现代服装设计教学丛书：服装工艺学（修订版） [Clothing Technlolgy] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘凤霞，张恒 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装工艺
• 服装技术
• 服装工程
• 服装制版
• 缝制工艺
• 面料
• 服装材料
• 服装结构
• 服装生产

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538699159

版次：1

商品编码：11795706

包装：平装

丛书名： 现代服装设计教学丛书

外文名称：Clothing Technlolgy

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：528000

正文语种：中文

内容简介

　　全书共九章，选择具有代表性的男装、女装中的裤、裙、衬衫、休闲装、西装、中式服装及时装等典型服装的款式变化，依据服装结构设计、基础工艺、部件工艺以及成衣工艺等内容，对它们做出定性定量的分析，使读者在理解服装结构设计、基础工艺、部件工艺、成衣工艺之间关系的基础上，掌握服装结构设计、服装工艺的变化规律及工艺制作技巧，达到能够按需适体制作的目的。
　　《现代服装设计教学丛书：服装工艺学（修订版）》理论联系实际，文字简明，图文并茂，在保证知识连贯性、系统性的基础上，着眼于技能操作，力求浓缩精练，突出典型性、实用性。通过对服装结构设计、服装工艺技巧的分析，培养学生的动手能力和应变能力。
　　《现代服装设计教学丛书：服装工艺学（修订版）》易读易懂，具有较强实用性和可操作性，可作为服装院校及职业技能培训的教材，同时也是服装专业技术人员和广大业余服装设计、制作爱好者实用的参考读物。

