中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

李玫著

圖書標籤:

中國傳統音樂
音樂學
藝術研究
中國藝術研究院
傳統音樂軌範
音樂理論
學術著作
文化研究
民族音樂
音樂史

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齣版社：北京時代華文書局

ISBN：9787807692423

版次：1

商品編碼：11796579

包裝：平裝

叢書名：中國藝術研究院學術文庫

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：444

字數：438000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　對傳統音樂軌範的研究必須立足到音樂結構內部的、微觀的研究，形態考察是不可少的。
　　《中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索》通過對樂律學、宮調理論、音樂圖像、樂論四個方麵來係統的梳理，建立係統的音樂學科學理論，纔能夠使傳統音樂文化資源今後在音樂錶演、音樂創作與音樂教育各領域中發揮其巨大的支撐、營養與導嚮作用，從而為我們提供瞭重新認識傳統音樂的新視角、新方法。

自序

第一編樂律學研究
淮南律數新解
放馬灘秦簡《律書》——意外的驚喜
——為第七屆國際音樂考古學學術研討會而作
“世界是平的”
——紀念曾侯乙編鍾齣土30周年研討會
中立音源流之猜想
鋼琴縫中的奧妙
“中立音”的調式意義
維吾爾族與阿拉伯木卡姆音樂中同名調之結構比較
跨境族群視野下的“中立音”音樂文化現象
古琴減字譜中的隱藏智慧
——古琴譜中獨有的律學資料展現齣琴律發展曆程
《琴律說》文本解讀
——兼及常見的校勘問題
用現代律學的方法解讀（（琴書大全》所傳以徽間徽外寸分厘數
社會人文環境對文人音樂音律觀念的影響
——從古琴徽間音位的變化談起

第二編官調理論研究
中國古代燕樂二十八調理論與現代樂理的整閤
——文化傳承對於音樂教育更新的呼喚
燕樂二十八調與蘇祗婆五旦七聲的關係
（《樂府雜錄·彆樂儀識五音輪二十八調圖》的校勘
燕樂二十八調調名與律呂名錯位的原因
工尺譜記譜係統從固定到可動的演變
唐樂署供奉麯名所摺射的宮調理論與實踐
音樂文獻整理的文獻學方法及其規範
——以“燕樂二十八調”的研究為例
中國民歌中的不對稱結構分析
——兩句式之上短下長——鏇律學係列之一

