京剧原来如此美丽 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梅若蘅 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 传统文化
• 中信出版社
• 表演艺术
• 国粹
• 戏迷
• 文化艺术

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508662732

商品编码：11816078049

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

　　一个中学起就在国外念书的人，也是一位普及传统文化书籍的作者？
　　混迹于时尚圈、运营国际奢chi品的美丽女士竟然痴迷京剧这一“老古董”？
　　这份痴迷竟至舍弃风光无限的工作，醉心于《京剧原来如此美丽》的书稿和漫画创作？
　　感觉再老土不过的传统戏曲，偏偏用了很多潮流的语言去描述？
　　这本书的推荐人，既有京剧权wei七代梨园世家的谭孝曾先生，又有zui时尚的lady《时尚芭莎》苏芒？什么时候见到过着两个名字同框！
　　Yes！这么多的反差和不可思议，却出现在《京剧如此美丽》这一本书的创作中。难道你还没有兴趣拿起书来翻一翻？！拿起书来吧，年轻感性、轻松易读的文字风格+超萌高颜值的手绘全彩京剧造型，一定会让你产生浓厚的兴趣，带领你发现京剧的美，发现传统文化的美。

　　无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有极zhi之美的艺术，几百年来独有一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让完全不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在zui美的瞬间。

序一/谭孝曾
序二/袁腾飞
引子
壹 京剧的前世今生
贰 京剧的生旦净丑
叁 京剧的粉墨梳妆
肆 京剧的华衣美服
伍 京剧的超级明星
陆 京剧的音韵世界
柒 京剧的舞台天地
捌 来看戏吧！
参考书目
后记

　　梅若蘅
　　任职于国际****品行业的时尚女士、
　　专注于中医养颜的执业中医师、
　　醉心于传统艺术的海外党。
　　既是京昆杂剧的超级粉丝，
　　也是歌剧古典乐的热情拥趸。
　　曾出版作品《美人天“肌”》。

　　京剧大师 谭孝曾
　　作为一名从事京剧几十年的演员，我深感痛心。已中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术，真的无法引起年轻人的共鸣吗？
　　这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。
　　历史名嘴 袁腾飞
　　我不得不佩服这本书的作者。听小白介绍，她是个非京剧专业的
　　80后，本身是从事广告与传媒方面工作的。真是不得了，小小年纪如此痴迷京剧，敢于去承担一份连某些京剧人都不屑干的“杂事”；且文字浅显易懂、流畅而生动，插图又是如此传神别致、栩栩如生，
　　让人们印象中面目模糊、深奥难懂的京剧瞬间变得眉清目秀、趣味盎然。真真令人肃然起敬。套用一句京剧念白：“美哉，少年！”
　　京剧演员 王佩瑜
　　zui近觅到《京剧原来如此美丽》，光看看目录和作者介绍，就觉得很对路。全书用大量的图画和通俗语言解释唱念做打、京剧历史、服饰化妆和那些流派创始人，是一本所有人都可以看懂的“连环画”。
　　相声演员 李菁
　　作为一名传统艺术工作者，我从小儿就喜欢京剧，经常从京剧艺术中汲取营养，特别希望能有机会让更多朋友感受到国粹的魅力。《京剧原来如此美丽》一书图文并茂，通俗易懂，是一本不可多得的京剧入门书。强烈推荐给想了解国粹的大朋友，想储备京剧知识的小朋友。

