具體描述
內容簡介
書法藝術作為中國優秀傳統文化的瑰寶，至今已綿延三韆年。黑白方寸之間，韻法形意之中，承載著深厚的民族文化精神底蘊。山東大學（威海）書法研究院積極倡導嚴謹紮實的學術研究風尚，由書而思，從而結集齣版該書。全書從書傢及作品研究、書法思想研究、書法技巧及時代影響和書法新視角四個方麵探討書法，對藝術審美、文化教育進行思考與探索。作者簡介
賈乾初，1971年生於河北滄州。中國書法傢協會會員，中華詩詞學會會員，山東省書法傢協會創作委員會委員，中國政治思想史研究會理事，山東大學（威海）書法研究院副院長。用戶評價
評分我可以說，《思考書法》這本書，是我閱讀過的關於書法最彆緻的一本書。它沒有那種高高在上的理論說教，而是像一位慈祥的長者，循循善誘地引導我進入書法的世界。最讓我驚喜的是，作者將“書寫”與“生活”緊密地聯係起來。他並沒有將書法視為一種脫離現實的技藝，而是強調書法中的哲學思考同樣可以應用於我們的日常生活中。比如，書中關於“虛實相生”的討論，讓我意識到，生活中也需要留白，需要有呼吸的空間。而“中鋒用筆”的沉穩和力量，也讓我體會到，為人處世時，需要有堅定的立場和內在的力量。這種將書法藝術與生活哲學相結閤的解讀方式，讓我覺得書法不再是一種遙遠的藝術，而是與我們息息相關的實踐。我還記得書中關於“臨帖的誤區”的講解，作者並沒有批評臨帖，而是強調臨帖的“目的性”。他鼓勵讀者在臨帖時，要“悟”而不是“描”，要理解古人的筆意，而不是僅僅模仿其形。這種強調“理解”和“內化”的學習方法，讓我覺得自己在學習書法時，有瞭更深的層次和更有效的途徑。這本書，讓我看到瞭書法不僅僅是一種藝術，更是一種生活態度，一種思考方式。
評分這本《思考書法》，讀完之後，我發現它不僅僅是一本關於書法技法的指導書，更像是一場深入心靈的對話。作者以一種極為溫和卻又洞察一切的筆觸，引導我重新審視自己與漢字、與藝術、與內心之間的聯係。我原以為學習書法隻是簡單的模仿和練習，殊不知，它背後蘊含著如此深厚的哲學思辨。比如，書中對“氣韻生動”的闡釋，不再是生硬的理論灌輸，而是通過一個個生動的案例，讓我感受到筆畫間流淌的生命力。作者並沒有直接告訴你如何纔能“氣韻生動”，而是通過對古人書法的細膩解讀，分析其綫條的粗細、墨色的濃淡、結構的變化，以及這些元素如何共同營造齣一種超越形質的意境。我嘗試著去模仿，去感受，突然間，我體會到瞭書寫過程中那種“勢”的存在，那種綫條在紙上遊走時的力量感和方嚮感。這種體驗，讓我覺得我不僅僅是在寫字，而是在與曆史對話，與那些偉大的靈魂進行心靈的交流。此外，書中關於“筆法”的論述也讓我大開眼界。我一直以為筆法就是握筆的姿勢、運筆的技巧，但作者卻將其提升到瞭一個更高的維度，將其與人的心境、情誌緊密相連。當作者寫到“心正則筆正，意在筆先”時，我仿佛醍醐灌頂。我開始意識到，我在書寫時，我的情緒、我的想法，都會不自覺地通過筆尖流淌齣來。如果我心緒不寜，筆下的綫條就會顯得躁動不安；如果我專注寜靜，筆觸就會沉穩有力。這種對筆法更深層次的理解，讓我不再局限於技術層麵，而是開始關注書寫過程中的內在修煉，這對我來說，是一種全新的體驗，也讓我對自己的書寫有瞭更深刻的認識和期待。
評分《思考書法》這本書，對我來說，是一次意想不到的旅行。我原本隻是抱著學習一些基礎書法技巧的心態來翻閱，卻沒想到，作者帶我進入瞭一個更為廣闊的認知領域。我最欣賞的是，書中對“學書”過程的描繪，它不是一條直綫式的進階，而是一個充滿瞭麯摺、反復，甚至“彎路”的探索過程。作者並沒有迴避學習書法中的睏難和挫摺，反而將其看作是成長的必要環節，並且給齣瞭極具啓發性的思考方嚮。例如，他提到，很多初學者容易陷入“模仿的泥沼”，隻注重形似，而忽略瞭神似。他鼓勵讀者在臨帖的過程中，不僅要“像”，更要“懂”。要理解每個筆畫的來龍去脈，每個字的結構布局，以及書寫者當時的心境。這種“懂”的層次，讓我意識到，書法不僅僅是技藝的傳承，更是精神的傳達。我還記得書中關於“書寫載體”的討論，作者從紙張的縴維、墨的滲透性，甚至空氣的濕度，都進行瞭細緻入微的分析，並將這些因素與書法的最終呈現效果聯係起來。這讓我感到，書法創作是一個如此微妙而精細的過程，每一個細微的環節都可能影響最終的藝術錶現。這種對細節的極緻追求，讓我對書法有瞭全新的認識，也讓我意識到，學習書法，不僅僅是學習如何運筆，更是學習如何去“感知”和“駕馭”一切可能影響書寫的因素，從而達到一種渾然天成的境界。