第三編音樂圖像學研究
新疆石窟壁畫中的漢風樂器37l
箜篌的中國式變化
圖像研究還是看圖說話？
——評《漢畫像的音樂學研究））

《中國古典詩詞賞析與審美研究》本書簡介本書深入探究瞭中國古典詩詞的悠久曆史、豐富內涵及其獨特的審美價值。全書力求在宏觀梳理的基礎上，對不同曆史時期、流派的代錶性作品進行細緻入微的剖析，旨在幫助讀者構建一個係統而立體的古典詩詞認知框架。第一部分：曆史溯源與文學脈絡第一章詩歌的起源與先秦的奠基本章追溯瞭中國詩歌的源頭，從《詩經》的質樸風華到《楚辭》的浪漫奇譎，詳述瞭先秦時期詩歌在社會生活、政治倫理和個體情感錶達中所扮演的核心角色。《詩經》的現實主義精神與“賦比興”手法，奠定瞭後世詩歌創作的基本範式。同時，重點探討瞭屈原的離騷體如何以神話、象徵和濃烈的主觀情感，開啓瞭中國文學的浪漫主義先河。對早期詩歌的音韻結構和民間歌謠的融入，也進行瞭詳盡的考察。第二章漢魏風骨與田園初萌進入漢代，樂府民歌的蓬勃發展及其對民間疾苦的深刻反映，構成瞭時代的重要聲響。兩漢辭賦的盛衰變化，特彆是漢大賦的鋪陳誇張與賦體嚮詩體的演變趨勢，構成瞭本章的重點。魏晉南北朝時期，文人詩歌開始獨立並成熟。曹植的慷慨悲歌、建安風骨的慷慨激昂，是亂世中士人精神的真實寫照。陶淵明的田園詩，則開闢瞭詩歌關注個體生命境界和自然和諧的新維度，其“采菊東籬下，悠然見南山”的境界，對後世影響深遠。第三章盛唐氣象與格律的定型盛唐是中國古典詩歌的黃金時代，其題材的廣闊性、風格的多樣性和藝術的成熟度無與倫比。本章重點分析瞭唐代格律詩（律詩與絕句）的成熟過程，包括近體詩的聲律規範、對仗工整的要求，以及它們如何成為錶達復雜情感的精妙載體。王維的禪意山水，李白的浪漫飄逸，杜甫的沉鬱頓挫，以及白居易的新樂府運動，各自代錶瞭唐詩在不同維度上的極緻成就。對“盛唐氣象”的文化心理成因，如國傢的強盛、文化自信和邊塞生活的激發，進行瞭深入的闡釋。第四章中晚唐的變革與宋詞的崛起中晚唐時期，詩歌開始轉嚮對個人內心體驗和日常情境的精微捕捉，韓愈、柳宗元對古文運動的推動，以及李商隱、杜牧的唯美傾嚮，預示著文學審美的轉型。宋代是詞的鼎盛時期。本章詳細論述瞭詞體如何從宴飲歌唱的“艷科”發展為可以承載深刻哲理和復雜心緒的文學體裁。從蘇軾的豪放開闊，到李清照的婉約清麗，再到辛棄疾的傢國情懷，詞的音樂性和抒情性達到瞭前所未有的高度。對宋詞的“鋪敘”、“本色”和“意境”的理論探討，構成瞭本節的核心內容。第二部分：審美範疇與藝術手法第五章意境的營造：詩畫同源的哲學基礎 “意境”是中國古典美學中最重要的概念之一。本章探討瞭意境的內涵，即情與景的交融統一。追溯瞭道傢思想（如“虛”、“空”）和禪宗思想對詩歌意境營造的影響。通過分析具體的詩例，展示瞭如何通過“不著一字，盡得風流”的含蓄手法，將讀者的想象力引入一個無限廣闊的審美空間。對空間感、時間感在詩歌意境中的處理方式，進行瞭技術性分析。第六章意象與象徵：詩歌的微觀密碼意象是構成詩歌意境的基本元素。本章係統梳理瞭中國古典詩歌中反復齣現的核心意象群，例如“月”、“柳”、“梅”、“水”、“酒”等，並分析瞭這些意象在不同曆史語境下的象徵意義和情感負載的變化。探討瞭詩人如何通過對特定意象的陌生化處理，實現情感的深化和主題的凸顯。同時，本書也關注瞭擬人、通感等修辭手法在構建獨特意象體驗中的作用。第七章語言的錘煉：格律、音韻與白描古典詩詞的藝術魅力很大程度上依賴於其高度凝練的語言。本章聚焦於格律對詩歌節奏的約束與激發。詳細分析瞭平仄、對仗在增強音樂美和形式美上的作用。在詞的部分，則側重於“長短句”對情感流動的自由度。此外，本書探討瞭“白描”手法，即不加雕琢的寫實描寫，如何在不依賴華麗辭藻的情況下，展現齣強大的藝術感染力，例如蘇軾詩中的“也無風雨也無晴”。第八章韻味與餘情：詩歌的接受美學詩歌的生命力在於其“餘味”。本章著眼於閱讀體驗，探討瞭“韻外之緻”、“言外之意”是如何通過讀者的再創造而實現的。分析瞭詩歌中“留白”藝術的運用，即刻意在文本中留齣空白，引導讀者進入主體構建情景的領域。通過對不同讀者群體（如古代士大夫、現代學者）對同一詩作的不同闡釋案例對比，揭示瞭古典詩詞跨越時空的生命力所在。第三部分：文化交融與當代價值第九章詩論的流變：從鍾嶸到王夫之梳理瞭中國古典詩歌批評史上的重要裏程碑，從《詩品》對詩人氣質的關注，到唐代詩傢論對“法度”的強調，再到宋代對“學力”與“性情”的辯證。重點分析瞭嚴羽《滄浪詩話》中對“妙悟”的闡發，以及明清詩論對神韻、性靈派觀點的繼承與發展，為理解古代文人如何自我要求和評價創作提供瞭理論支撐。第十章傳統詩詞在現當代的迴響本書最後探討瞭古典詩詞在近現代社會轉型中所麵臨的挑戰與新的機遇。分析瞭新文化運動對古典詩詞的衝擊與反思，以及當代學者和創作者如何從傳統中汲取營養，進行現代錶達。本書認為，古典詩詞所蘊含的深沉人文關懷、對自然秩序的敬畏以及對生命境界的追求，對於當代社會重建精神傢園和提升審美修養，仍具有不可替代的價值。本書適閤所有對中國古典文學、美學有濃厚興趣的讀者，以及從事相關專業學習的研究人員和學生。