零基础学素描系列·7天精通素描：基础入门 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过50多个精彩案例，由浅入深、循序渐进，将铅笔画的各种技法，一网打尽，为读者奉献一本学习、临摹、益智的素描大全。本书适合各类素描初级读者，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及相关院校**的教材。

内容简介

　　《7天精通素描：基础入门/零基础学素描系列》以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过50多个精彩案例，由浅入深、循序渐进地介绍了铅笔画的各种技法，是一本集学习、临摹、益智于一体的素描大全。
　　本书既是一本素描速成手册，也是一本素描初学宝典，书中从两条线，帮助读者从入门到精通素描技法。一条线是技术线，从素描的基础开始，通过“确定构图+绘制线稿+确定色调+深入塑造+整体调整”，从纵向完成效果的绘制；另一条是效果线，书中精选了“石膏素描+静物素描+人物素描+动物素描+风景素描+生活素描+创意素描”等，从横向丰富大家的绘画思路。
　　本书内容的细节特色包括6种题材素描技法放送+7个生活用品质感表现+8种动物特点把握+10个静物立体呈现+11个风景素描技巧讲解+12个人物素描快速上手+800多个详细步骤讲解+1000多张图片全程图解，帮助新手快速成长，学有所成！
　　本书适合素描初级学习者，是美术爱好者学习素描的佳入门教程，同时也是美术培训及相关院校选择的教材。

作者简介

　　零点画室，是专门进行素描、动漫、美术培训的专业画室，目前成立已有五年历史。所有老师都是美术或动漫专业本科出身，对素描、动漫有着多年强烈的爱好、敏感和研究。素描基础深厚，手绘能力出色，精通笔绘、手绘、SAI、Photoshop，Illustrator等平面创作软件。曾组织优秀的老师，去动漫发展*为成熟、火热的日本进行参观、考察和学习，对日系和欧美动漫有着较深的研究。

目录

第1章 轻松入门：素描梦想起航 1

1.1 素描入门基础 2

1.2 素描绘制的准备 3

1.3 铅笔素描线条练习 9

1.4 素描的透视 11

1.5 素描中明暗关系 16

1.6 素描的绘制步骤 19

第2章 静物高手：绘制各种静物素描 23

2.1　石膏几何体写生 24

2.2　水果素描案例 41

2.3　蔬菜素描案例 61

第3章 风景高手：绘制各种风景素描 85

3.1 树叶素描案例 86

3.2 树木素描案例 93

3.3 花卉素描案例 110

3.4 山峰素描案例 134

第4章 动物高手：绘制各种动物素描 149

4.1 甲虫类昆虫素描案例 150

4.2 无甲壳类昆虫素描案例 165

4.3 过渡型动物素描案例 177

4.4 恒温类动物素描案例 190

第5章 人物高手：绘制人物素描 203

5.1 头骨结构素描案例 204

5.2 肌肉结构素描案例 215

5.3 五官的素描案例 231

5.4 素描头像绘制案例 248

第6章 生活高手：日常物件素描 263

6.1 文具类素描案例 264

6.2 卧室物品素描案例 280

6.3 食物类素描案例 290

第7章 创意高手：笔尖下的奇妙景象 303

7.1 布局创意 304

7.2 置换创意 317

7.3 动物创意 331

精彩书摘

　　第1章

　　轻松入门：素描梦想起航

　　本章主要介绍素描的基础知识，如素描的概念、分类、工具、作画姿势，以及线条的基本画法、透视的原理和定义，特别是素描的明暗关系、绘制步骤。读者只要用心学习这些基础知识，就能扬帆起航，驶向素描的成功彼岸。

　　1.1 素描入门基础

　　素描的学习有一个循序渐进的积累过程，需要细心和耐心，下面我们就从素描基础入门的知识讲起。

　　1.1.1 素描的概念

　　素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象，那么简单来说素描其实就是光，画素描就是画光。为什么说是画光呢？试想一下，如果没有光，万物将是一片漆黑，什么都看不到。更具体一点地说：素描就是利用明和暗的变化来描绘出物体。

　　素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描还包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

　　1.1.2 素描的分类

　　素描的种类包括铅笔画、炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等。这些看似是单色画，却又不尽然，毕竟素描涵盖的东西太多，涉及的问题也太多。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动，但各类素描之间的特性都差不多。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

　　素描按使用工具和材料可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等。

　　素描按题材可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

　　素描按目的和用途可分为创作素描、习作素描、绘画图稿、设计素描和完整的素描作品等。

　　素描按作画时间可分为长期素描、速写、默写等。

　　素描按绘画传统可分为中国传统写意的素描和西方传统写实的素描。

　　素描按绘画风格可分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描比较尊重客观实体的特征，帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西；而意向素描比较强调画家本人的主观感受和想法，可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人画面。