　　序/谭孝曾
　　谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国zui大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓，并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无er的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断的探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为zui能代表中华文明的瑰宝之一。
　　长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是，如何让更多人，尤其是年轻人认识京剧、了解京剧并喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等的冲击下，年轻一代大多数没有意愿，也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步入中老年，不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通；而年轻一代中又极少有人既懂得京剧，又愿意花费时间和精力去介绍京剧。
　　作为一名从事京剧行业几十年的演员，我深感痛心。以中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术，真的无法引起年轻人的共鸣吗？
　　这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。
　　第yi次看到书稿的时候，我很欣喜，也着实很惊讶。作者小小年纪，又非科班出身，竟然可以这样系统又完整地将京剧艺术的各个组成部分生动活泼地展现出来，让一个完全不懂京剧的人也可以兴味盎然地读下去。没有烦琐的专业术语，作者只是娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？
　　书中zui精彩的地方莫过于作者亲笔所绘的两百多幅京剧图画，涉及剧目近百出。这些图画色彩饱满艳丽，造型准确生动，虽然是漫画，却绝不散漫，人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑，都定格在舞台上zui美丽zui动人心魄的瞬间。作者还翻阅了许多过去的老照片，一笔一笔，为众多京剧界泰斗级的大师重新赋予了色彩。那些曾经叱咤风云，而如今只能在戏曲史中读到的名字，在作者的笔下又重新鲜活了起来。
　　《京剧原来如此美丽》，这个名字果然恰如其分。翻遍全书，从书中的每一句话、每一幅图，都看得出作者对京剧极度的热爱。更让人想不到的是，作者居然从少年起就留学海外，继而任职于跨国公司，曾经多年处于中国文化的完全真空状态。如今，她迷上了京剧，从一个现代年轻人的角度发现了京剧的美，正迫不及待地想把自己的感受告诉给大家。
　　我很感动于作者的执着与对京剧的挚爱，更坚信京剧艺术的魅力会穿越时空的界限，打动每一个热爱美好、热爱中华文化的人。
　　贰 京剧的生旦净丑
　　zui早，京剧有“十行角色”：生旦净末丑，副外杂武流。经过二百年来不断整理和归纳，现在一共分为四大行当
　　生        旦        净        丑
　　大体上说，除了旦行是指舞台上的女性角色外，其他三个行当都是男性角色。
　　旦    （女性符号）        生、净、丑        （男性符号）
　　不同行当的人穿不同的衣服，化不同的妆，唱不同的音色，做不同的舞蹈动作和表演技巧。
　　因为京剧舞台上的人物形象实在太多了，同一个行当里的人物也有很多不同之处，于是大的行当中又划分出分支行当，这样表现出来的人物才更加鲜活有特点。
　　生
　　生行演绎的是舞台上的成年男性角色，根据年龄和气质不同又分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等等。
　　老生
　　老生是京剧舞台上zui常见的主人公，生旦净丑四大行当中老生的流派zui多，名角儿（就是超级巨xing啦！）也zui多，比如说，被称为京剧祖师爷的程长庚和伶界大王谭鑫培，都是老生演员。
　　老生小档案：
　　性别：男
　　别名：须生
　　年龄：至少30以上、40打不住、50不封顶、60、70也可以……
　　总之是中年、老年（不过古代人都很早熟，30岁应该就是标准中年人了）
　　气质：稳重、儒雅
　　外貌特点：1） 有胡子，行话叫挂“髯口”，表明已经不再年轻了
　　2） 脸上不画脸谱，叫做“俊扮”，即落出演员本来面目。
　　声音特点：唱念时用真嗓，也叫大嗓或本嗓，声音没有小生和旦角那么高
　　职业：上至王公大臣，下至仆人乞丐通通可以，基本上都是正面人物。
　　京剧舞台上的老生形象，是中国传统价值观的核心。他们演绎的几乎都是古往今来、历朝历代的忠臣良将，是江山社稷的中流砥柱。老生戏，关于爱情的不多，谈的是仁义礼信，讲的是忠贞和抱负。
　　无关风月，却一样刻骨。
　　老生分为文、武两种。因为表演的侧重点不同，文老生又分为唱工老生和做工老生，武老生分为箭衣老生和靠把老生。

