漫画+：81位绘师教你角色创作 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

Name: 漫画+：81位绘师教你角色创作 pdf epub mobi txt 电子书 2025
SKU: 11800269
Rating: 4 (10 reviews)

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] MUGENUP 著，陈丝纶译

图书标签:

漫画
绘画
角色设计
绘师
技巧
教程
动漫
插画
创作
美术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.tinynews.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515338330

版次：1

商品编码：11800269

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：150000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　精美的角色、绚丽的动漫插画，总是那么赏心悦目，给观者美的感受且充满美好的幻想。其华丽的外表下隐藏着怎样的CG技巧？那些职业插画师们，又是怎样创作出一幅幅无比精美华丽的CG插画呢？

　　现在，由日本游戏插画公司MUGENUP集合旗下众多职业绘师为你带来全新且实用的CG角色表现技法教程，无论是设计角色造型、绘制角色形象，还是考虑配色方案及上色、为画面添加整体特效，均进行了细致的讲解。对于时下流行的萌系美少女、女神、Q版角色等进行了翔实的绘制技法介绍，画风多样，题材丰富，适合想要从事动漫插画相关职业的学生和爱好者学习使用，也可以作为相关从业人员的常备参考书。

　　本书：

　　特色1：由日本著名游戏插画公司MUGENUP旗下绘师精心编著，作者多达81人。

　　特色2：将插画绘制过程划分为4大部分，解析角色设计、绘制角色、上色及添加整体效果的50个实用技巧。

　　特色3：特别收录“偶像美少女”、“机械美少女”、“Q版战国美少女”、“梦幻男性角色”四个主题绘制案例，详解角色插画的绘制过程。

海报：
　　

内容简介

　　《漫画+：81位绘师教你角色创作》是《漫画+》系列书之一，由日本游戏插画公司MUGENUP旗下众多绘师联袂编写，讲解萌系美少女、Ｑ版、女神、肌肉型人物、怪物等角色的绘制表现技法。全书共分4部分，分50个技巧要点依次讲解了绘制角色原型、设计角色、配色与上色、提升画面整体效果的相关知识。书中收录了丰富的实用技巧，可以帮助读者快速掌握职业插画师的实战经验和技巧，提升自己的创作水平。

作者简介

　　MUGENUP，日本著名游戏插画制作公司，使用自己独特的在线模式，将本公司的设计师和全世界的创意工作者组成团队，制作出大量的高品质游戏插画。此外还通过日本国内外的教育培训以及附带详尽讲解的设计比赛活动等，为培养下一代的创意工作者作出贡献。