内页插图

目录

第-章 服装工艺基础
第一节 服装制作工艺名词术语
第二节 基础工艺
第三节 装饰工艺

第二章 裙子结构设计与制作工艺
第一节 部件制作工艺
第二节 对褶裙结构设计与制作工艺
第三节 紧身裙结构设计与制作工艺

第三章 裤子结构设计与制作工艺
第-节 部件制作工艺
第二节 西裤结构设计与制作工艺
第三节 高档西裤制作工艺

第四章 衬衫结构设计与制作工艺
第一节 部件制作工艺
第二节 男衬衫结构设计与制作工艺
第三节 女衬衫结构设计与制作工艺

第五章 夹克装结构设计与制作工艺
第-节 部件制作工艺
第二节 休闲夹克衫结构设计与制作工艺

第六章 女上装结构设计与制作工艺
第一节 部件制作工艺
第二节 连立领刀背缝女上衣结构设计与制作工艺
第三节 青果领女上衣结构设计与制作工艺

第七章 西装结构设计与制作工艺
第一节 部件制作工艺
第二节 男两装结构设计与制作工艺

第八章 中式服装结构设计与制作工艺
第-节 部件制作工艺
第二节 男中式上衣结构设计与制作工艺
第三节 旗袍结构设计与制作工艺

第九章 大衣结构设计与制作工艺
第一节 部件制作工艺
第二节 女式大衣结构设计与制作工艺
第三节 男式大衣结构设计与制作工艺
质量细则
缝制符号
部位代号

前言/序言

好的，这是一份不包含《现代服装设计教学丛书：服装工艺学（修订版）[Clothing Technology]》内容的图书简介，约1500字： --- 《设计思维与创新实践：跨学科整合的艺术》 图书简介 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，传统的学科边界正日益模糊，单一的知识体系已难以支撑复杂问题的解决与前沿领域的开拓。我们迫切需要一种能够打破壁垒、融合多方资源的思维模式，以驱动真正的创新。《设计思维与创新实践：跨学科整合的艺术》正是这样一部深刻剖析当代创新范式的深度著作。它并非停留在理论的阐述，而是致力于构建一个将人文关怀、技术能力、商业洞察力有效结合的实操框架。 本书的核心论点在于：真正的创新并非单一学科的线性发展，而是不同认知领域交叉碰撞的“奇点效应”。 作者通过对全球顶尖创新机构、高增长初创企业以及历史上的重大设计突破案例进行田野调查和案例拆解，提炼出了一套系统化、可复制的“多维整合模型”。 第一部分：思维范式的重构——从专业化到全景视野 本部分首先对当代知识结构进行了批判性审视。在专业分工日益细化的背景下，个体容易陷入“管中窥豹”的局限。本书倡导回归设计的本质——即解决人类需求的问题。我们探讨了“T型人才”的局限性，并提出了更具适应性的“π型”甚至“W型”人才模型，强调在深厚专业基础之上，必须建立起对相邻领域，特别是对社会学、心理学、复杂系统理论的深刻理解。 章节重点聚焦于“同理心驱动的设计流程”。这部分内容彻底摆脱了传统上以技术可行性或商业目标为起点的线性思维，转而强调以用户体验的深度洞察为起点。 我们详细解析了如何运用人类学观察法、情境访谈技术（Contextual Inquiry）以及情感地图绘制（Empathy Mapping），来精准捕获那些隐藏在显性需求之下的“痛点”与“渴望”。这些方法论并非服装设计领域的专属技术，而是适用于任何需要与人互动的复杂系统设计。 第二部分：跨界融合的工具箱——方法论的跨领域移植 本书的中间部分是其最具操作价值的实践指南，它展示了如何将看似不相关的学科工具引入到设计流程中。 系统思考在创新中的应用： 我们引入了复杂适应系统（CAS）的理论框架，分析产品生态、服务网络乃至城市规划中的反馈回路和涌现性（Emergence）。例如，我们将系统动力学工具——如存量-流量图，应用于分析一个新型数字服务平台的用户留存机制，而不是仅仅关注界面设计。 数据科学与叙事（Data Storytelling）： 在大数据时代，原始数据本身不具备说服力。本章深入探讨了如何将统计分析结果，通过精妙的视觉化和叙事结构，转化为驱动决策的故事。这不仅要求对统计学有基本认识，更要求具备高度的沟通和文化敏感性，以确保数据信息能够在目标群体中产生共鸣。 精益实验与敏捷迭代： 借鉴了软件开发领域的敏捷（Agile）和精益（Lean）思想，本书将其核心精神——快速失败、低成本验证——移植到实体产品和商业模式的创新中。我们详细阐述了如何构建“最小可行产品”（MVP）的思维，并讨论了在非软件领域如何设计有效的“烟雾测试”（Smoke Tests）和“原型验证”（Prototyping）。 第三部分：伦理、可持续性与未来愿景 创新绝非价值中立，尤其在技术力量日益强大的今天，设计的社会责任被提升到前所未有的高度。本部分着眼于更宏大的尺度。 设计伦理的内化： 我们不再将伦理视为事后的审查清单，而是将其内嵌到设计决策的早期阶段。书中探讨了算法偏见、数据隐私保护以及技术对社会结构可能产生的负面“溢出效应”。对于决策者而言，理解技术本身的局限性与潜在的权力结构，是负责任创新的前提。 循环经济与材料创新视野： 面对全球资源紧张和气候变化，本书对“线性生产-消费-丢弃”模式提出了强有力的挑战。我们不仅讨论了可持续材料的物理特性，更侧重于服务化商业模式（Product-as-a-Service） 的设计。这要求设计师跳出“制造一件物品”的思维定式，转而思考“提供一个持续的价值流”，从而在根本上减少资源消耗。 人机共生的未来景观： 展望未来，本书探讨了人工智能、生物技术与物质世界深度融合的趋势。我们分析了当设计对象从完全可控的物体，转变为具有一定自主性的“半生命体”时，设计师的角色将如何转变。这要求创作者必须具备跨越工程学与形而上学的综合能力。 结语：成为整合性的实践者 《设计思维与创新实践：跨学科整合的艺术》是一本为渴望超越现有专业边界、致力于在复杂世界中创造真正价值的决策者、教育者、工程师、艺术家和创业者所准备的指南。