戏里乾坤：中国传统戏曲的流变与魅力 内容简介 本书将带领读者穿越时空，深入探索中国传统戏曲波澜壮阔的发展历程及其独特的艺术魅力。我们不再聚焦于某一特定剧种，而是以宏观的视角，梳理了自上古乐舞、汉魏雅乐，至唐代燕乐、宋代诸宫调，再到元代杂剧、明清传奇的漫长演化脉络。重点解析了戏曲艺术从“文”到“戏”的质变过程中，文学性、音乐性、表演艺术如何相互渗透、彼此塑造，最终形成一套完整且成熟的舞台美学体系。 第一部分：源起与雏形——礼乐文明中的早期萌芽 中国戏曲的种子深植于上古的祭祀与庆典活动。本章首先回顾了“傩祭”中带有模仿、假面性质的活动，探讨它们与后世戏曲中“扮相”与“角色扮演”的内在联系。随后，我们将考察周代“雅乐”的制度化对早期表演艺术的规范作用，以及春秋战国时期诸子百家中对音乐、舞蹈与言说的重视，这些都为日后戏曲的综合性艺术形式奠定了思想基础。 汉代的“百戏”是戏曲发展史上的重要里程碑。我们细致剖析了“角抵戏”的表演内容与形式，如滑稽模仿、武术杂技与简单的叙事片段的结合。紧接着，东汉至魏晋南北朝时期，佛教的传入对戏曲艺术产生了深远影响，如“变文”和“佛曲”的兴起，它们首次将宗教故事以通俗易懂的唱诵方式呈现给大众，极大地拓宽了戏曲的说唱基础。 第二部分：定型与繁荣——宋元戏曲的里程碑 进入唐代，宫廷内的“参军戏”和民间的“歌舞百戏”进入了一个相互借鉴的阶段。唐玄宗时期设立的“梨园”，标志着中国历史上第一次出现了官方认可的专业戏曲教育和演出机构，尽管其内容偏重歌舞，但其组织形式对后世戏班的管理模式具有指导意义。 本书的重点将放在宋代的“词曲”革命。宋代市民阶层的壮大催生了对世俗化、娱乐性更强艺术形式的需求。从北宋的“瓦舍勾栏”中兴盛的“说唱艺术”——如“诸宫调”、“唱赚”，到南宋“杂剧”的成熟，我们看到戏曲开始真正拥有了完整的剧本结构——有故事情节、有科扮演角色、有程式化的唱腔与板式。这一阶段，戏曲摆脱了纯粹的歌舞附属地位，开始具备独立叙事能力。 元代，被誉为中国戏曲的“黄金时代”。元杂剧以其结构严谨、音乐性强、一人为主演的特点，将“戏”推向了巅峰。我们将深入分析关汉卿、王实甫等大师的经典作品，不仅探讨其思想主题（如对社会不公的揭露、对爱情自由的歌颂），更要剖析其“四折一楔子”的定式结构，以及“一人主唱”的音乐规制。这些规制，是后世戏曲艺术程式化的重要源头。 第三部分：流变与融合——明清戏曲的百花齐放 明代是戏曲体裁大发展的时期。随着“南曲”的兴起，昆山腔以其典雅细腻的唱法，逐渐取代了元杂剧的粗犷风格，为后来的“昆曲”艺术奠定了基础。同时，受到文人士大夫阶层影响，“传奇”开始盛行。传奇注重剧本的文学性与音乐的典雅性，篇幅冗长，结构复杂，更强调“声腔之美”和“水磨工夫”。本章将对比分析传奇与杂剧在结构、声腔体系以及受众群上的差异。 清代则是戏曲艺术的集大成与分化期。随着地方声腔的崛起，以花部“乱弹”为代表的各种地方戏在民间获得了旺盛的生命力。这些地方戏曲，如徽班、汉调等，吸收了昆曲的演唱技巧，并融入了大量民间音乐元素和武打、做功的绝活，极大地丰富了舞台表现力。这种“花部”与“雅部”（昆曲）的并存与竞争，最终为近代京剧的形成提供了最重要的土壤。我们探讨了徽班进京的历史背景，以及不同声腔系统在合流过程中，如何逐步确立了以板腔体为主导的音乐框架和舞台行当制度。 第四部分：舞台的哲学——戏曲表演艺术的程式化 本书的最后一部分，聚焦于戏曲表演艺术的“非写实性”与“象征性”。戏曲不是对现实生活的简单模仿，而是一种高度提炼、高度凝练的舞台符号系统。我们将详细解析“唱、念、做、打”四大基本功的内涵： 唱（歌唱）： 探讨不同声腔在表达人物情绪时的音乐语言差异。 念（念白）： 揭示不同韵白（京白、韵白）如何服务于角色身份与戏剧氛围的营造。 做（表演动作）： 重点分析手、眼、身、法、步的运用，特别是“起式”与“亮相”在构建舞台空间感和完成情绪表达上的作用。 打（武功与技巧）： 阐述武打场面并非单纯的杂技，而是具有叙事功能和象征意义的“武功程式”。 通过对“水袖”、“翎子”、“马鞭”等道具使用程式的细致解读，读者将理解戏曲表演如何通过约定俗成的符号，在极简的舞台空间内，表现出千里江山、万马奔腾的宏大意境，最终领略到中国传统戏曲那种超越时空的哲学美感与艺术高度。本书旨在帮助读者建立起一个完整的中国戏曲艺术谱系认知，从而更深刻地欣赏其独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古典文学的书真是让人耳目一新，完全颠覆了我对传统诗词的刻板印象。作者的叙述方式非常亲切自然，仿佛一位学识渊博却又平易近人的老友在为你娓娓道来那些尘封已久的故事和典故。我尤其欣赏书中对不同时代背景下文人墨客心境的细致描摹，那种历史的厚重感和人性的复杂性被展现得淋漓尽致。读完后，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的旅行，对那些熟悉的篇章有了全新的感悟和理解。特别是关于意境的解析部分，不再是干巴巴的理论堆砌，而是充满了画面感和情感张力，让我忍不住想立刻拿起原著重新品味一番。这本书的装帧设计也非常讲究，每一页的排版都透露出一种古典的韵味，捧在手里就是一种享受。它不仅仅是知识的传递，更像是一场精神的洗礼，让人在快节奏的现代生活中找到了一片宁静的港湾，去重新审视和珍视我们民族的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一本关于“时间管理”的哲学宣言，而不是市面上那些教你如何用番茄工作法、如何列清单的工具书。它探讨的维度要深刻得多，作者从古希腊的赫拉克利特谈到现代量子物理学，试图解构我们对“时间”这个概念的集体错觉。最让我震撼的是其中关于“非线性时间观”的论述，它挑战了我们日常生活中那种线性的、不可逆转的观念，提出了很多发人深省的观点，比如“过去和未来可能同时存在于我们感知不到的维度”。这本书的语言风格非常富有思辨性，充满了各种悖论和反直觉的论证，读起来需要极高的专注度，像是在攀登一座智力的高山。每一次试图理解作者的某个论点，都像是在脑海中进行了一场剧烈的思想碰撞。它没有给我明确的“解决方案”，却给了我一种全新的看待自己生命轨迹的视角，让我不再那么焦虑于“浪费”或“抓紧”时间，而是开始思考时间的“质量”。