内页插图

《漫画+：81位绘师教你角色创作》概述：《漫画+：81位绘师教你角色创作》是一部深度探索漫画角色创作精髓的集大成之作。这本书并非仅仅罗列技巧，而是汇聚了81位在漫画领域拥有丰富经验、风格各异的优秀绘师的智慧与心血。他们将倾囊相授，从最基础的人物造型到复杂的情感表达，从概念的诞生到最终的呈现，全方位、多角度地为读者打开角色创作的大门。本书旨在成为漫画爱好者、 aspiring 创作者以及任何对视觉叙事感兴趣的人士的一本宝贵指南，帮助读者理解并掌握创造出令人难忘、充满生命力的漫画角色的核心要素。核心内容深度解析：本书的独特之处在于其“+”的含义，它代表着深度、广度和多元化的视角。 + 基础塑造：人体结构与比例：无论是写实风格还是Q版萌系，准确的人体比例是角色骨架的基础。本书将从骨骼、肌肉的认知出发，深入讲解不同年龄、性别、体型的角色构建方法，以及如何通过夸张和变形来塑造具有辨识度的漫画形象。从头部到四肢，从站姿到动态，每一个细节都将有资深绘师的详细指导，例如如何绘制富有张力的肢体动作，如何表现不同材质的服装褶皱，如何通过手部和脚部传递人物情绪等。面部表情与情感传递：面部是角色的灵魂所在。本书将详细解析漫画中眼睛、眉毛、嘴巴等关键元素的组合变化，如何通过细微的调整来表现喜怒哀乐、震惊、疑惑、狡黠等复杂情感。81位绘师将用他们丰富的实践经验，提供大量表情范例，并讲解在不同情境下，如何让表情自然流露，富有感染力。发型与服装设计：发型和服装不仅仅是装饰，更是角色个性和背景的直观体现。本书将带领读者探索各种发型（长发、短发、卷发、直发、各种造型），以及不同时代、文化、职业背景下的服装设计风格。绘师们会分享如何根据角色的性格、故事背景来设计独一无二的发型和服装，如何运用色彩和纹理来增强角色的视觉表现力，以及如何设计服装的细节来体现角色的身份和品味。 + 风格与个性：风格的形成与演变：漫画风格千变万化，从日本漫画的细腻唯美，到欧美漫画的硬朗写实，再到独立漫画的实验性创新。本书将邀请不同风格流派的代表性绘师，分享他们如何形成自己的独特风格，以及如何在创作过程中不断打磨和提升。他们会解析自己作品中风格的形成思路，包括线条的粗细变化、色彩的运用、构图的节奏感等。塑造独一无二的角色灵魂：一个成功的角色，绝不仅仅是好看的外表，更重要的是其鲜明的个性和内在的灵魂。本书将深入探讨如何为角色注入生命力。这包括角色的背景故事、性格特点、人生经历、思维方式等等。绘师们将分享他们挖掘角色内心世界的创作方法，如何通过角色的言行举止、微表情、甚至是一些小习惯来展现其丰富的情感和复杂的内心世界。读者将学会如何构建一个有血有肉、能够引起共鸣的角色。辨识度与记忆点：如何让你的角色在众多漫画人物中脱颖而出，被读者牢牢记住？本书将聚焦于“辨识度”的打造。绘师们将分享如何通过独特的标志性特征（如特殊的发饰、纹身、服装细节、甚至是一种特殊的语气词）来赋予角色鲜明的辨识度。他们还会探讨如何利用对比、夸张、符号化等手法，让角色的形象更加令人印象深刻。 + 进阶技巧与应用：动态与张力：静态的人物描绘固然重要，但漫画的魅力更在于其动态的表现。本书将深入讲解如何绘制富有动感的姿势，如何通过身体线条的弯曲、肌肉的张力、甚至是空气的流动来表现角色的速度、力量和情感。绘师们会分享实用的动态参考方法，以及如何将动态融入故事叙事，让画面充满张力。构图与视角：构图是引导读者视线、营造氛围的关键。本书将从经典构图法则（如三分法、黄金分割）出发，讲解如何在漫画中运用不同的构图方式来强调角色、突出重点、营造戏剧性。同时，也会探讨不同视角的运用，如何通过仰视、俯视、特写等视角变化来增强画面的表现力和角色的存在感。光影与色彩：光影和色彩是塑造画面氛围、烘托角色情绪的重要手段。本书将详细解析光影的原理，以及如何在漫画中运用明暗对比来增强立体感和空间感。同时，也会深入探讨色彩心理学，如何通过不同的色彩搭配来表现角色的性格、场景的氛围和故事的情感基调。81位绘师将展示他们各自独特的用色习惯和光影处理技巧。 + 创作流程与灵感：从概念到成稿：很多读者在创作初期会感到迷茫，不知道如何将脑海中的想法变成具体的形象。本书将带领读者一步步走进创作的流程。从灵感捕捉、草图绘制、线稿细化、上色、到最终的成品，每一步都将有详细的讲解和示范。绘师们会分享他们各自的创作流程，以及在过程中如何解决遇到的问题。汲取灵感与保持创新：灵感是创作的源泉，但灵感的枯竭是许多创作者都会面临的挑战。本书将提供多元化的灵感来源建议，包括但不限于观察生活、阅读书籍、欣赏电影、旅行体验，以及与其他艺术形式的交流。绘师们会分享他们如何保持创作的热情和持续的创新能力，鼓励读者多角度地吸收养分，形成自己的创作体系。不同题材的角色创作：无论是奇幻冒险、校园日常、科幻未来，还是历史题材，不同题材的角色创作都有其独特的侧重点。