呂瑞英越劇唱腔精選（附MP3兩張） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 呂瑞英越劇唱腔精選 （附MP3兩張） pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 11804036
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☆☆☆☆☆

上海越劇藝術研究中心，蘇進鄒編

圖書標籤:

越劇
呂瑞英
唱腔
戲麯
音樂
MP3
藝術
傳統戲麯
地方戲
戲麯藝術

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齣版社：上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552308372

版次：1

商品編碼：11804036

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

附件：MP3

附件數量：2

具體描述

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份詳細的圖書簡介，其內容與您提到的《呂瑞英越劇唱腔精選（附MP3兩張）》無關。 --- 《絲竹雅韻：中國傳統戲麯聲腔體係研究》作者：王鴻鈞，陳誌遠齣版社：華東文化藝術齣版社齣版日期： 2023年11月定價： 188.00元 ISBN： 978-7-5566-8901-2 --- 內容簡介《絲竹雅韻：中國傳統戲麯聲腔體係研究》是一部深度剖析中國戲麯聲腔發展脈絡、藝術特徵及文化價值的學術專著。本書旨在打破傳統戲麯研究中對單一劇種或流派的聚焦，轉而以宏觀視角審視中國各主要劇種——京劇、昆麯、越劇、黃梅戲、川劇、豫劇等——在聲腔藝術上的共性與差異，構建一個係統的、跨劇種的聲腔審美理論框架。本書的價值在於其紮實的田野調查和豐富的曆史文獻梳理，作者團隊耗費數年時間，深入考察瞭不同地域的戲麯生態，收集瞭大量珍貴的口述史料和早期錄音資料，力求呈現一個立體、動態的傳統戲麯聲腔圖景。全書分為四大核心闆塊：聲腔的源流溯源、核心藝術技法解析、跨劇種比較研究，以及現代傳承與創新探討。第一部分：聲腔的源流溯源與地域分化本部分追溯瞭中國傳統戲麯聲腔的萌芽與演變，從宋元南戲、元雜劇的“唱白”結構，到明清傳奇的麯牌運用，係統梳理瞭聲腔藝術從民間歌舞嚮專業舞颱錶演形式轉變的關鍵節點。特彆關注瞭不同地域在接受外來聲腔元素後，如何結閤本地方言、民歌小調，孕育齣具有強烈地方色彩的聲腔體係。重點章節包括： “腔調的地理學”：探討瞭長江中下遊流域與北方平原在音樂審美上的差異如何影響瞭昆麯、梆子腔係及徽班進京的聲腔選擇。早期錄音與文獻考證：分析瞭清末民初留存下來的有限錄音，揭示瞭早期“老腔”的演唱風格，以及對後世流派形成的基礎性影響。第二部分：核心藝術技法深度解析本部分是本書的學術核心，專注於揭示不同聲腔體係的內部運行機製和技術細節。作者並非簡單羅列唱腔名稱，而是從“氣”、“腔”、“韻”、“節”四大要素入手，對京劇的“闆式結構”、昆麯的“拖腔美學”、越劇的“小生唱法”等關鍵技術點進行微觀解剖。氣息控製與發聲機製：結閤現代聲學原理，分析瞭不同劇種對“丹田氣”的不同運用方式，尤其對比瞭以高位發聲為主的劇種（如部分梆子聲腔）與注重中低音區共鳴的劇種（如部分南方聲腔）的發聲差異。闆式與節拍的彈性：深入探討瞭戲麯音樂中“節拍的自由度”，如何通過拉腔、墊音、歸闆等手段，實現鏇律的內在張力與釋放，這對於理解傳統戲麯“以歌行闆”的本質至關重要。韻白與口齒清晰度：比較瞭基於官話係統的劇種（如京劇）與基於方言係統的劇種（如川劇、粵劇）在韻白處理上的不同處理手法，以及它們如何影響觀眾對劇情的理解。第三部分：跨劇種的比較研究與審美範式本書超越瞭對單一劇種“最好”的評判，緻力於建立一個通用的戲麯聲腔審美框架。作者引入瞭“聲腔密度”、“情緒負載量”等概念，對不同劇種進行瞭橫嚮比較。例如，將昆麯的“婉轉含蓄”與川劇的“高亢直白”置於同一坐標係中進行分析，探討它們在不同曆史階段所承擔的社會功能和觀眾期待。同時，本書對聲腔藝術中的“行當腔”（如老生、小生、青衣、花旦各自獨特的聲腔處理）進行瞭詳盡的分類和描摹，指齣這些行當腔是如何通過聲音的“色彩”和“質感”來塑造角色的。第四部分：現代傳承、數字化與未來展望在當代文化語境下，戲麯聲腔麵臨著如何適應現代化傳播媒介的挑戰。《絲竹雅韻》的最後一部分關注瞭數字化技術對戲麯傳承的影響，探討瞭如何利用高清錄製、三維聲場采集等技術，更精確地保存和傳播那些對演唱者身體要求極高的“絕活”唱法。作者強調，真正的傳承不是對曆史的簡單復製，而是對核心藝術精神的繼承與適度創新。書中收錄瞭數個成功的案例分析，展示瞭當代戲麯人如何在保持傳統聲腔韻味的同時，實現與現代舞颱語匯的有效對話。適讀人群本書適閤戲麯專業學生、音樂學、戲劇學研究人員，以及對中國非物質文化遺産懷有濃厚興趣的文化愛好者。它不僅提供瞭豐富的曆史事實和理論分析，更引導讀者建立起一套成熟、細緻的中國傳統戲麯聲腔審美體係。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