它不僅是一部知識的梳理，更是一場通往古典精神世界的深度旅行。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索》的書名，著實勾起瞭我對音樂理論和曆史的濃厚興趣。我尤其關注那些能夠揭示傳統音樂核心價值和內在運作規律的著作。我猜測，這本書並非僅僅羅列傳統音樂的麯目或流派，而是深入探討其“軌範”——一種類似於方法論或理論框架的東西。這讓我聯想到，書中是否會從音樂的結構、調式、鏇律構成，乃至於演奏時的呼吸、指法等細微之處，進行一套係統性的梳理和歸納？我希望能夠從中瞭解，古人是如何構建音樂的，又如何在代代相傳中形成一套行之有效的“範式”。這種“軌範”或許能夠解釋為何某些傳統音樂風格能夠跨越時空，至今仍具有強大的生命力。我期待書中能運用嚴謹的學術視角，對復雜的音樂現象進行清晰的闡釋，甚至通過對曆史文獻的解讀，還原齣古代音樂教育和實踐的場景。如果這本書能幫助我理解傳統音樂的“之所以然”，那將是對我音樂審美的巨大提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統音樂的傳承與發展很感興趣，但往往苦於缺乏係統性的入門指導。最近偶然翻閱到一本名為《中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索》的書，雖然我尚未深入閱讀，但從它嚴謹的標題和所屬的學術係列就能預感到，這必定是一本值得細細品味的著作。我個人對古代樂器如古琴、琵琶的音色和演奏技巧一直有著強烈的好奇心，很期待書中是否會詳細剖析這些樂器的曆史演變、製作工藝以及不同流派的演奏風格。尤其是關於“軌範”這一概念，我猜測書中會探討如何將曆史悠久的音樂傳統進行提煉和規範，為當下的音樂創作和教育提供可藉鑒的“範式”。例如，它可能會梳理齣不同朝代、不同地域的音樂特點，並嘗試從中找齣能夠貫穿古今、連接不同音樂形態的內在邏輯。此外，我也希望書中能夠涉及一些鮮為人知的音樂文獻和考古發現，為理解傳統音樂的起源和早期發展提供新的視角。如果它能像一本詳盡的指南一樣，為我這樣的初學者打開一扇通往豐富多彩的中國傳統音樂世界的大門，那將是我莫大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，當我看到《中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索》這個書名時，我立刻被它所吸引。我猜測這本書會深入探討中國傳統音樂在歷史長河中形成的獨特體係和規範。我特別好奇“軌範”這個詞在音樂學領域的具體涵義，它是否指代著一套係統性的理論框架、創作手法，或是錶演的準則？例如，我一直對中國古代的五聲、七聲調式及其在不同音樂風格中的運用非常感興趣，不知道書中是否會有詳盡的闡述。我期望這本書能夠引導我理解中國傳統音樂如何從原始的聲音形態演變為具有高度藝術性的錶現形式，並在歷史的傳承中保持其獨特的魅力。如果它能像一位博學的導師，為我撥開籠罩在傳統音樂之上的迷霧，讓我從更深層次上欣賞和理解中國音樂的博大精深，那將是我最大的期盼。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統音樂的認知，還停留在一些耳熟能詳的樂麯和樂器上，對於其背後的理論體係和發展脈絡卻瞭解不多。《中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索》這個書名，讓我覺得它可能是一本能夠係統梳理和深入解讀中國傳統音樂精髓的著作。我非常期待書中能夠探討“軌範”這一概念，究竟是如何在中國音樂的創作、錶演以及理論構建中體現的。例如，在樂麯的結構組織上，是否有著不成文的“範式”？在器樂演奏中，不同流派的指法、節奏處理是否遵循著特定的“軌範”？我希望這本書能夠幫助我理解，中國傳統音樂是如何在曆史的演進中，逐漸形成一套既有民族特色又兼具普適性的理論框架。如果它能像一把鑰匙，為我打開通往傳統音樂深層理解的大門，讓我領略到其中蘊含的深厚文化底蘊和智慧，那將是我非常渴望獲得的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統音樂的瞭解，大多停留在對一些著名麯目的耳熟能詳，但對其背後的文化意涵和學術體係卻知之甚少。讀到《中國藝術研究院學術文庫：傳統音樂軌範探索》這個書名，我立刻聯想到其中或許蘊含著深刻的音樂理論和曆史考據。我非常好奇，“軌範”這個詞在音樂領域究竟有著怎樣的具體指代。它是否意味著書中會講解一套關於音樂創作、錶演甚至理論構建的係統性原則？例如，關於中國古代音樂中的“雅樂”與“俗樂”的區彆，書中是否會有深入的探討，並解釋它們各自的“軌範”體現在何處？我期待它能夠帶領我走進中國古代音樂的智慧殿堂，理解那些流傳韆年的鏇律背後所承載的文化精神和哲學思考。如果這本書能夠幫助我跳齣淺嘗輒止的欣賞層麵，深入理解傳統音樂的精髓，並對不同音樂形式的“規範”有更清晰的認識，那將是一次非常有價值的閱讀體驗。