本书将汇集81位在不同题材领域有着丰富经验的绘师，分享他们针对特定题材进行角色设计的心得体会，包括如何把握题材的时代背景、文化特色，以及如何设计符合题材要求的角色形象。本书的价值与特色： “+”的哲学： “+”不仅代表数量的叠加，更代表了内容的深度、广度与多元化。81位绘师的集合，意味着读者可以接触到81种不同的创作思维、81种不同的艺术风格、81种不同的技巧实践，这种“+”是对传统创作教程的颠覆与升级。实战性与指导性：本书并非纸上谈兵，而是充满了大量实际案例、创作步骤解析、以及绘师们的实战经验分享。每一位参与的绘师都经过精心挑选，他们所提供的建议和方法都经过市场的检验，具有极高的参考价值。覆盖面广：无论你是刚刚踏入漫画世界的新手，还是已经有一定基础想要突破瓶颈的进阶者，亦或是对角色设计充满兴趣的跨领域艺术家，都能在这本书中找到适合自己的内容。激发创作潜能：阅读本书的过程，不仅是学习技巧的过程，更是启发思维、激发潜能的过程。通过理解不同绘师的创作理念，读者能够跳出固有的思维模式，找到属于自己的创作路径。精美的视觉呈现：除了文字讲解，本书还将包含大量高质量的插画作品，这些作品不仅是教学范例，本身也是艺术的享受，能够极大地提升读者的审美能力。目标读者：所有热爱漫画的读者，渴望了解漫画角色背后的创作奥秘。立志成为漫画家、插画师、动画师的 aspiring 创作者。对角色设计感兴趣的平面设计师、游戏美术师等。希望提升自身绘画和创意能力的艺术爱好者。寻求创新灵感和专业指导的成熟漫画作者。《漫画+：81位绘师教你角色创作》是一本真正集大成、高水准的漫画角色创作指南。它将以其无与伦比的深度和广度，成为每一位致力于创造精彩角色的艺术家的案头必备。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它让我明白，角色创作并非是单一维度的技艺，而是一种多方面的综合体现。我尤其想强调书中关于“角色的环境互动性”的章节。它不仅仅是教你如何把角色画得好看，更重要的是，它让你思考角色在不同的环境中会如何反应，以及如何通过环境来反衬角色的特征。比如，一个在阴暗潮湿的地下城中的角色，他的服装可能会显得更加厚重，他的表情可能会更加警惕；而一个在阳光明媚的公园里的角色，他的服装可能会更加轻便，他的表情可能会更加轻松愉悦。书中还举例了一个“生存者”的角色，他身处一个荒凉的废土之中，他的服装上布满了泥土和刮痕，他的眼神中透露出坚毅和警惕，而他手中紧握的简陋武器，更是暗示了他在这个严酷环境中的生存状态。这种“角色与环境的对话”，让我看到了角色创作的无限可能性。我之前画的角色，往往孤立存在，而这本书让我明白，角色需要“融入”到他们的世界中，与环境产生真实的互动。我开始尝试着为我的角色设计他们所处的场景，并且思考他们的姿态、表情，以及服装，如何与周围的环境相互映衬，从而更好地展现他们的性格和故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直是我绘画道路上的“黑科技”。它没有用那些空泛的理论来糊弄我，而是提供了一系列极具操作性的方法论。我尤其被书中关于“不同风格的角色设计”的章节所吸引。81位绘师，81种风格，这本身就是一个巨大的宝库！它让我看到了同一个角色概念，在不同艺术家手中可以呈现出多么截然不同的风貌。从写实到Q版，从暗黑哥特到清新治愈，每一种风格都有其独特的魅力和表现手法。书中详尽地解析了不同风格下，线条的粗细、颜色的运用、构图的 Emphasis，甚至是对人物比例的调整，都有多么大的讲究。我记得有一个案例，是关于一个“魔法少女”的角色，一个艺术家用纤细的线条和柔和的色彩，勾勒出一个梦幻般的少女形象；而另一个艺术家则用更加粗犷的笔触和鲜明的色彩，赋予了这个角色一种坚韧和力量感。这两种截然不同的演绎，都同样精彩，并且各自代表了一种独特的叙事。这本书让我明白，风格不是束缚，而是表达的工具，如何巧妙地运用风格，才能让你的角色更具辨识度和感染力。我开始尝试着将不同风格的元素进行融合，比如用写实的结构来绘制一个Q版角色的表情，或者用卡通的笔触来表现一个硬朗的硬汉形象。这种跨界尝试，让我发现了许多意想不到的创作可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就像打开了一扇通往“角色宇宙”的大门。81位绘师的经验荟萃，让我得以窥见无数种可能。我尤其想重点推荐书中关于“如何通过服装和配饰来深化角色特征”的章节。它不仅仅是教你如何绘制好看的衣服，更重要的是，它强调了服装和配饰如何能够成为角色性格、身份、甚至经历的“语言”。比如，一个贵族的服装，可能会有精美的刺绣、华丽的宝石，这些都暗示着他的地位和财富；而一个流浪者的服装，则可能破旧、补丁摞补丁，但每一处磨损都可能诉说着他曾经的经历。