集字圣教序(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532631094
版次:1
商品编码:11776788
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-10-01
用纸:特种纸
页数:16

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“中国著名碑帖彩色放大本”系列,底本好,印制精,大8开,为*次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

唐代玄奘取經歸來,便開始翻譯經文。唐太宗親為作序,太子李治為其作記。後來,長安弘福寺僧人懷仁從唐內府所藏王羲之行書遺墨中集字,將太宗序、太子記以及太宗答、太子箋答、玄奘所譯心經等五種集出。唐高宗咸亨三年由諸葛神力勒石,朱靜藏鐫刻,將其共刻一石而立。此碑計三十行字,行八十三字至八十八字不等,碑高三米多,寬一點四米多,碑首刻有七佛像,因而此碑又名“七佛聖教序”。現此碑存於西安碑林。因此碑由王羲之真蹟中直接摹出,故為歷代書家所重,亦是學習行書的範本之一。明代王世貞評說:此碑“備極八法之妙,真墨池之龍象,蘭亭之羽翼也。”

現日本東京三井紀念美術館收藏的這件“集字聖教序”,前有清代方士庶記,後有清代王澍、劉墉、永瑆以及康有為、梁啟超等人題跋,是一件非常珍貴的宋拓本。編者將其放大推出,以饗廣大書法愛好者。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