它提供的不是一套固定不变的公式，而是一套灵活的认知工具箱和一套审慎的实践哲学，帮助读者在面对未知的挑战时，能够自信地进行多维度的整合与创新。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套“现代服装设计教学丛书”的整体设计理念，从我初步翻阅的印象来看，似乎是想搭建一个既有理论深度又能紧跟行业前沿的教学框架。我特别留意到他们对“基础性”知识的梳理，感觉作者团队在力求做到既不让初学者感到高不可攀，又能为有一定基础的人提供进阶的思考路径。例如，在色彩理论和人体结构分析的部分，那种细致入微的图解和案例分析，真的让人眼前一亮。它不是那种干巴巴的教科书式叙述，而是通过大量对比和剖析优秀设计作品，来反向印证理论的实用性。我甚至觉得，即便是对服装设计有热情但从未系统学习过的人，单凭这套书的某些章节，也能建立起一个相当坚实的“设计思维”底层逻辑。他们似乎非常注重“设计与文化的融合”，这一点在很多教材中常常被忽略，但这本书却花了相当篇幅去探讨不同地域、不同历史时期对服装形态的影响，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的视野，让我意识到服装设计远不止于剪裁和缝纫，更是一种文化载体和时代精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数服装设计书籍都在强调“风格”或“趋势”，那么这套丛书更像是致力于构建一个可持续发展的“知识体系”。它没有被当下某个特定季节或短暂热点所局限，反而更关注设计背后的恒定法则。我发现它在讨论“面料再造”和“可持续性设计”的章节时，提出的解决方案是非常务实且具有可操作性的，而不是空泛的口号。它鼓励读者去思考服装的“生命周期”，如何从源头减少浪费，如何通过创新工艺延长服装的使用寿命。这种深层次的伦理和环境责任的探讨，在面向新一代设计师的教材中显得尤为重要，它不仅教会我们如何“美化”，更教会我们如何“负责任地创造”。这无疑将读者的视野从单纯的审美范畴，提升到了社会责任的高度，培养出更具远见的行业人才。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到欣慰的是，这套丛书在理论阐述中穿插的“行业访谈”和“设计师自述”片段。这些真实的声音，为原本可能略显冰冷的专业知识注入了鲜活的人情味和实战经验。通过这些片段，我们得以窥见那些行业翘楚在面对设计瓶颈、材料限制或市场挑战时，是如何运用他们积累的知识和智慧去克服困难的。这些“幕后故事”的存在，极大地增强了教材的亲近感和启发性，它不再是高高在上的教条，而更像是前辈对后学的谆谆教诲。这种叙事手法的引入，打破了传统教材的沉闷感，使得学习过程变成了一种与行业精英的“对话”。它不仅传授了“是什么”和“怎么做”，更重要的是，它在潜移默化中传递了“为什么要这样做”的设计哲学和职业精神。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的整体装帧和视觉呈现，透露出一种精致的专业感。纸张的选择、印刷的清晰度，以及版面设计的留白处理，都体现了对阅读体验的重视。设计类书籍，如果视觉体验不佳，往往会大大削弱读者的学习兴趣。但这套书在这方面做得非常到位，每页的排版都十分考究，信息密度高但绝不拥挤。我发现它在处理复杂的图示和技术分解图时，采用了非常清晰的分层结构，即使是那些涉及精确测量和立体裁剪的复杂环节，也能通过精细的线条和箭头指示，迅速抓住重点。这种对“可视化教学”的极致追求，极大地减轻了学习的认知负荷。它不是那种为了凑页数而堆砌文字的读物，每一个元素——无论是配图、表格还是引文——都似乎经过了精心挑选和布局，完全服务于知识的有效传达和吸收。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的编排节奏感触颇深，它似乎在努力平衡“艺术想象力”与“工程实现性”之间的张力。在一些章节中，那种天马行空的创意激发和视觉冲击力是毋庸置疑的，仿佛能让人直接感受到设计师在工作室里迸发的灵感火花。然而，紧随其后的却是对材料特性、结构力学乃至生产流程的严谨探讨，这种无缝衔接的处理方式非常高明。这让读者清晰地看到，一个看似简单的设计概念，背后需要多少技术层面的知识去支撑，才能真正转化为可以穿着的、符合人体工程学的实体。我个人尤其欣赏它对“数字化设计”的探讨，没有停留在概念层面，而是探讨了如何将传统的手工经验与最新的CAD/3D建模技术进行有效整合，这对于准备进入工业化制作环节的学生来说，无疑是极具前瞻性的指导。总的来说，它更像是一位经验丰富、知识广博的导师，手把手地带着你，从最初的草图，一步步走向成品阶段的每一步考量。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的,买来学做衣服的。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的,买来学做衣服的。

评分☆☆☆☆☆

送给别人当作生日礼物的，她很喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

送给别人当作生日礼物的，她很喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书，不错。?????????????????????????

评分☆☆☆☆☆

可以，

评分☆☆☆☆☆

适合学习打版的朋友

评分☆☆☆☆☆

书挺好的,买来学做衣服的。

评分☆☆☆☆☆

专业。。。。。。。