书中还举例了一个“魔法师”的角色，除了传统的长袍和帽子，作者们还为他设计了许多具有特殊含义的饰品，比如能够储存魔力的项链，能够辨识魔法痕迹的手套等等，这些细节都极大地丰富了这个角色的世界观。我之前画角色时，对于服装和配饰的考虑比较随意，现在我明白，这些都可以成为讲述角色故事的重要载体。我开始花更多的时间去思考，我的角色会选择什么样的服装，为什么会选择它，这些服装又会透露出他怎样的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超我最初的预期。它不仅仅是一本关于如何画角色的教程，更像是一本关于“如何创造生命”的哲学指南。让我惊叹的是，书中对于“角色背景故事”与“角色视觉呈现”之间关系的深入探讨。它并没有将这两者割裂开来，而是强调了如何将角色的经历、性格、甚至潜意识，巧妙地融入到他们的服装、发型、甚至是道具的选择中。例如，书中有一个关于海盗角色的案例，作者们不仅仅是画出了他们破旧的衣衫和随意的姿态，更通过他们身上挂着的各种战利品、伤痕累累的武器，以及眼神中那种不羁的野性，勾勒出了他们波澜壮阔的人生。这种“细节决定一切”的理念，让我受益匪浅。我之前画的角色，往往只是停留在表面的形象，而这本书教会我如何去挖掘角色深层的东西，如何用视觉语言去讲述角色的故事。我尝试着去设计一个曾经经历过巨大创伤的角色，我不仅仅给他画上了丑陋的疤痕，更通过他微微颤抖的手、回避的眼神，以及身上那件曾经象征荣耀却如今显得破败不堪的披风，来暗示他内心的痛苦和挣扎。这本书让我明白，每一个角色都应该有自己的“过去”和“现在”，而这些都应该通过他们的视觉形象来体现。这是一种非常高级的创作理念，让我从一个“画匠”向一个“创作者”迈进。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正让我“爱不释手”的书。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于“如何捕捉灵魂”的哲学启蒙。我最想分享的是书中关于“角色动作的节奏感”的分析。它没有简单地告诉你画出运动的轨迹，而是深入地讲解了如何通过动作的幅度、速度、以及身体的停顿，来表现角色的情绪和性格。比如，一个愤怒的角色，他的动作可能更加急促、有力，充满爆发力；而一个犹豫的角色，他的动作则可能更加迟缓、反复，充满不确定性。书中还用大量动态图例，对比了不同情绪下，同一个角色的动作差异，让我对如何让角色的动作“说出故事”有了全新的认识。我之前画的人物，总是感觉“平淡”，缺少那种“生命力”，现在我明白了，那是因为我忽略了动作的“节奏感”。我尝试着去为我的角色设计动作，比如一个在追逐中的角色，我会在他的动作中加入急促的呼吸声和强烈的力量感；而一个在思考中的角色，我则会放慢他的动作，并在其中加入一些微妙的停顿和思考的姿态。这种对动作细节的把握，让我的角色一下子变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像我翻开了一个充满惊喜的宝藏箱，每一个章节都像一个精心雕琢的礼物。首先，最让我印象深刻的是它那极其详尽的角色构成解析。它不是简单地告诉你“画个好看的鼻子”，而是从骨骼结构、肌肉走向，乃至面部表情在不同情绪下的细微变化，都进行了近乎科学的严谨剖析。我尤其喜欢其中关于“动态捕捉”的章节，作者们通过对比不同姿势下的身体重心转移，让我们直观地理解如何让角色动起来，而不是僵硬地站立。我还记得有一个案例，是关于一个骑士角色的设计，从他握剑的力度、站姿的重心，到因为长途跋涉而略显疲惫但眼神依旧坚毅的神情，每一个细节都仿佛被赋予了生命。这种深度让我觉得，作者们不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传授一种观察世界、理解生命体的思维方式。我之前画的人物总是感觉“缺点什么”，现在我明白了，那是因为我忽略了角色内在的“故事感”，而这本书恰恰能帮助我构建出这种内在的灵魂。它让我意识到，一个角色的魅力，往往隐藏在他最不经意的一个姿态，最细微的一个眼神里。而且，书中关于光影的讲解也极具启发性，不同的光源如何影响面部轮廓，如何塑造出立体感，如何通过阴影来烘托角色的情绪，都提供了非常实用的技巧。我曾尝试按照书中的方法去练习，发现自己画的人物突然变得生动起来，仿佛有了呼吸，有了温度。这不仅仅是技术上的提升，更是对创作的一种全新理解，让我从“画出一个人”提升到了“塑造一个活生生的人物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像我一直寻找的那把“万能钥匙”，开启了我创作的大门。它不仅仅教会我如何“画”角色，更教会我如何“思考”角色。我印象最深刻的是书中关于“角色年龄感与体态的关系”的讲解。它细致地分析了不同年龄段的人，在骨骼、肌肉、皮肤以及脂肪分布上都会有哪些变化，这些变化又会如何影响他们的站姿、行走姿态，甚至面部表情。