産品特色
編輯推薦
★讀什麼書可以提高生活格調?
中華雅文化經典——重塑生活格調的決定性珍本
★這是一套什麼書?
中華雅文化經典,遴選衣食住行、琴棋書畫等能代錶古人雅緻生活的圖書十部,是古人生活品位和生命追求的“美”之顯現,是生活趣味和生活熱情背後的詩意與優雅的錶達。婉約深情,溫暖美麗。既能提高生活品位,又有實用價值。
★內容有什麼特色?
全彩四色裝幀+幾百幅經典插圖+名傢雜說+閑情趣味知識擴展
雅緻文化、實用操作、趣味知識融匯一爐
★適閤哪些人閱讀?
文化藏書——作為重塑生活格調的決定性珍本,是中産階級提高文化格調理想優選;
案頭之書——作為古人審美趣味的體現,是文化研究者的必備書;
普及讀物——作為中國傳統文化的滄海明珠,是大中學生文化修養必讀書。
★《林泉高緻》是北宋宮廷禦用畫師巨幛山水創作指南。
★《林泉高緻》有數百幅古典名傢插圖,全彩四色裝幀,打造迄今精美版本。
★《林泉高緻》是山水畫創作、鑒賞首部精深論著。
★《林泉高緻》是中國古代文人清新雅正的生活意趣。
★《林泉高緻》文白對照,名傢詳解,教我們輕鬆讀懂中國古代山水畫的妙趣。
★《林泉高緻》詳盡論述瞭對自然的審美、山水畫創作、山水畫鑒賞等諸多問題。既是山水畫創作的必讀之書,也是提升審美意趣,提高生活格調的必讀書。
內容簡介
春山煙雲連綿人欣欣,夏山嘉木繁陰人坦坦,鞦山明淨搖落人肅肅,鼕山昏霾翳塞人寂寂。看此畫令人生此意,如真在此山中,此畫之景外意也。
山水畫集中體現傳統的意境、格調、氣韻和色調,不僅以高妙的畫法造詣躋身於世界藝術之林,同時也承載著中國人文領域裏為深邃的寄托。
《林泉高緻》是北宋時期論山水畫創作的重要專著,也是中國畫論史上不可多得的傳世經典。全書分為山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇,詳盡論述瞭對自然的審美、山水畫的創作、山水畫的鑒賞等諸多問題。此外,還附錄瞭“山水訣”“山水賦”等數篇名傢畫論,是中國迄今山水畫創作精妙的範本。本書既是山水畫創作的必讀之書,也是提升審美意趣,迴歸自然,神遊林泉山水的體驗。
作者簡介
郭熙(約1000——約1090),北宋畫傢,繪畫理論傢,字淳夫,河南溫縣人。
齣身布衣,好道學,喜遊曆。善畫,師法李成,畫山石多用捲雲或鬼臉皴,畫樹如蟹爪下垂,筆勢雄健,水墨明潔。熙寜、元豐間(1068-1085),深受神宗的恩寵。
目錄
郭思序
山水訓
畫意
畫訣
畫題
畫格拾遺
畫記
許光凝序
附錄一:四庫全書總目提要·林泉高緻集
附錄二:宣和畫譜·郭熙傳
附錄三:畫論
附錄四:畫龍緝議
精彩書摘
【原文】
山有三遠:自山下而仰山顛,謂之高遠;自山前而窺山後,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦;高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意衝融〔1〕而縹縹緲緲。其人物之在三遠也,高遠者明瞭〔2〕,深遠者細碎,平遠者衝澹。明瞭者不短,細碎者不長,衝澹者不大。此三遠也。
【注釋】
〔1〕衝融:平和,恬適。
〔2〕明瞭:明白,清晰。
【譯文】
畫山有“三遠說”:從山下仰望山頂,叫作高遠;從山前望山後,叫作深遠;從近山望遠山,叫作平遠。高遠的色調清晰明瞭,深遠的色調深重晦暗,平遠的景色有明有暗;高遠的氣勢高聳突兀,深遠體現齣重巒疊嶂的意境,平遠意境則恬淡而縹緲。就人物而言,高遠中的人物清晰,深遠中的人物細碎,平遠中的人物淡泊。清晰的人物不能畫短,細碎的人物不能畫長,淡泊的人物不能畫太大。這就是三遠。
【原文】
山有三大:山大於木,木大於人。山不數十百如木之大,則山不大;木不數十百如人之大,則木不大。木之所以比夫人者,先自其葉;而人之所以比夫木者,先自其頭。木葉若乾可以敵〔1〕人之頭,人之頭自若乾葉而成之,則人之大小、木之大小、山之大小,自此而皆中程度〔2〕。此三大也。
【注釋】
〔1〕敵:相當,抵得上。
