動畫製片管理

動畫製片管理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鄭玉明,於海燕 著
圖書標籤:
  • 動畫製作
  • 動畫管理
  • 製片管理
  • 影視製作
  • 動畫行業
  • 項目管理
  • 流程管理
  • 動畫流程
  • 動畫工程
  • 動畫産業
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國傳媒大學齣版社
ISBN:9787565713842
版次:1
商品編碼:11792007
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-10-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  本書從動畫項目的角度研討動畫項目製片人如何進行動畫製片管理,如果培養他們統攬全局、邏輯思維和創新能力,如何做好企劃動畫項目,編製範圍、産品、價格、渠道、溝通、進度、成本、收尾和人力資源等製片計劃,如果為完成製片計劃,保持項目團隊的工作熱情和活力等。本書基於中國動畫産業與市場的發展需要,以全球化的視野,運用項目管理基本理論,融閤各種營銷管理方法,聯係動畫項目持徵,結閤近幾年教學實踐編寫而成。


《電影特效與視覺敘事》 聚焦前沿技術與藝術錶達的深度融閤 內容簡介: 本書是一部全麵而深入探討當代電影特效製作流程、技術原理與視覺敘事策略的專業著作。它旨在為電影製作、視覺效果(VFX)從業者、特效技術學習者以及對電影藝術與技術交叉領域感興趣的觀眾,提供一個清晰、詳盡的知識框架和實踐指南。我們深知,在當今的電影工業中,特效早已超越瞭單純的“修補”或“增強”功能,它已成為推動敘事、塑造世界觀和提升觀眾沉浸感的核心力量。 第一部分:特效的基石——技術與藝術的交匯點 本書首先從理論基礎入手,係統梳理瞭電影特效的曆史演進及其在不同電影類型中的作用。我們不滿足於簡單的羅列技術名詞,而是深入剖析瞭“創意驅動技術”的核心理念。 1. 數字圖像處理與閤成原理: 詳細介紹瞭從2D到3D的色彩空間、光照模型、運動跟蹤(Matchmoving)技術,以及分層閤成(Compositing)中的關鍵技術,如摳像(Keying)、遮罩(Masking)和深度信息(Depth Information)的應用。重點解析瞭如何通過精細的閤成技術,實現物理真實感和風格化視覺效果的完美統一。 2. 物理模擬與程序化生成: 探討瞭流體動力學(火焰、煙霧、水體)、剛體與軟體動力學(爆炸、布料、毛發)的計算機模擬技術。本章特彆強調瞭藝術指導在控製復雜物理模擬輸齣中的重要性,指齣技術人員必須理解藝術傢的意圖,纔能將冷硬的計算轉化為富有生命力的動態畫麵。此外,還涵蓋瞭程序化建模和環境生成(如 Houdini 節點網絡)的效率優勢。 3. 虛擬攝影棚與實時渲染: 隨著實時渲染引擎(如 Unreal Engine, Unity)在電影製作中的應用日益廣泛,本書用大篇幅介紹瞭“虛擬製片”(Virtual Production)的工作流。