胡紫桂主编的《龙门四品(彩色本)》介绍了,河 南省洛阳龙门石窟,是我国**的“四大佛窟”之一 ,有多达三千六百件造像题记。清代黄易(小松)* 早在龙门石窟拓碑四品,世称“龙门四品”即《始平 公造像记》《孙秋生造像记》《魏灵藏造像记》《杨 大眼造像记》。
《始平公造像记》原是附属于佛龛的题记,太和 二十二年(894)一九月刻于洛阳龙门古阳洞北壁, 为孟达文,朱义章书。系阳文,并有方界格。造像记 阳文者仅见此种,对赵之谦以及后来篆刻家镌刻印章 边款提供了很好的样式,仿者日众,佳作迭出。清代 杨守敬在《评碑记》认为:“《始平公》以宽博胜。
康有为则称:“遍临诸品,终之《始平公》,极意峻 宕。骨格成,形体定,得其势雄力厚,一身无靡弱之 病。” 《孙秋生造像记》为孟广达文,萧显庆书,刻于 洛阳龙门石窟古阳洞南壁。此造像记上为造像记,太 和七年(483)镌刻,下为题名,于景明三年(502) 五月廿七日造讫。此造像记是龙门二十品中仅有的两 块有撰文者、书写者的造像记。主要记载了孙秋生、 刘起祖在孝文帝迁都洛阳之时,组织包括官居四品的 职事官在内的二百人造像作愿,祈“国祚永隆,宝弥 显”表示对北魏王朝的忠诚。杨守敬《评碑记》中认 为此造像记“以劲健”康有为称:“龙门二十品中… …约而分之,亦有数体……《孙秋生》,《郑长猷》 ,沈著劲重为一体。
《魏灵藏造像记》有额,两旁题名各一行,无年 月,大约与《杨大眼造像记》镌刻时间差不多,约为 太和末年至正始末年之间。此造像记较其他造像记完 整,风格亦与《杨大眼造像记》接近,杨震方在《碑 帖叙录》中疑二者同出一人之手。北魏造像使用别体 字较多,此记别体字尤多。杨守敬《评碑记》中认为 此造像记“以灵和胜”。
《=杨大眼造像记))刻于洛阳龙门古阳洞,有额 ,无年月,大约刻于北魏景明正始之际(500-208) 。在四品中,此造像记拓本为*早,是康乾年间拓本 。造像中有“路径石窟,览先皇之明踪,睹盛圣之丽 迹,瞩目口霄,泫然流感,遂为孝文皇帝造石像二区 ”的记录,可追溯孝文帝之“丽迹象”。
正文
作为一位多年致力于研究中国古代书法史的学者,我一直对龙门石窟的造像记情有独钟,它们是中国书法史上不可多得的瑰宝。这次有幸接触到《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》,我必须说,它带来的惊喜,远远超出了我的预期。这本书最吸引我的,首先是它“彩色本”的呈现方式。要知道,许多传统的碑帖印刷,往往局限于黑白,这在很大程度上削弱了碑帖的艺术表现力。而这本《龙门四品》则大胆创新,采用高精度的彩色印刷,将龙门石窟那些历经千年风霜的石刻,以极其逼真的色彩还原。我得以清晰地看到碑帖表面的石质纹理,感受到岁月的痕迹,甚至能分辨出不同区域的色彩细微差异,这对于深入理解碑帖的质感和艺术风格至关重要。这种“彩色”的呈现,不仅仅是视觉上的提升,更是对碑帖艺术本体的一种尊重和挖掘。其次,书中对“龙门四品”的选取,无疑是经过深思熟虑的。这四品碑帖,都是龙门石窟造像记中的经典之作,风格各异,却都代表了魏碑书法的最高成就。我尤其欣赏书中对这些碑帖的解读,作者的文字功底深厚,分析鞭辟入里。他不仅仅是简单介绍碑文的字面意思,更是从书法史、艺术史的角度,深入剖析了这四品碑帖的艺术价值、历史地位以及对后世的影响。这些解读,对于我这样有一定学术基础的读者来说,如同醍醐灌顶,让我对龙门造像记的书法艺术有了更深刻的理解和认识。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感、印刷的精度,都达到了极高的水准,无疑是一本值得珍藏的艺术佳作。
