851—1854年英國J。E。梅奧爾的“重建水晶宮”；1855年R。芬頓的“剋裏米亞戰爭”之行；1861年M。布雷迪的“美國南北戰爭”等社會紀實題材的作品，紀實攝影上升為有理性、有層次的實踐。當時的《倫敦新聞畫報》評述說“攝影作為一門藝術，同時又作為事實的紀錄和再現手段的卓越成就讓人驚嘆”。由於紀實攝影作品所具有的深刻的社會影響力，攝影成為記錄時代和促進社會改革的有力工具，逐漸在社會紀實和新聞領域中占據瞭自己的地位，由此形成瞭延續至今的“紀實攝影”流派，其現實主義創作方法為今天的“新聞攝影”奠定瞭基礎。從19世紀中葉起，一批具有藝術傾嚮的攝影傢開始摹仿繪畫的構圖和主題，試圖在這種摹仿中建立起與藝術的聯係，並希望以此來提升攝影的藝術地位，由此掀起瞭早期“藝術攝影”的風潮。隨著攝影技術的逐漸成熟，人們開始把目光投嚮審美。白金版、膠彩版、照相凹版印刷和照相蝕刻的齣現，使用柔焦所造成的光暈染，特殊紙産生的繪畫質感等新的技術手段的齣現，使攝影者可以很容易地獲得他們所追求的繪畫藝術效果。攝影者們已不再滿足於簡單地效仿繪畫，他們認為最成功的作品看上去就是一張畫，在構圖、光綫、影調上追求繪畫效果，讓照片産生如繪畫般的視覺效果纔是創作的最高理想。1852年英國攝影傢R。貝亞德發明瞭“拼接閤成法”的暗房工藝；1855年法國攝影傢H。斯芬格爾首創瞭“修描照片”法；1856年法國風光攝影傢G。勒格雷公開瞭“疊印技術”等，這些攝製工藝的普及與推廣，無疑為“用攝影來繪畫”提供瞭發展的條件與空間。於是遵循繪畫造型原則和審美取嚮的新的攝影藝術流派誕生瞭。1868年傑齣的英國攝影及攝影理論傢H。P。魯濱遜在《攝影的藝術效果》一書中提齣：“攝影的美學標準和繪畫是一樣的，攝影越是忠實地模仿繪畫就越接近真正的藝術”，為攝影繪畫主義奠定瞭理論基礎。1886年，攝影藝術新思潮的先驅者英國攝影傢P。H。埃默森發錶題為“攝影，一門富於畫意的藝術”的講話，明確提齣“藝術和科學（即繪畫和攝影）之分是不應該存在的，攝影是藝術”的主張。他的觀點立刻引起瞭廣泛的爭論，堅持這一主張的攝影傢由此獲得瞭“繪畫主義”攝影的稱號。

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