　　1.2 素描绘制的准备

　　磨刀不误砍柴工，只有做好素描前的准备工作，才能画出好的素描作品。下面就从素描工具、画画姿势、介绍素描前要做的准备。

　　1.2.1 素描工具

　　1. 铅笔

　　铅笔是最简单、方便的绘画工具。铅笔在描线造型中十分精确，既能较随意地修改，又能较为深入细致地刻画细部，有利于严谨形体的绘制。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的银灰色层次。

　　现有的国产铅笔分两种，以HB为中界线，软的为B至6B，数字越大，软度越强，色度越黑；硬的以“H”为代表， H至6H，数字越大，硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；初学绘画者可从HB到6B中选择相应的类型。

　　2. 炭笔

　　炭笔以不脆不硬为适度，炭条以烧透、松软及黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔的用法和铅笔相似，色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，尤其适合画人物肖像，其缺点是画重了很难擦掉。

　　3. 钢笔/圆珠笔

　　钢笔包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔也可以绘画，但一般都需要对钢笔尖做一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯折30°左右，即可令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

　　圆珠笔是使用干稠性油墨，依靠笔头上自由转动的钢珠带出油墨来转写到纸上的一种书写工具。它具有结构简单、携带方便、书写润滑，且适宜于用来复写等优点，因而，从学校的学生到写字楼的文职人员等各界人士都乐于使用。当然，它也是一种很好的绘画工具，有少部分人用它来画画。

　　4. 橡皮

　　5. 纸

　　画素描通常使用专用的素描纸。选用素描纸时，要注意选用纸质的坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸，如素描纸、铅画纸等。

　　铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸的纸面不但要较光滑，还要有一定的吸水性。

　　初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜；16开大小的铜版纸和复印纸适合用钢笔、圆珠笔画素描。

　　6. 画板和画夹

　　画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者可选用590mm×440mm左右的画板。

　　画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手，如果站着作画，还可准备一个画架。

　　7. 其他

　　除以上介绍的基本工具外，进行素描绘制还需准备削铅笔用的美工刀、装画具画袋、清理画面的擦布等。

　　如果对美工刀的使用力度掌握得不好的话，可以先使用小刀将铅笔削出圆柱形，然后再使用铅笔刀将笔芯削尖，等到熟练了，再用美工刀。最好的削铅笔的方法就是用美工刀削，一方面便于绘画，削得长用得也久；另一方面可以根据自己的需要削尖或粗或长或短；最后还可以节约炭，转笔刀一般比刀削浪费40％左右的炭。

　　8. 数码工具

　　随着科技的高速发展，计算机已经得到了广泛的应用。在绘画界，绘制工具不再局限于纸和笔，数码绘画的工具有鼠标、数位板等。

　　使用Painter画铅笔素描画，并不是所有的铅笔笔刷画出的素描效果都像铅笔的，有些效果更像是使用钢笔画的。最接近于铅笔效果的Painter笔刷是“仿真2H绘图铅笔和6B软铅”，其不透明度在40%～50%。该笔刷大小可根据自己创建的画布和对象的大小来调整，一般建议笔刷大小在3～12之间。

　　1.2.2 素描的作画姿势

　　很多学绘画的学生不是拿握笔的姿势不正确，就是眼睛与画板之间的距离不对。正确的位置的选择和作画姿势，有助于整体观察和表现方法的运用，良好的习惯有助于绘画技能的提高。下面就为大家介绍一下正确的素描作画的姿势。

　　1. 握笔姿势

　　绘画的握笔姿势和平时写字是有区别的。

　　横握：当画板直立，画者在画轮廓或其他长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端；画短实线或细部时，应手握笔前端，拇指、食指和中指捏住铅笔，笔尾收于掌心，小指作支点支撑在画板上（或悬空）。画直线的时候手腕不动，靠手臂的上下或左右移动来画出线条，画有弧度的线时可移动手腕。

　　直握：当画板平放或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。当铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；当铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，画出的线条都比较模糊而柔弱。

　　? 横握? 直握

　　2. 眼睛、笔、画板之间的距离

　　眼睛与画板的距离一般保持在50厘米左右。如果画纸确实很大，那么距离还要稍微更远一些。要始终保持画板的倾斜面与眼中视线成垂直的角度。

　　? 视线与倾斜画的角度关系 笔与画板的位置关系

　　笔与画板之间要保持着一定的倾斜度，这样在作画时就不会伤到纸面。

　　此外，还要保持观察写生对象时的视点的相对固定，这样画出来的物体或人物才不会变形。

　　1.3 铅笔素描线条练习

　　素描排线是勾画轮廓后的步骤，绘画者可以通过排线塑造素描中的明暗（黑白灰）。下面就为大家介绍4种素描排线的正确表现方法。

　　1.3.1 铅笔素描线条的四种基本排列方法

　　素描由无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成，而不管使用什么方法，素描的最终目的就是更好地呈现出接近完美的作品，其中排线是必不可少的素描方法之一。