中国书法艺术的璀璨瑰宝:历代名家法帖精选 一、 概览:穿越时空的笔墨之旅 本书汇集了中国书法史上最具代表性和艺术价值的一批经典法帖,旨在为广大书法爱好者、学习者以及艺术研究者提供一份全面而精深的视觉与精神盛宴。我们深知,书法不仅是一种书写技巧,更是中华民族独特的审美情趣和哲学思想的载体。本选集并非仅仅是简单的碑帖复制品汇编,而是一部精心策划、深度挖掘的艺术史诗,力求展现历代书家在不同时代背景下,个性与传统完美融合的独特魅力。 全书依照历史脉络和书体发展逻辑精心编排,从秦汉的古朴遒劲,经魏晋的风流俊逸,到唐宋的法度森严与意态万千,直至明清的多元探索,力求构建一个清晰、完整的中国书法发展图谱。我们精选的每一件作品,都经过严格的考证,确保其权威性和艺术水准,保证读者接触到的都是历代公认的“真迹”或最精良的摹刻本。 二、 时代风华:从篆隶到楷行草的演变 (一) 篆书的庄严与浑厚 本书首先从篆书的源头入手,细致呈现了秦朝小篆的规范之美与汉代金文、石鼓文所蕴含的远古气息。 《泰山刻石》(局部精选与考据): 聚焦于秦始皇统一文字的里程碑意义,通过高清拓片展示其线条的圆转流畅与结构的气度。侧重分析其如何奠定后世方正书体的基石。 《散氏盘》与《毛公鼎》拓本精讲: 深入探讨金文的铸刻工艺对线条质感的影响,阐述其“钟鼎文”的独特韵味——厚重、古朴,充满历史的沧桑感。 (二) 隶变的震撼:汉隶的雄强与蚕头燕尾 汉代是隶书成熟并走向高峰的时期,本书用大量篇幅展示了汉碑的磅礴气势。 《乙瑛碑》、《曹全碑》对比赏析: 对比研究“方整”与“秀逸”两种风格的代表作。重点解析“蚕头燕尾”的提按顿挫,以及结字上的欹侧避让之美,揭示汉人开张奔放的生命力是如何通过笔墨表现出来的。 《张迁碑》的古拙雄健: 特别选录其“蚕头”的粗壮与笔画的厚实,探究其在隶变过程中所保留的古朴意味,以及书家在规范中追求个性的努力。 (三) 魏晋风骨:行草书的自觉与升华 魏晋时期,书法的艺术自觉达到一个空前的高度,行书和草书开始脱离实用,成为独立的艺术门类。 王羲之的“书圣”地位:《兰亭集序》(冯承素摹本详解): 本部分将详尽分析《兰亭集序》中“之”字的变化,以及通篇行笔的轻重缓急、映带呼应,阐释其“尽善尽美”的艺术标准。 王献之的开创:《九段帖》与《中秋帖》: 对比父子二人的风格差异,重点突出王献之在笔法上更具前瞻性的探索,尤其是在草书结体上的大胆创新。 “二王”之后的传承: 穿插介绍陆机、卫夫人等对书体规范的贡献,以及永字八法的具体应用示范。 三、 盛唐气象:法度森严与多元并蓄 唐代楷书的典范地位无可撼动。本书将楷书的“法度”与盛唐的“气象”紧密结合。 初唐的承上启下: 重点介绍欧阳询(险劲内含)、虞世南(温润秀雅)的风格,分析他们如何在继承“二王”的基础上,将楷书的结构推向规范化的极致。 盛唐双璧:颜真卿与柳公权: 颜真卿(气势恢宏): 选取《多宝塔碑》和《祭侄文稿》(行草部分)进行对照研究。解析颜体“横平竖直,点画丰满”背后的忠义情怀与浑厚气度,尤其关注其墨色的浓淡干湿对情感表达的烘托。 柳公权(骨力洞达): 侧重分析“柳骨”的瘦劲挺拔,解析其如何通过笔锋的锐利收束,达到结构上的“外擫内敛”的艺术效果。 唐代草书的巅峰: 详述张旭(狂放不羁)与怀素(狂逸洒脱)的对比,通过《古诗四帖》等作品,分析他们如何将笔势推向极致,体现了唐人昂扬的进取精神。 四、 宋代尚意:个性解放与笔墨趣味 宋代书法以“尚意”为旗帜,强调书家个体的情感表达和文人趣味。 宋四家专题剖析: 苏轼(丰腴开阔): 讲解苏体的“欹侧”与“肥而不臃肿”,分析其“我书意造,独与神遇而不可以形 পরিষেবা”的艺术理念如何体现在笔端。 黄庭坚(长枪大戟): 集中展示其行草的奇险姿态和对笔势连绵不断的追求,解析其“点画的奇逸”如何形成独特的韵律感。 米芾(风樯阵马): 详述米芾对笔法的独特要求——“刷字”,及其对晋人笔法的回归与再创造,体现其率性而为的文人气质。 蔡襄(典雅含蓄): 作为宋代早期代表,展示其温和中正的审美取向。 五、 晋、元、明、清的流变与回归 本书后续部分关注书法在后世的探索与复兴。 元代的复古与创新: 重点介绍赵孟頫如何“复归晋唐”,其楷书和行书对晋韵的继承与规范化;同时介绍康里巘等人的风格特点。 明代的多元探索: 涵盖吴门书派(如文徵明、祝允明)的精致与洒脱,以及晚明“尚态”的书风,特别是董其昌的淡雅冲和之美。 清代的碑学兴起: 详细介绍碑学对帖学的补充与矫正,分析邓石如、包世臣、吴昌硕等大家如何从篆隶中汲取力量,开创出雄强朴厚的新的面貌。 六、 艺术鉴赏与技法指导(附录) 为帮助读者深入理解,本书在每部分精选作品后附有简短的技法分析板块: 1. 结字要点提炼: 对比不同时期楷书的重心高低、左右欹侧的内在逻辑。 2. 用笔法度解析: 针对篆隶的藏锋出锋、楷书的方圆兼备、行草的提按变化进行图解说明。 3. 墨韵赏析: 探讨历代不同纸张、不同墨锭对笔墨“枯湿浓淡”效果的影响,帮助读者理解“墨分五色”的奥秘。 本书力求以严谨的学术态度和普及性的图文编排,为读者搭建起一座坚实的中国书法艺术殿堂的桥梁,让每一位学习者都能在历史的长河中找到属于自己的笔墨方向。

用户评价

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对于我这个级别的书法学习者来说,临帖最怕的就是“只见其形,不见其神”。过去买的很多字帖,要么是印刷太暗,要么是放大比例失真,导致我临出来的东西总像是隔着一层纱布在看。然而,这本《集字圣教序》彩色放大本彻底打破了我的困境。它提供的细节信息量是空前的,尤其是那些细微的“侧锋入笔”和“出锋收笔”的微妙处理,在放大后暴露无遗。我惊喜地发现,原来有些我一直理解错误的笔画结构,在这本书中得到了清晰的印证。这极大地帮助我修正了以往临帖中的一些固执偏差。另外,它的纸张质感也处理得很好,墨迹清晰而不反光,长时间观看眼睛也不会感到疲劳,这对于需要长时间进行案头工作的书法爱好者来说,简直是福音。