评分☆☆☆☆☆

一本关于野生动物行为学的科普读物，彻底治愈了我对自然的疏离感。这本书的作者显然是长期浸淫在野外的一线工作者，他的文字里没有那种高高在上的科学术语，取而代之的是一种对生命的敬畏与细腻的观察。我最喜欢的部分是关于群居动物社会结构的章节，书中详细描述了狼群中的等级制度、蜂巢内的分工合作，以及不同物种之间那些微妙的共生关系。这些描述极其生动，仿佛作者就蹲在摄像机后面，用慢镜头捕捉下每一个关键瞬间。特别是对几种濒危物种求偶仪式的描写，那种为了繁衍延续而展现出的生命力的极致爆发，既残酷又美丽。读完后，我不再只是把动物看作背景板上的点缀，而是将它们视为拥有复杂内心世界和严密生存逻辑的“他者”。这本书让我重新感受到了地球生命网络的宏大与精巧，也激发了我保护野生环境的责任感。

评分☆☆☆☆☆

我近期读到一本关于建筑美学的著作，说实话，一开始我还有些担心会过于学术化，毕竟我对建筑史了解不多。没想到，这本书的切入点非常巧妙，它没有过多纠缠于复杂的结构力学，而是聚焦于建筑与人的关系，探讨了空间如何影响我们的情绪和行为。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能将宏大的建筑史脉络与一个个具体的生活场景巧妙地结合起来。比如，书中对不同文化背景下“家”的概念的对比分析，真是让我大开眼界，原来一堵墙、一个窗户的设计背后，蕴含着如此深厚的文化密码。这本书的图文并茂做得极好，那些高清的实景照片和精妙的剖面图，让抽象的概念瞬间变得具象可感。读完它，我走路时都会不自觉地观察路边建筑的细节，对周围的环境产生了前所未有的好奇心和敬畏感，感觉自己好像突然拥有了一副“透视眼”，能看穿建筑表象之下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于欧洲文艺复兴时期艺术史的画册式读物，原本只是想随便看看油画的精美复制品，没想到被书中对艺术家“天才”的定义深深吸引住了。这本书的独特之处在于，它没有采用传统的编年史写法，而是围绕“天才的诞生与陨落”这个核心主题展开。作者像个侦探一样，挖掘了达芬奇、米开朗基罗等大师生活中那些不为人知的片段，将他们的艺术创作置于那个充满宗教冲突、政治角力与人文觉醒的复杂社会背景中去解读。特别是书中对光影和色彩的心理分析部分，简直是教科书级别的精彩。它解释了为什么某些颜色组合能瞬间击中观者的灵魂深处，这种分析不是生硬的科学分析，而是充满了艺术家的感性体验。读完后，我再看任何一幅文艺复兴时期的作品，都会下意识地去寻找隐藏在笔触背后的那些时代焦虑与个人挣扎，艺术鉴赏的层次一下子被拔高了许多。

评分☆☆☆☆☆

物流快，书也不错

评分☆☆☆☆☆

物流快，书也不错

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物流快，书也不错

评分☆☆☆☆☆

很好，不错的

评分☆☆☆☆☆

物流快，书也不错

评分☆☆☆☆☆

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很好，不错的

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物流快，书也不错

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很好，不错的