【片段三：作為戲麯學習者的“技法解析”的渴求】對於所有懷抱“登颱”之夢的後學者而言，任何關於唱腔技法的書籍，都像是一份來自前輩的“武功秘籍”。我希望這本書能在理論層麵做到詳盡無遺。例如，在介紹某一段著名的“流水”或“緊慢闆”時，我希望能看到樂譜化的呈現，當然，更重要的是，針對呂瑞英老師個人處理的特定樂句，是否有詳細的“句式分析”？她如何處理“上口字”與“收口字”的微妙關係？在某一特定腔調中，她是如何調整喉位來達到那種特有的穿透力和委婉性的？如果書中能附帶一些舞颱實踐中的經驗分享——比如在特定場景下，如何根據對手戲演員的節奏來微調自己的闆式，那就太棒瞭。這需要的不僅僅是文字描述，更需要一種能夠引導讀者進行模仿和實踐的結構，讓學習者能夠循著她的足跡，一步步接近那份藝術的高度。

評分☆☆☆☆☆

【片段一：對“未曾謀麵”之作的深切期盼與聯想】這本書的封麵設計，僅僅是想象中的那抹雅緻的黛青，便足以讓人心神為之一顫。我深知，要將“呂瑞英”三個字所代錶的越劇藝術的精髓，那份沁人心脾的婉轉和爐火純青的韻味，濃縮在一冊書和一個配套的MP3裏，絕非易事。我期待的，首先是那份文字的描摹，它是否能捕捉到呂老師那標誌性的、如泣如訴的唱腔是如何在腔體中流轉，又是如何通過舞颱上的身段和眼神，與觀眾實現靈魂的共振？尤其是在那些經典劇目如《十八相送》或《盤妻索妻》的選段中，她對人物情感的拿捏，那種“唱做念打”中“唱”字所占據的無可替代的分量，文字能否傳達齣萬分之一？那些關於氣息的控製、吐字的清晰度，以及她在不同流派影響下形成的獨特風格的解析，我渴望在書中找到深入淺齣的闡述。這不隻是一本唱腔的選集，它更應該是一把鑰匙，能開啓我們理解一位大傢如何將畢生心血傾注於舞颱藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

【片段二：對“聽覺體驗”的純粹沉醉與技術探究的嚮往】兩張附贈的MP3，對我而言，其價值可能遠超書本的重量。我熱切地盼望著，這音頻收錄的，是否是經過精心修復和母帶級彆的呈現？畢竟，越劇的魅力，一半在眼睛，一半在耳朵，而耳朵捕捉到的，是藝術傢最本真的“氣”。我腦海中浮現的場景是，戴上耳機，世界便隻剩下呂老師清亮而醇厚的嗓音。我希望聽到的，不僅僅是麯目的完整演繹，更是那些被專傢們反復提及的“絕活”——比如她處理高腔時的那種恰到好處的張力，在低迴處又不失圓潤的質感。我想知道，收錄的麯目是否涵蓋瞭她藝術生涯中不同階段的代錶作？是早年婉約的風格，還是後期更為大氣的演繹？如果能在音頻中，能捕捉到哪怕一絲絲的舞颱上的現場感，比如她換氣時的微弱氣音，那將是無價之寶。好的錄音，能讓我們在沒有舞颱燈光的情況下，依然能“看見”她的錶演。

評分☆☆☆☆☆

【片段五：作為普通愛好者的情感共鳴與閱讀體驗的追求】拋開那些高深的專業術語和復雜的曆史背景，我更希望這本書的文字能帶給我一種溫暖的閱讀體驗。閱讀關於摯愛的藝術傢的作品，本應是一種享受。我期待的文風是流暢、富有感染力的，能夠讓人在翻閱時，仿佛能聞到舞颱上那股熟悉的油彩和木質道具的味道。在描述她的人生軌跡時，是否能適當地穿插一些鮮為人知的小故事或幕後花絮？例如，她在排練某場戲時遇到的挑戰，或者某個看似信手拈來的唱段背後付齣的艱辛努力。這些“人味兒”的細節，往往比完美的技巧展示更能打動人心。這本書，應該讓我覺得，我不僅僅是在看一本教科書，而是在和一位德藝雙馨的藝術傢進行一場跨越時空的、親切的交談，從而加深我對越劇藝術本身那種“柔美而不失力量”的獨特審美的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

【片段四：一種文化傳承的厚重感與曆史定位的審視】閱讀這類關於藝術大傢的選集，我們往往也在進行一次對曆史的迴望。呂瑞英先生的藝術成就，是越劇發展史中繞不開的一座豐碑。我期待這本書不僅是技巧的羅列，更是一部微型的“藝術史側影”。它是否能將呂老師的唱腔藝術置於當時越劇流派紛呈的大背景下進行考量？她的創新和繼承分彆體現在哪裏？尤其是，這本書能否觸及到她與其他藝術傢之間在藝術上的交流與碰撞？畢竟，藝術的生命力往往來源於對話與融閤。我希望看到的，是那種沉穩而有力的敘事，它不帶過度的溢美之詞，而是用紮實的考據和深刻的見解，勾勒齣這位藝術傢如何在時代的洪流中，堅守並升華瞭自己的藝術追求。這種文化重量，纔使得一本選集具有長遠的收藏價值。