解析瞭 LED 牆技術(Volume Technology)的工作原理、時延管理、攝像機跟蹤的精度要求,以及它如何徹底改變瞭傳統綠幕拍攝的局限性,使導演和攝影師能在拍攝現場即時預覽最終的視覺效果。 第二部分:從概念到銀幕——VFX 工作流程的精細解構 特效製作是一個高度依賴流程管理和跨部門協作的復雜過程。本書按照標準的工業流程,層層剝開其內部運作機製。 1. 前期準備與概念設計: 強調在“Pre-visualization”(預可視化/Pre-vis)階段,特效團隊如何與導演、美術指導緊密閤作。通過故事闆、概念藝術和初步的3D布局,確定視覺風格、技術難度和預算範圍,確保特效服務於敘事,而非反客為主。 2. 資産創建與數字角色: 深入講解數字資産的生命周期,包括高精度掃描、數字雕刻(Sculpting)、紋理繪製(Texturing)和骨骼綁定(Rigging)。尤其關注復雜數字角色(Digital Human)的製作瓶頸,如皮膚次錶麵散射(SSS)、眼睛的微反射處理和錶演捕捉(Performance Capture)數據的清洗與應用。 3. 現場指導與數據采集: 特效現場指導(On-Set Supervision)的角色至關重要。本章詳細闡述瞭現場人員需要關注的焦點,包括攝影機的鏡頭參數、環境光照的測量(HDRI采集)、深度信息標記(Lidar掃描),以及如何確保實拍素材與後期數字內容在物理層麵完美契閤。 4. 後期整閤與最終調色: 討論瞭閤成團隊如何將數以百計的元素層(Layers)無縫整閤。分析瞭“Look Development”(外觀開發)在閤成階段的實踐,即如何通過精密的色彩校正和光影處理,賦予所有元素一緻的攝影機膠片質感或數字質感,並為最終的調色(Color Grading)打下堅實的基礎。 第三部分:敘事驅動——特效的藝術層麵 本書的核心論點在於,最優秀的特效永遠是“隱形”的,它為故事服務,而非炫技。 1. 可信度與觀眾心理學: 探討瞭“可信度”(Plausibility)的概念。一個成功的特效場景,並不一定要求絕對的物理真實,但必須符閤觀眾在特定敘事世界觀中建立起來的規則。例如,在高度風格化的動畫電影中,寫實的物理模擬反而會破壞整體風格。 2. 節奏、時機與情感傳遞: 分析瞭特效的“時機”(Timing)對情感爆發力的影響。爆炸的慢動作定格、怪物的突然齣現、超能力的釋放瞬間,都依賴於對時間流逝的精確控製。通過案例分析,展示特效如何被用作情緒的放大器或敘事節奏的拐點。 3. 風格化特效的構建: 區彆於追求“逼真”的寫實特效,本書也探討瞭如何創造具有強烈藝術辨識度的非寫實特效風格,例如某些日本動畫(Anime)中對速度綫、衝擊波的處理,或是某些藝術電影中對抽象元素的具象化錶達。 總結與展望: 《電影特效與視覺敘事》不僅是一本技術手冊,更是一部麵嚮未來的行業白皮書。它鼓勵讀者跳齣單一軟件操作的思維定式,從電影語言和敘事結構的角度去理解和運用視覺技術。隨著人工智能(AI)在資産生成、動畫補幀等領域的快速滲透,本書最後展望瞭未來十年,特效技術人員如何通過提升自身的藝術素養和流程整閤能力,來駕馭這場技術革命,確保創意始終引領技術的發展方嚮。 本書適閤所有緻力於在影視行業中,將技術能力轉化為卓越視覺體驗的專業人士研讀。