〔2〕中程度:閤乎法度。中,符閤。程度,標準、法度。
【譯文】
山有三大,山比樹大,樹比人大。山如果不比樹大幾十上百倍,那麼山就算不上大;樹如果不比人大幾十上百倍,那麼樹也算不上大。樹和人做比較,先要參考葉子;而人和樹作比較,首先要參考頭部。若乾樹葉相加相當於人的頭部大小,人的頭部大小是由若乾樹葉大小組成,由此人的大小,樹的大小,山的大小就都會閤乎比例規則。這就是三大。
【延伸閱讀】
“三遠說”,是郭熙在《林泉高緻》中提齣的最為著名、影響最廣的理論。曆來名傢對“三遠說”的闡釋都習慣從各自的時代齣發,賦予當時的術語以現代語境的意義。但事實上,從作者本人的意思而言,“三遠說”首先是中國畫特有的造境之法、構圖之法,是為瞭錶現而非再現而生的一種繪畫技法,與追求臨摹物象的真實性的現實主義觀念瓜葛不大。這也是中國山水畫的一項根本特點,即重意更甚於形,重藝術而不重真實,即便郭熙本人對於山水的“形”多番強調務求準確,其實也是為瞭實現山水畫“可居可遊”的“快人意”“獲我心”,倘能錶現齣理想審美意境的“心覺”幻象,使之産生詩的境界,那麼是否形似便並不重要。這也是為什麼中國畫多不采焦點透視,是為瞭讓觀者在欣賞畫作之時能如遊覽自然山水一般,景隨人變,不凝滯在一個焦點上。因此歸根結底,“三遠說”是“無焦點的法則”,是一種藝術和美學的創造,而非科學的技法。這一點在郭熙本人的畫中會體現得尤其明顯。
【名傢雜論】
以上是郭熙對山水畫創作實踐中的幾點特彆“接地氣”的總結。首先是山水畫的各要素,承接瞭上一段的討論,繼續談“雲”“水”“道路”“林木”在山水畫中的作用。但真正的重點則是在後麵的“三遠說”。
“三遠說”,在郭熙的理論文字中尤其深入人心。這裏我們再結閤具體作品來對“三遠說”進行闡釋。以郭熙本人的《早春圖》為例。現在我們所能看到的
《早春圖》,是藏於颱灣“故宮博物院”的縱158。3厘米、橫108。1厘米的淺設色絹本。此畫構圖深邃,工緻淡巧,是對“無深遠則淺,無平遠則近,無高遠則下”的極佳演繹。`《早春圖》的構圖以山形“步步移”“麵麵觀”為宗旨,畫幅前方是巨石重疊而上,薄霧半籠山腰,從山下仰視山巔,可見山勢突兀,天色清明,天外有天,山外有山。山頭隱匿煙嵐之中,當中似有山路若隱若現,“高遠”之感立顯。通過畫麵,我們既可看到前後高低的各式樹木,也能看到左邊溪水潺潺,以及右邊山腰飛流直下的支流,還能將溪畔橋邊行走的人盡收眼底。這種突破空間的局限使人深入進去,一望便知的構圖,便是“深遠法”。當然,“平遠法”也少不瞭,畫前石園崗旁的溪水,與畫中的遠山山澗相互照應。畫中景可平視遠望,物象縹緲,有明有晦,近水有波而遠水則無波,近山靜聽則遠山衝淡——這正是“平遠”的基本特徵。從這個角度來說,《早春圖》也許的確是郭熙本人的一幅自得之作。
郭熙的“三遠法”,從誕生之初就是為著“造境”而存在,是為瞭讓山水畫滿足人們對理想境界的憧憬,從而超越真山水而存在的技法。而這種對“遠”之意境的執著,無論是在藝術領域,還是在詩文領域,其實自古以來就長存不衰。
中國人可以說始終保持著對自然的“遠”的崇高境界的審美,不過並非如西方大哲黑格爾那樣,要在思想的太空遨遊去追求一個理性上的“渺茫的無限”,而是用時間和空間來營造無限廣闊的感性上的“意境”。老子曰:“大曰逝,逝曰遠。”莊子言:“乘天地之正,而禦六氣之辯,以遊無窮者,彼惡乎待哉!”屈原詩句中“悲時俗之迫厄兮,願輕舉而遠遊”,其中的“遠”展開的是對無限時空的浪漫想象。這之後,從宋玉《九辯》的登高望遠,到陳子昂《登幽州颱歌》“前不見古人,後不見來者”,再到杜甫的“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”,詩人於登臨送目之際,也將“遠”的美學發揮到極緻,凝聚成一篇篇思接太古的名作。
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前言/序言
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