评分每次捧起一本好的碑帖,都感觉像是在与历史对话,而《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》更是让我产生了一种前所未有的亲近感。这本书最让我感到惊艳的,莫过于它对“彩色”二字的极致追求。长久以来,我总觉得传统的黑白碑帖,虽然内容经典,但总归是隔了一层。而这本《龙门四品》则打破了这种界限,它以极为逼真的色彩印刷,将龙门石窟那些历经千年的石刻,呈现在我眼前。我可以看到石质的天然肌理,感受到岁月留下的斑驳色彩,甚至连一些细微的风化痕迹,都仿佛触手可及。这种“彩色”的呈现,不仅仅是视觉上的冲击,更重要的是,它让我对碑帖本身有了更深的理解,仿佛能直接感受到石碑的温度和质感,这种沉浸式的体验,是黑白印刷难以企及的。在内容选择上,“龙门四品”可谓是龙门石窟造像记中的璀璨明珠。每一品都风格独特,但都充满了魏碑特有的雄浑、古朴、恣意之美。我尤其欣赏书中对这些碑帖的解读,作者的文笔流畅,见解深刻。他不仅介绍了碑文的内容,更深入地分析了每一品在书法史上的地位,以及其艺术风格的独特性。读他的解读,我仿佛能看到古人在石壁上挥毫泼墨时的场景,能感受到他们那股磅礴的气势和严谨的态度。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感、印刷的清晰度,都达到了极高的水准。每次翻阅,都能感受到一种由内而外的艺术气息。这本书,不仅仅是一本碑帖集,它更是一次穿越时空的文化之旅,让我得以近距离地感受中国古代书法艺术的博大精深。
评分这次偶然的机会,在一个书友的推荐下,我入手了这本《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》。说实话,当初被书名吸引,但又抱着一丝忐忑,毕竟“龙门”二字承载了太多历史的厚重,而“四品”又暗示着精挑细选的意味,我对它能否真正展现龙门石窟书法艺术的精髓,以及“彩色本”是否能还原碑帖原本的韵味,都充满了好奇。拿到书的那一刻,我迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是那精美的印刷质量,色彩的还原度可以说相当惊艳,那些经历了千年风霜的石刻,在书页上仿佛重现了当年的生动与鲜活,每一笔、每一画都显得格外清晰,细节之处的肌理感也被捕捉得淋漓尽致。我一直对书法有着浓厚的兴趣,尤其钟爱魏碑,而龙门石窟的造像记,无疑是魏碑艺术的巅峰代表。这本《龙门四品》似乎就是一座宝藏,它不仅仅是简单的碑帖复制,更像是对那段辉煌历史的一次深度挖掘。我尤其欣赏书中的一些细节呈现,比如在某些碑帖的边缘,你能看到石刻原本的残缺与风化痕迹,这恰恰增加了其历史的真实感和艺术的沧桑感。作者在跋文或序言中的解读,也相当到位,没有空泛的赞美,而是深入浅出地分析了每个“品”的时代背景、书法特点以及对后世的影响,让我这个初学者也能窥见其门径,体会到古人书写的艰辛与智慧。长时间盯着书页,仿佛能感受到古人挥洒之间那股磅礴的气势,以及在方寸之间的严谨与洒脱。我尝试着临摹其中的几笔,虽然远远不及原作的功力,但那种指尖与纸张接触,跟随古人笔势的律动,却是一种前所未有的精神享受,仿佛与历史对话,与大师神交。这本书的装帧也很考究,纸张的质感,封面的设计,都透露出一种低调的奢华,让人在翻阅时倍感愉悦。我把它放在书架上,每一次看到它,都觉得像是珍藏了一份沉甸甸的历史记忆。
