教你拉好二胡经典名曲（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王之辉 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐谱
• 初学
• 入门
• 经典名曲
• 教材
• 音乐
• 演奏
• 技巧

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518604098

版次：1

商品编码：11765488

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：218

字数：385000

正文语种：中文

内容简介

　　《教你拉好二胡经典名曲（上册）》由二胡演奏家、中国音乐“金钟奖”获得者王之辉先生编著。全书选曲在广泛征求二胡学习者意见的基础上，精选了四十首流传性广、深受大众喜爱的名曲，以课堂笔记的手法传授演奏心得，根据乐曲风格精心设计弓指法，文字讲解与乐曲小节同步，让读者在演奏过程中方便、直观地领悟要点、发现重点、解决难点，自学也能达到较高的演奏水准。同时，对每一首乐曲的创作背景、演奏风格、首演时间及地点、演奏者等作了介绍。《教你拉好二胡经典名曲（上册）》编写手法新颖独特，技法诠释一目了然，弓指法缜密而科学，艺术处理恰到好处，是二胡爱好者掌握一技之长、提高艺术素养、丰富业余文化生活的艺苑珍籍。

内页插图

目录

1.听松
2.阳关三叠
3.二泉映月
4.怀乡行
5.良宵
6.光明行
7.独弦操
8.小花鼓
9.赶集
10.春诗
11.江河水
12.拉骆驼
13.子弟兵和老百姓
14.迷糊调
15.赛马
16.红军哥哥回来了
17.翻身歌
18.喜唱丰收
19.金珠玛米赞
20.喜送公粮
21.北京有个金太阳
22.苏南小曲
23.豫北叙事曲
24.三门峡畅想曲
25.秦腔主题随想曲
26.幸福的歌儿唱不完
27.西湖晨曲
28.河南小曲
29.牧羊女
30.黄水韵
31.第三音乐会练习曲
32.绿色的思念
33.天山风情
34.火·彩衣姑娘
35.中国花鼓
36.蓝花花叙事曲
37.A的随想
38.苦菜花随想曲
39.“卡门”主题幻想曲
40.长城随想（一、二、三、四乐章）
二胡常用演奏符号