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自从捧读了这本《集字圣教序》彩色放大本,我感觉自己的心境都变得平和了许多。我过去尝试过不少拓本和影印本,但总觉得少了那么一丝“气韵”。这套书的放大处理,让我有机会像侦探一样去解构王羲之的笔意。看着那些字与字之间微妙的呼应,行与行之间疏朗有致的布局,我开始明白为什么《圣教序》能成为楷书的典范。它不是僵硬的“欧颜柳赵”式的法度森严,而是在法度之中蕴含着一种流动的生命力。这本彩色本的优势在于,它把墨色的浓淡变化都展现出来了,这对于理解“涨墨”与“枯笔”的运用至关重要。我常常花上一下午,只是对着其中某一页仔细端详,感受那份超然物外的洒脱,那种感觉,比单纯地抄写更能滋养性情,让人在喧嚣的尘世中找到一方精神的净土。

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这套《集字圣教序》彩色放大本真是让我眼前一亮!作为一名对书法碑帖有着执着追求的爱好者,我深知临摹《圣教序》的重要性,但市面上很多版本的字帖往往受限于篇幅,细节之处难以捕捉。这套书恰好弥补了这一遗憾。每一页的放大效果都做得极其到位,王羲之那飘逸洒脱、遒劲雅致的笔法,即便是最微小的转折和提按,都能清晰地展现在眼前。我尤其欣赏它在色彩处理上的细腻,那种墨分五色的层次感被完美地复刻出来,让观者仿佛置身于原碑之前,感受着历史的厚重与艺术的生命力。这不仅仅是一本学习资料,更是一件值得收藏的艺术品。它的装帧设计也十分考究,拿在手里沉甸甸的,翻阅起来也十分顺滑,细节之处尽显出版方的诚意。对于想要深入研究《圣教序》结字和章法的朋友来说,这无疑是一个绝佳的选择,它能极大地提升你的临帖效率和审美高度。

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说实话,这本《集字圣教序》彩色放大本的性价比,远超我的预期。它贵是贵了点,但物有所值,甚至物超所值。它提供了一种沉浸式的学习体验。我以前买过一些平装的放大本,拿在手里很容易折损,而且一旦墨迹模糊,就前功尽弃了。但这本的装帧工艺一看就是下了血本的,坚固耐用,能经受住我反复翻阅、甚至偶尔用毛笔蘸墨对着练习的“折磨”。最重要的是,它带来的学习效果是立竿见影的。当我把注意力从字体的外轮廓转移到墨色的变化、笔锋的提按力度上时,我的书写水平有了一个质的飞跃。这不再是单纯的模仿,而是一种对古人创作心境的深入理解。它让我体会到,真正的书法学习,是对细节的极致追求,而这本书,就是那个能带你直抵细节核心的“放大镜”。

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坦白讲,我一开始对“集字”这种形式是持保留态度的,总觉得它少了原碑刻的整体性。然而,当我翻开这本《集字圣教序》时,我的疑虑烟消云散了。这套书的编排者显然深谙书法审美之道,他们并非简单地将字块拼凑在一起,而是精心挑选了不同状态下的墨迹进行重新组合,确保了整体气韵的连贯与和谐。更令人赞叹的是其“彩色放大”的呈现方式。它精准地捕捉了唐代拓本的韵味,那种纸张的纤维感和墨迹的洇散感,被还原得淋漓尽致。这让学习者在学习单个字的同时,也能体会到“集”字而成“帖”的整体布局之妙。我甚至可以把它当作一本高级的艺术鉴赏教材来研究,它教会我如何从微观层面去欣赏宏观的布局,非常具有启发性。

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很满意

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和朋友们一起买的,京东自营上的,发货迅速

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很好很不错!!!!!!!!!!

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经典名作

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很不错 满意的一次购物 需要多多练习 才能进入书法的门槛

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开本挺大的,印刷质量也可以,物流的确好快

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挺好的不错

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放大版的用起来非常方便,

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