评分作为一名对书法艺术有着持续关注和热爱的普通读者,我常常会在书海中寻找那些能真正打动我的作品。最近,我幸运地获得了一本《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》,这部作品带给我的惊喜,远超我的预期。最让我印象深刻的,便是它“彩色本”的呈现方式。一直以来,我总觉得碑帖的魅力,不仅仅在于文字本身,还在于它承载的物质属性——那历经沧桑的石质,那因岁月留下的斑驳色彩。而这本书,恰恰在这方面做到了极致。它用极其细腻的色彩还原,让龙门石窟那些珍贵的造像记,仿佛重获新生。我可以看到石碑表面独特的纹理,感受到不同光线下石质呈现出的微妙变化,甚至能辨认出一些自然的风化痕迹,这极大地增强了碑帖的真实感,也让我对古人的书写环境有了更直观的想象。这种“彩色”的呈现,不仅仅是视觉上的美化,更是对历史真实的尊重和还原。在内容层面,“龙门四品”的选取,也足够体现其价值。“龙门”二字足以说明其分量,“四品”更是精挑细选的精华。这些碑帖,风格各异,却都展现了魏碑书法的独特魅力,雄浑、古朴、恣意。我尤其喜欢书中对于这些碑帖的深入解读。作者的文字,不是简单的堆砌,而是充满了真知灼见。他能够从历史的维度,去解析碑帖的时代背景;从艺术的维度,去剖析其书法风格;从技法的维度,去阐释笔画的精妙之处。这使得我这个非专业读者,也能在阅读中不断提升自己的鉴赏能力,体会到古人书写时的情感与智慧。这本书的排版设计和印刷质量也属上乘,纸张手感舒适,印刷清晰,无论用于欣赏还是辅助临习,都能带来极佳的体验。
评分这本《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》,简直是为我这样痴迷于古籍善本,又对魏碑情有独钟的读者量身定做的。在众多碑帖类书籍中,它脱颖而出的地方,首先在于其“彩色本”的呈现方式。我一直觉得,传统的黑白印刷,虽然方便,但在很大程度上削弱了碑帖的原貌。而这本《龙门四品》却突破了这一瓶颈,它以极其细腻的色彩还原,让那些饱经风霜的石刻重新焕发生机。你可以清晰地看到碑文表面的石质纹理,感受到岁月的痕迹,甚至能分辨出不同区域的色彩细微差异,这对于深入理解碑帖的质感和艺术风格至关重要。我曾不止一次地在博物馆或网上看到龙门石窟的拓片,但总是觉得隔靴搔痒,无法真正领略其原有的色彩美学。这本书的出现,弥补了这一遗憾。更让我欣喜的是,它不仅仅是视觉上的享受,更是一次深刻的书法艺术探索。书中对“龙门四品”的选取,无疑是经过深思熟虑的,每一篇都代表了龙门石窟造像记中的经典之作,风格各异,但都达到了极高的艺术水准。从《龙门二十品》中精选出这“四品”,可以说是精华中的精华,每一品都足以让人反复品味。作者的解读也是鞭辟入里,他不仅仅是简单地介绍碑文内容,更是从书法史、艺术史的角度,深入剖析了这四品碑帖的艺术价值、历史地位以及对后世的影响。这些解读,对于提升我作为一名普通读者的鉴赏能力,有着莫大的帮助。我常常在临习之余,对照书中的解读,慢慢地去体会每一笔的起承转合,每一个字的结构安排,都蕴含着怎样的匠心独运。这本书的装帧设计也非常人性化,纸张的厚度和触感都恰到好处,印刷清晰,排版合理,即使长时间翻阅也不会感到疲劳。总而言之,这不仅仅是一本书,它是一扇窗,让我得以穿越时空,近距离地感受中国古代书法艺术的博大精深。
评分我是一位潜心研究中国古代书法多年的爱好者,阅碑无数,但真正能让我感到眼前一亮的,并不多见。这次偶然接触到《龙门四品(彩色本)/历代传世碑湛精粹》,却着实让我惊喜不已。这本书最吸引我的地方,首先是它对“彩色”二字的极致追求。要知道,许多传统的碑帖类书籍,即便内容再经典,也难免因黑白印刷而失色。而这本《龙门四品》则不同,它运用了先进的印刷技术,将龙门石窟那些经历千年风霜的碑刻,以极其逼真的色彩呈现在读者面前。我得以清晰地看到石刻表面的质感,感受到不同光线下石质微妙的光泽变化,甚至连一些细微的刻痕和自然的风化痕迹,都能被细腻地捕捉。