丝竹韵味：二胡演奏精粹与民族音乐赏析 引言：探寻琴弦上的中国魂 本书并非专注于某一特定教材的上下册内容，而是旨在为广大二胡爱好者、初学者以及对中国民族音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一个广阔而深入的视野。我们致力于构建一个从理论基础到艺术实践，再到文化鉴赏的完整知识体系，让读者领略二胡这件古老而充满生命力的乐器，如何承载中华民族深沉的情感与历史的厚重。 第一部分：二胡的科学构建与演奏基础 本部分将从乐器学和声学角度，细致剖析二胡的构造原理及其发声机制，而非仅仅停留在“如何拿弓”的初级层面。 1.1 器物解构与材料科学： 我们将深入探讨二胡的各个关键部件——琴筒、琴杆、琴弦、音窗、蛇皮（蟒皮）——的材质选择对音色产生的决定性影响。例如，不同木材（如紫檀、红木、老红木）在密度、纹理和共振特性上的差异，如何塑造出二胡“苏、秦、陈、吴”四大流派音色的微妙区别。我们还会讨论蟒皮张力调节的物理学原理，以及对音准和泛音丰富度的影响。 1.2 科学的运弓技巧与物理控制： 演奏二胡，本质上是对弓毛与琴弦摩擦力的精准控制。本章将超越传统教学中“平稳、均匀”的描述，引入物理学概念，探讨运弓速度、弓压（垂直推力）和运弓位置（靠近琴码或指板）之间的动态平衡。我们将详细解析“分弓”、“合弓”、“抛弓”等技巧背后的力学原理，指导读者如何通过精确的肌肉控制，实现颗粒性、连贯性或爆发性的音色变化。特别是对于“揉弦”技巧，我们将从神经学和肌肉记忆的角度，分析如何达到稳定的、富有“内劲”的音高控制和音色颤动。 1.3 定弦与音准的听觉校准： 二胡的定弦（通常为内弦D、外弦A）看似简单，但其音准的动态变化对整体音色的影响巨大。本节将教授如何利用人体听觉的辨别能力，结合物理调音工具，实现“活的音准”。这包括对特定调式（如五声音阶、工尺谱调式）下，因演奏力度变化或气候湿度影响导致的音高漂移进行实时、微调的校正能力。 第二部分：曲式结构与音乐语汇的深度解析 本卷不侧重于提供特定名曲的“谱子”，而是着力于解析中国传统器乐的“语汇”构成，使读者能够读懂音乐的“语法”。 2.1 民族音乐的调式体系： 我们将系统介绍中国传统音乐中常用的几种基本调式（如宫调式、商调式等）的音高结构和情感倾向。解析这些调式如何在二胡的D、A弦上得以体现，以及它们与中国传统哲学观念（如阴阳五行）的对应关系。理解调式，是理解中国乐曲灵魂的关键。 2.2 传统曲牌与板式结构： 中国器乐的结构往往基于严格的“板式”划分。本部分将详述常见的板式，如慢板、中板、快板、散板，并解析它们各自的速度要求、节奏密度和情绪递进关系。通过剖析“套曲”的结构（如引子、慢起、排练、高潮、尾声），指导读者如何把握乐曲的宏观架构和气息的连贯性。 2.3 音乐的“装饰性”语言： 二胡的魅力很大程度上来源于其丰富的装饰音和处理手法。我们将重点分析“滑音”、“颤音”、“花舌”等技巧在不同音乐语境下的功能——它们是单纯的炫技，还是表达特定情感（如哭泣、叹息、欢愉）的必要手段？我们将对比北方派（注重力度和技巧）与南方派（注重抒情和细腻）在运用这些装饰语汇上的差异。 第三部分：中国民族音乐的流派与文化传承 本章将带领读者走出琴房，进入更广阔的民族音乐世界，理解二胡艺术的多元性与历史脉络。 3.1 中国二胡流派的地域性差异： 我们将系统梳理中国主要的二胡流派及其代表人物，分析其音乐风格的形成原因（如地理环境、当地戏曲影响）。例如，深入探讨以华彦钧（阿炳）为代表的民间派的“悲凉”底蕴，以及以王国潼为代表的学院派如何将二胡的演奏技巧推向专业化和交响化。理解流派，有助于演奏者找到自己的声音定位。 3.2 二胡与戏曲的共生关系： 二胡是许多地方戏曲（如京剧、越剧、沪剧等）中至关重要的主奏乐器。本节将分析二胡在不同声腔（如板腔、曲牌）伴奏中的角色转换，解析其如何模仿人声的起伏、转折和韵味，以达到“以器写人”的艺术效果。 3.3 民族音乐的当代视野与未来： 探讨二胡在二十世纪后如何与西方管弦乐队结合，如何参与到现代音乐创作中。分析当代作曲家如何利用二胡的特有音色，在不失民族特性的前提下，拓宽其表现力的边界，展望二胡艺术在世界音乐舞台上的发展趋势。 结语：琴韵永恒 本书旨在提供一种“理解”二胡及其文化背景的方法论，而非一套僵硬的练习曲集。我们相信，只有深入了解二胡背后的科学原理、音乐语法和文化土壤，演奏者才能真正“拉好”自己的音乐，让琴声中的中国魂得以自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，尤其是像二胡这样富有民族特色的乐器，不仅仅是学习指法和谱子，更重要的是理解其背后的文化和情感。这本书的名称“教你拉好二胡经典名曲”让我联想到，它或许能够帮助我更深入地理解这些经典曲目所蕴含的情感和意境。我希望书中能够对每首经典名曲的创作背景、情感主题、以及作者的艺术追求有所介绍，这样在演奏时，我能够更有代入感，更能把握住曲目的灵魂。同时，我也希望书中能够提供一些练习方法，帮助我更好地模仿和表达出原曲的情感。作为“上册”，我期待它能够打下坚实的基础，为日后学习更复杂的曲目做好铺垫。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多是源于它所包含的“经典名曲”这个部分。一直以来，我都很喜欢二胡的演奏，尤其是那些旋律悠扬、情感丰富的传统名曲，比如《二泉映月》、《赛马》、《良宵》等等。但自己尝试演奏，却发现难度系数相当高。这本书声称教授这些经典曲目，而且是“上册”，这让我对它的内容深度和广度产生了浓厚的兴趣。我希望这本书不仅仅是简单的乐谱罗列，更能包含对曲目背景、情感表达、演奏技巧的深入讲解。比如，在演奏《二泉映月》时，如何运用颤音和揉弦来表现那种凄美动人的情感？在演奏《赛马》时，如何用弓法和指法来模拟马匹奔腾的动态？这些细节的指导，对于真正领悟和演奏好一首经典曲目至关重要。我已经迫不及待地想看到书中对这些曲目的剖析了。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，还没来得及深入研读，但光是翻看目录和一些插图，我就已经被深深吸引了。作为一名初学者，二胡的指法和弓法对我来说一直是个难点，尤其是那些经典的曲目，总觉得遥不可及。这本书的编排看起来非常细致，从最基础的乐理知识到具体的指法分解，循序渐进，让人感到信心倍增。我很期待它能像一位循循善诱的老师，一步步地带领我走进二胡的音乐世界。封面设计也很雅致，有一种古朴的美感，让人一看就心生亲近。希望这本书的内容能够深入浅出，让像我这样的新手也能轻松掌握二胡的演奏技巧，早日能够拉出心仪的乐曲。这已经是我第二次尝试学习二胡了，之前的资料要么过于晦涩，要么过于简略，总是让我半途而废。这次，我希望能找到一本真正适合自己的教材，而这本书给我的第一印象，无疑是非常积极的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习二胡一段时间的爱好者，我一直在寻找能够提升我演奏水平的进阶教材。市面上有很多初级的教程，但真正能够触及那些更具挑战性和艺术性的经典名曲的，却不多见。我希望这本书能够提供一些更深入的演奏技巧和艺术处理方法。比如，对于乐句的划分、呼吸的运用、情感的层次感等方面的指导。我特别关注书中的“上册”是否已经涵盖了足够的内容，能够为我打下坚实的基础，为学习更复杂的曲目做好准备。我还想了解一下，书中对于经典名曲的改编或简化程度如何，是忠实于原作，还是经过了一定的调整，以适应不同水平的学习者。这本书的定价和装帧质量也符合我的预期，感觉物有所值。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深二胡学习者的角度来看，一本好的教材，不仅要内容丰富，更要有独到的见解和实用的指导。我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升演奏表现力的教材，而“经典名曲”这个词汇，立刻吸引了我的注意。我希望这本书在讲解经典曲目时，能够提供一些不同于传统教学的视角，比如对演奏速度、力度、音色处理等方面的个性化建议，甚至是一些名家演奏的分析。毕竟，同一首曲目，不同的演奏者会带来截然不同的感受。我期待这本书能够提供一些启发性的思路，帮助我形成自己独特的演奏风格。同时，“上册”的定位也让我好奇，接下来的“下册”又会带来怎样的惊喜。

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