比如，老年人的皮肤松弛，关节僵硬，这些都会体现在他们的动作上，而年轻人的身体则更加柔韧和充满活力。书中还用大量图例对比了同一个人在不同年龄段的形象变化，让我对如何准确地表现年龄感有了非常直观的认识。这对于我之前总是把所有角色都画成“年轻美型”的状态，是一个巨大的突破。我开始尝试着去画不同年龄段的角色，并且能够根据他们的年龄，去调整他们的身体比例、肌肉线条，甚至面部皱纹的走向。我发现，一个“年长”的角色，如果画得恰当，同样可以充满魅力，甚至比年轻角色更具深度和故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个经验丰富的导师，用最直接、最有效的语言，为我指明了角色创作的迷津。我最想强调的是书中关于“角色个性化设计”的细致讲解。它没有告诉你“画一个漂亮的女生”，而是教你如何根据角色的性格，去设计她的每一个细节，让这些细节自然而然地流露出她的特质。比如，书中举例了一个“傲娇”的角色，作者们通过给她设计了微微扬起的嘴角、略带挑衅的眼神，以及那件总是精心整理、一丝不苟的衣服，就将她的性格展现得淋漓尽致。相反，如果是一个“内向”的角色，可能就会通过她低垂的目光、略显宽松的衣服，以及总是小心翼翼的姿态来体现。这种“以性格为核心”的设计理念，让我豁然开朗。我之前画的人物，总感觉少了点“味道”，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“了解”我的角色，没有去赋予他们独特的“灵魂”。这本书给了我一个框架，让我知道如何去剖析角色的性格，如何将这些性格转化为具体的视觉元素。我尝试着为我的每一个角色都写一段“人物小传”，然后根据这段小传去设计他们的外形，结果发现，我笔下的角色变得前所未有的生动和立体。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经过了一场醍醐灌顶的洗礼。那些曾经让我望而却步的“画不来”的角色，现在在我脑海里变得清晰起来。书中关于“情绪表达”的章节，简直是为我量身定做的。它不仅仅列举了各种各样的表情，更重要的是，它深入分析了不同情绪背后所对应的面部肌肉运动，以及这些运动如何影响整个角色的气质。我特别喜欢其中关于“内心挣扎”的刻画，作者们通过一些微妙的面部肌肉牵动，比如嘴角不自觉地向下沉、眉宇间不易察觉的纠结，就能够传达出角色内心的巨大冲突，这比直接画一个哭泣的表情要强大得多。还有关于“肢体语言”的讲解，让我明白了即使角色不说话，他的站姿、手势，甚至微微倾斜的头部，都在无声地诉说着他的故事。我印象最深刻的是书中举例的一个故事，讲述一位老智者在沉思时，双手交叠放在膝盖上，身体微微前倾，眼神望向远方，那种睿智、沧桑和一丝不易察觉的忧虑，通过寥寥几笔的描绘，就跃然纸上，让我深深地被这个角色的形象所吸引。这本书让我明白，一个成功的角色，不仅仅是外表的华丽，更是内在情感的深刻体现。它鼓励我去观察生活中的人们，去体会他们细微的情绪变化，然后将这些观察融入到我的创作中。我感觉自己不再是机械地画图，而是开始真正地“读懂”角色，并赋予他们独特的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，简直是颠覆性的。它不只是一本技术手册，更是一次对“角色”这个概念的深度探索。我尤其被书中关于“色彩心理学在角色设计中的应用”的章节所震撼。它不仅仅是教我如何调出好看的颜色，更深入地分析了不同颜色所能传达的情感和象征意义。例如，为什么红色常常代表热情和危险，蓝色代表冷静和忧郁，黄色代表阳光和希望。书中的案例非常生动，举例了一个反派角色，并没有直接画出他狰狞的面孔，而是通过大面积使用阴冷、压抑的暗紫色和对比强烈的猩红色，就营造出一种令人不安的邪恶氛围。而一个善良的角色，则可能用柔和的暖色调，如淡黄、浅绿，来体现她的温暖和治愈。我之前对色彩的运用，还停留在“哪里好看就往哪里涂”的阶段，这本书让我明白了色彩的深层含义，以及如何运用色彩来“说话”。我开始尝试着根据角色的性格和故事，去为他们选择最能代表他们的色彩，结果发现，我的人物形象一下子就有了灵魂，有了更强的叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

还可以，快递小哥很棒点赞

评分☆☆☆☆☆

写得不错，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

厉害新手看得懂

评分☆☆☆☆☆

网上很多资料我看不下去，只有买书了

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

很大气喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