这种“彩色”的呈现,不仅仅是视觉上的华丽,更重要的是,它极大地增强了碑帖的真实感和历史厚重感,让我仿佛置身于龙门石窟之中,亲手触摸那些神圣的石壁。其次,在内容的选择上,“龙门四品”的出现,绝对是下了功夫的。这四品碑帖,无疑是龙门石窟造像记中最具代表性、艺术价值最高的几篇,每一篇都各有千秋,展现了魏碑雄强、古朴、洒脱的艺术风貌。作者的解读也非常专业且深入,他不仅仅是罗列碑文的字面意思,更是结合了深厚的书法功底和史学知识,对每一品的时代背景、书法风格、艺术特色以及对后世书法的影响进行了详尽的阐述。这些解读,对于我这样有一定基础的读者来说,如同醍醐灌顶,让我对龙门造像记的书法艺术有了更深刻的理解和认识。我尤其喜欢书中对于笔画起收、结体特征的分析,那些看似简单的横竖撇捺,在古人的笔下却充满了力量与生命力,而这种力量与生命力,通过书中的彩色印刷,被展现得淋漓尽致。这本书的整体设计也堪称精美,纸张的厚实度和印刷的清晰度都无可挑剔,无论是收藏还是用于临习,都绝对是一流的选择。
评分在浩如烟海的书籍中,能让我驻足细赏,反复品读的,并不多见。而《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》无疑就是其中一本。我一直认为,碑帖的魅力,很大程度上在于其“原汁原味”,而这本“彩色本”的定位,恰恰是它最大的吸引力所在。我尝试着去想象,那些在龙门石窟中矗立了千年的石碑,它们本身就带着岁月的颜色,带着石质的纹理,带着自然的风化痕迹。而传统的黑白印刷,很难完全捕捉到这份细节。这本书,则做到了。它用极为细腻的彩色印刷,将龙门石窟的珍贵造像记,以近乎逼真的色彩呈现在读者面前。我得以清晰地看到石碑表面的肌理,感受到光影在石质上的微妙变化,甚至连那些历史留下的斑驳痕迹,都显得格外真实。这种“彩色”的呈现,不仅仅是视觉上的享受,更重要的是,它让我对碑帖的物质性有了更深刻的理解,仿佛触碰到了历史的脉搏。在内容的选择上,“龙门四品”的出现,绝对是经过精心筛选的。这四篇碑帖,无论是从书法风格、艺术价值,还是历史意义上,都堪称龙门石窟造像记中的经典之作。作者的解读,更是让我受益匪浅。他不仅仅是简单地介绍碑文的意义,而是深入挖掘了每一品的艺术特色,分析了其在书法史上的地位,以及对后世的影响。我常常在临习之余,对照书中的图版和文字解读,慢慢体会古人书写时那种磅礴的气势和严谨的功底。这本书的整体制作也非常精良,纸张的触感,印刷的清晰度,装帧的设计,都透露出一种对艺术的敬畏之心。
评分作为一个常年在古籍书店里淘货,对各种碑帖拓本颇有研究的“老饕”,能让我真心觉得“买对了”的书,并不容易。这次入手《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》,我可以说,值了。首先,这本书的“彩色本”定位,是它最大的亮点,也是最打动我的地方。过去我们看到的许多碑帖,都是黑白印刷,虽然内容依旧,但总觉得少了些什么。想象一下,那些在石壁上雕刻了千年的文字,本身就带着自然的色彩,有风化的痕迹,有光影的变幻,黑白印刷很难完全呈现这份天然的韵味。而这本《龙门四品》就不一样了,它采用了高精度的彩色印刷,让我得以看到碑帖原本的色彩层次,那些斑驳的痕迹,石质的纹理,在色彩的映衬下,都显得格外真实,仿佛我真的在龙门石窟现场,亲手抚摸着那些饱经沧桑的石碑。这种视觉上的冲击力,是任何黑白拓本都无法比拟的。其次,书中精选的“龙门四品”,无疑是龙门石窟造像记中的极品。我一直认为,龙门石窟的造像记是魏碑书法的瑰宝,而这四品,更是其中的翘楚。它们风格各异,但都展现了魏碑书法的雄浑、古朴、大气,充满着力量感和生命力。