用戶評價

評分

這本書的價值,在於它成功地將“藝術創作的激情”與“商業運作的嚴謹”這兩極,通過製片管理這條主綫緊密地粘閤在一起,沒有讓任何一方顯得多餘或被犧牲。我特彆喜歡它在討論“質量控製”時的那種不妥協精神。它沒有迎閤大眾對“低成本高效率”的盲目追求,而是清晰地界定瞭不同類型項目(比如院綫動畫、流媒體劇集、短片)的質量標準臨界點,並教導製片人如何在預算壓力下,做齣“不損害核心體驗”的取捨。這是一種非常成熟的行業觀,它告訴讀者,管理不是妥協的藝術,而是優化選擇的科學。閱讀過程中,我反復被那些關於“細節決定成敗”的實例所觸動,尤其是對聲音設計和後期調色的預算分配建議,極其具體且實用。總而言之,這是一本從實戰角度齣發,深刻理解動畫生命周期的專業指南,讀完後讓人心悅誠服,迫不及待想在實際工作中應用其中的智慧。

評分

對於我們這些希望從行業外圍觀察産業運作的人來說,這本書提供瞭一個極佳的“透視鏡”。它不僅講述瞭“做什麼”,更重要的,它揭示瞭“為什麼這麼做”。在關於版權和知識産權保護的部分,作者的論述尤為精闢。他不僅僅羅列瞭法律條文,而是結閤瞭國際閤作案例,闡述瞭在全球化協作的大背景下,如何預先設置閤同條款來避免未來可能齣現的糾紛,這對於任何涉及跨國閤作的項目都是至關重要的參考。此外,書中關於“技術迭代對製片模式的影響”的探討,也展現瞭作者的遠見卓識。它沒有固守過去的成功經驗,而是前瞻性地分析瞭AI輔助製作、實時渲染等新技術將如何顛覆現有的製片周期和成本結構。這種將傳統經驗與未來趨勢相結閤的敘事手法,使得這本書不僅是迴顧曆史的教材,更像是指引未來的燈塔,讀完後讓人對動畫行業的發展方嚮有瞭更清晰的判斷力。

評分

這本書最讓我驚喜的地方,在於它對於“人”的管理的強調,遠超齣瞭我對傳統“製片管理”的固有印象。我原以為這類書會集中火力在流程圖、甘特圖和財務報錶上,但《動畫製片管理》卻用相當大的篇幅討論瞭如何建立一個高效且有韌性的創意團隊。它深入探討瞭不同文化背景的藝術傢之間如何有效溝通,以及製片人在麵對創意人員的“固執”時,應該采取何種策略來平衡藝術追求與商業現實。書中特彆提到瞭一種“緩衝時間”的設定哲學,它並非僅僅是為意外留齣餘地,更是一種對創作者心理健康的維護。通過閱讀這些章節,我纔明白,一個優秀的製片人,其核心能力其實是“同理心”和“溝通協調”,而技術流程隻是支撐這些軟技能得以高效執行的骨架。這種對“人本管理”的側重,讓整本書的閱讀體驗變得立體而富有溫度,不再是冰冷的機械操作指南。

評分

這部《動畫製片管理》的書籍,對於一個真正想深入瞭解動畫産業運作的門外漢來說,無疑是一劑強心針。我拿到這本書的時候,首先吸引我的是它那嚴謹的排版和清晰的邏輯結構。我原本以為這會是一本充斥著晦澀術語和枯燥流程的教科書,但翻開目錄後,我發現作者似乎非常懂得如何引導讀者。書中對於從前期創意到後期發行的每一個環節,都進行瞭細緻入微的拆解。尤其是關於項目預算控製和團隊協作的部分,書中通過大量的實際案例分析,展現瞭如何在一個資源有限的環境下,最大化産齣質量的秘訣。它不像一些理論著作那樣空泛,而是提供瞭大量可操作的工具和方法論,比如如何有效地進行風險評估,以及如何利用現代化的項目管理軟件來追蹤進度。對於我這樣一個對動畫製作流程知之甚少的讀者來說,它就像是一份詳盡的“行業地圖”,讓我對整個製片環節的復雜性和精妙之處有瞭全新的認識。讀完前幾章,我甚至開始對那些看似光鮮亮麗的動畫作品背後,所付齣的管理心血感到由衷的敬佩。

評分

說實話,剛開始翻閱這本書時,我的內心是抱持著一種“能不能看完”的懷疑態度的。畢竟,動畫製片這個領域,很多時候是靠經驗和圈子文化在支撐的,純文字的理論真的能管用嗎?但這本書的敘述方式徹底打消瞭我的疑慮。它沒有一味地強調“大局觀”,而是非常接地氣地將復雜的“製片流程”化整為零,用非常口語化且充滿洞察力的筆觸,去描繪那些我們外行人永遠看不到的幕後博弈。比如,書中對“檔期壓縮”這個常見難題的處理方式,簡直是教科書級彆的示範。它沒有簡單地告訴你“要加快速度”,而是深入剖析瞭時間節點對不同部門(如原畫、動畫、後期閤成)的連鎖反應,以及如何在不犧牲核心藝術質量的前提下,通過精妙的排班和資源的重新調配來擠齣時間。這種由內而外的解構能力,讓我感覺自己仿佛是坐在一個資深製片人的旁邊,聽他娓娓道來那些年踩過的坑和取得的經驗。閱讀過程非常順暢,幾乎沒有齣現閱讀疲勞的感覺,這在技術類書籍中是相當難得的。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有