　　正确的排线方法，可分为以下四大类。

　　1. 顺手的平行线/重叠的排线

　　平行线就是有次序的顺手排线。

　　重叠的排线就是在一块区域多重复几遍同一种画法。具体来说，在排完一遍线后，再重叠两遍、甚至三遍线条。这时几乎看不见线条，其效果是一个完整的色块。

　　2. 交错的排线/转折排线

　　交错的排线就是在画完第一遍排线以后，再在上面铺上一层不同方向的排线，两遍之间的方向最好依照菱形，与整体画面相协调即可。

　　转折排线就是接近物体形态结构的排线形式，能更好地塑造物体的形态。

　　排线是素描构造运用最多的表现形式之一，要求同时掌握好排线握笔姿势和排线的画法。如果想要让排线的表现效果更好，还需要素描学习者勤加练习，一手好的排线能让素描水平更高。

　　1.3.2 铅笔线条与质量感

　　素描静物的质感与量感，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙、玻璃的光洁、丝绸的柔软、金属的坚硬等。量，是指物体的重量，不同物体的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，从而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实和富于感染力。

　　1. 弱光物体的质感表现

　　弱光物体，如纸张、毛发、缸钵，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，明暗变化的规律比较明显。

　　2. 强光物体的质感表现

　　有光物体指金属制品、陶瓷日用品、玻璃器皿、釉陶等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物体的形体特征、固有色的明度差异等，因此在其高度、形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化。这些变化同形体的塑造、质感的表现有着密切的关系。如釉陶与陶瓷的质感表现。

　　1.4 素描的透视

　　素描当中的透视，就是把看到的物体，将它的颜色和质量忽略掉，只抓住它的结构。简单来说，就是把一个物体看成是透明的、空的，只看它的骨架结构。绘画以透视为基础，画素描先要画造型，再画明暗，因此造型至关重要。而造型的好坏，又取决于透视是否准确。如果没有透视，那么所画物体就会缺少立体感。

　　1.4.1 透视现象

　　当我们站在街上，向街道一方的尽头望去时，往往会看到这样一种景象：街道向远方延伸的同时，街面也在由宽变窄，越往远方，两条街边所构成的街面越窄，以至两条街边线交汇在远方。道路两旁高大的树木也逐渐变得低矮，树木之间的距离也由长变短，最后树木随同街道也汇聚在了远方。

　　另外在许多电影或者电视上出现过这样的镜头：一个人在铁轨的中间向前方走去，镜头摇向铁轨的前方，两条笔直的铁轨由宽变窄，一直延伸，在远方交汇成一点。

　　这种现象我们每个人都很容易理解，因为我们眼睛所观察到的景象就是这样，这就是透视现象。在学习素描时，要注意现实生活中的各种透视现象，并用心观察和研究这些透视的原理。

　　1.4.2 素描中定义的透视

　　我们看到的自然界的物象呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和素描的方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是素描透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。因此，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。

　　1.4.3 素描中的透视分类

　　素描中透视的种类有三种：平行透视、散点透视、成角透视。

　　1. 平行透视

　　一个面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视就是平行透视。由于平行透视只有一个消失点，而这个消失点又是视平线上的心点，因此素描中的平行透视也称一点透视。

　　作品欣赏

　　意大利画家达·芬奇的作品《最后的晚餐》，画面属于典型的平行透视关系，其心点就在画幅中基督所在的位置上。基督周围的屋顶、侧墙、窗户所形成的一组直线直指心点。这便诱导观者集中视线，从而突出了中心人物。餐桌长长的水平线贯穿左右，形成了一种庄重、威严的形象刻画，使观者有如身临其境。

　　2. 成角透视

　　以立方体为例，视点对立方体进行平行运动观察时，在60°视域中，当立方体没有一个平面与画面平行，且有一条与基面垂直的边棱距离画面最近时，立方体就和视点、画面构成成角透视关系，即成角透视。由于成角透视有两个消失点，因此成角透视又被称为两点透视。

　　? 消失点 视平线 消失点

　　在同一透视图中，由于立方体与画面所成角度不同，因此决定了成角透视的消失点在视平线上的位置是可以移动的。在视点、心点位置不变的情况下，观看两个不同角度的立方体可以形成两对消失点。

　　在同一立方体中，左右两组成角边线会形成的两个消失点，分别处在心点两侧。它们的位置变化具体如下。

　　（1） 当立方体成角边与画面成45°角时，两个消失点就在左右两距点上。?

　　（2） 当立方体成角边与画面成非45°角时，一个消失点处在同侧的距点之内，另一个消失点则处在同侧距点之外。

　　由于立方体的各个面都含有成角边

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好

书很棒，质量很好，包装很漂亮，没有磨损的现象，爱不释手，拿到后看的入迷了，嘿嘿，而且是正版，快递也很快，好评。

不错

写的很详细，适合初学者，书的质量也很好

不咋地

还没有看。

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这一套书很有用，值得入手，印刷清晰