更让我赞赏的是,书中对这四品碑帖的解读,不是流于表面的介绍,而是真正深入到了书法艺术的肌理之中。作者的文字,既有对历史背景的严谨考证,也有对书法技法的精辟分析。他能够清晰地指出每一笔的用笔特点,每一个字的结构安排,以及这些特点所蕴含的时代精神。我常常在临习时,对照书中的图版和文字解读,仿佛能听到古人的笔墨之声,感受到他们当年的创作激情。这本书的整体制作也非常用心,纸张的质感、印刷的精度、装帧的设计,都显得非常专业和考究,无论是作为案头常备的临习本,还是作为一件收藏品,都绝对是上乘之选。
评分我是一个对传统文化有着深深眷恋的人,尤其喜爱书法艺术,而《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》这本书,则是我近期发现的一件艺术珍品。这本书最让我心动的地方,莫过于它“彩色本”的呈现方式。要知道,那些历经千年的石刻,本身就带着岁月赋予的独特色彩和质感。传统的黑白印刷,虽然可以展现文字内容,却很难完全还原碑帖的真实面貌。这本《龙门四品》则不然,它采用了极其精细的彩色印刷技术,将龙门石窟那些珍贵的造像记,以一种近乎逼真的色彩呈现在我面前。我可以看到石碑表面独特的石质纹理,感受到不同光线下石质呈现出的微妙变化,甚至能清晰辨认出一些自然的风化痕迹。这种“彩色”的呈现,不仅仅是视觉上的华丽,更是对历史真实的尊重和还原,让我仿佛能够穿越时空,亲手触摸那些饱经风霜的石壁。在内容选择上,“龙门四品”的出现,更是彰显了其价值。“龙门”二字,便足以说明其历史分量,“四品”更是精挑细选的精华。这些碑帖,风格各异,却都展现了魏碑书法雄浑、古朴、恣意的艺术风格。我尤其赞赏书中对这些碑帖的深入解读。作者的文字,不仅流畅,而且充满了真知灼见。他能够从历史的维度,去解析碑帖的时代背景;从艺术的维度,去剖析其书法风格;从技法的维度,去阐释笔画的精妙之处。这使得我这个非专业读者,也能在阅读中不断提升自己的鉴赏能力,体会到古人书写时的情感与智慧。这本书的排版设计和印刷质量也属上乘,纸张手感舒适,印刷清晰,无论是用于欣赏还是辅助临习,都能带来极佳的体验。
评分偶然间瞥见这本《龙门四品(彩色本)/历代传世碑帖精粹》,被它独特的“彩色本”所吸引。作为一个对传统文化有着浓厚兴趣,但又稍显“视觉化”的读者,我一直觉得,碑帖的美,不仅仅在于笔画的结构,更在于它承载的物质性——那饱经风霜的石质,那岁月留下的斑驳色彩。而这本书,恰恰在这一点上做得非常出色。它以一种极其细腻的色彩印刷,将龙门石窟那些珍贵的造像记,以近乎真实的色彩展现在我面前。我得以清晰地看到石碑表面独特的纹理,感受到不同光线下石质呈现出的微妙变化,甚至能辨认出一些自然的风化痕迹。这种“彩色”的呈现,极大地增强了碑帖的真实感,也让我对古人的书写过程和所处的环境有了更直观的想象。这种沉浸式的视觉体验,是传统的黑白印刷难以比拟的。在内容的选择上,“龙门四品”的出现,也足够体现其价值。“龙门”二字,足以说明其历史分量,“四品”更是精挑细选的精华。这些碑帖,风格各异,却都展现了魏碑书法雄浑、古朴、恣意的艺术风格。我尤其喜欢书中对于这些碑帖的深入解读。作者的文字,不仅仅是简单的介绍,而是充满了艺术鉴赏的深度。他能够从历史的维度,去解析碑帖的时代背景;从艺术的维度,去剖析其书法风格;从技法的维度,去阐释笔画的精妙之处。这使得我这个非专业读者,也能在阅读中不断提升自己的鉴赏能力,体会到古人书写时的情感与智慧。这本书的排版设计和印刷质量也属上乘,纸张手感舒适,印刷清晰,无论用于欣赏还是辅助临习,都能带来极佳的体验。
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