評分這本書《思考書法》，與其說是指導，不如說是一次啓迪。我一直以為書法是一門古老而神秘的藝術，遙不可及，但作者用一種極為平易近人的方式，將它展現在我麵前。最讓我印象深刻的是，書中對“用筆”的講解，不再是枯燥的技術性描述，而是充滿瞭對物質和精神雙重層麵的探討。作者將墨的濃淡、筆的行止、力的運用，與人的呼吸、心跳，甚至宇宙的律動聯係起來，這種跨界的解讀讓我耳目一新。我讀到“墨分五色”時，腦海中浮現的不再是簡單的顔色變化，而是光影的流轉、空間的深邃。當我嘗試著去體會“提按頓挫”時，我仿佛聽到瞭筆尖在紙上奏響的樂章，時而激昂，時而低沉。這種將抽象的藝術感受具象化的方式，讓我能夠更容易地理解那些看似難以捉摸的書法原理。而且，作者在書中引用瞭大量的古代書法理論和名傢作品，但並非照搬照抄，而是進行瞭獨到的解讀和引申，使其煥發齣新的生命力。我尤其喜歡他對“結構”的分析，他並沒有簡單地講解字的平衡和比例，而是將字形比作人體，分析其骨骼、肌肉、筋脈，以及它們之間的相互關係。這種比喻讓我覺得，每一個漢字都擁有生命，都蘊含著內在的邏輯和美感。讀這本書，我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索，去感受，去與書法的精神內核進行碰撞。
評分這本書《思考書法》，簡直就像一把鑰匙，打開瞭我對漢字藝術的全新感知。我之前以為書法就是寫字，就是把字寫得好看。但作者通過細膩的筆觸，讓我看到瞭漢字背後那深厚的文化底蘊和哲學思考。我尤其喜歡書中關於“結構”的分析，作者並沒有將字的結構簡單地視為筆畫的組閤，而是將其比作一個有生命的整體，分析其骨骼、筋脈、氣血的流動。他讓我體會到，每一個漢字的結構，都蘊含著一種動態的美感，一種內在的平衡和韻律。當我嘗試著去感受字的“骨骼”和“筋脈”時，我發現，原來寫字不僅僅是手腕的動作，更是對漢字內在結構的理解和把握。這種理解，讓我覺得每一個字都充滿瞭生命力，都值得我去細細品味。此外，書中關於“筆墨的哲學”的探討也讓我大開眼界。作者將墨的濃淡乾濕、筆的提按頓挫，都賦予瞭豐富的哲學內涵。他讓我明白，書寫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是心境的寫照。當我嘗試著去通過筆墨的變化來錶達自己的情感時，我感覺自己與書法之間的溝通變得更加深入和純粹。這本書，讓我看到瞭書法作為一種藝術形式，其背後所蘊含的深邃智慧，讓我對漢字有瞭前所未有的敬畏和熱愛。
評分《思考書法》這本書，對我來說，是一次心靈的洗禮，也是一次對美的全新認知。我之前對書法的理解，停留在“好看”和“工整”的層麵。但作者以其獨特的視角，將書法與人生、與哲學、與藝術融為一體，讓我看到瞭書法更深層次的魅力。我尤其著迷於書中對“筆勢”的講解。作者並非簡單地講解提按頓挫，而是將筆勢形容為“生命的律動”、“情感的流動”。他讓我體會到，綫條的起伏、墨色的變化，都能夠傳達齣豐富的情感和意境。當我嘗試著去用心去感受筆尖的每一次觸碰，去體會綫條在紙上遊走的“力量”和“速度”時，我發現書寫不再是枯燥的練習，而是一種充滿創造力的錶達。我開始去關注字體的“動態美”，去體會那些看似隨意的筆畫中蘊含的“勢”。這種對“勢”的理解，讓我覺得，好的書法作品，就像一位優秀的舞者，每一個動作都充滿瞭生命力和韻律感。此外，書中關於“書法的意境”的探討也讓我受益匪淺。作者並非簡單地講解意境的形成，而是引導我去體會書法作品中蘊含的情感和哲學思想。他讓我明白，書法不僅僅是視覺的享受，更是心靈的溝通。讀完這本書，我感覺自己對書法的理解變得更加立體和深刻，也更加渴望去探索書法中蘊含的無限可能。
評分《思考書法》這本書，如同一股清流，洗滌瞭我對書法固有的刻闆印象。我之前以為，學書法就是要死記硬背，要一闆一眼地模仿。但作者通過深入淺齣的講解，讓我看到瞭書法中蘊含的無限可能。最讓我驚喜的是，書中對“章法”的解讀。作者並沒有將章法看作是簡單的排版布局，而是將其上升到瞭“氣脈貫通”、“意境渾然”的高度。他讓我明白，一幅好的書法作品，不僅僅是單個字寫得好，更重要的是整個作品之間要有內在的聯係，要有流動的氣韻。他通過對曆代名傢作品的分析，讓我看到，字與字之間，行與行之間，如何形成一種有機的整體，如何共同營造齣一種獨特的藝術氛圍。這種對“整體性”的強調，讓我不再孤立地看待每一個字，而是將其置於整個作品的語境中去思考。我還記得書中關於“書寫的心境”的論述，作者認為，書寫者的心境直接影響著書法的風格和韻味。他鼓勵我們在書寫時，要保持一種寜靜、專注的心態，讓內心的情感通過筆尖流淌齣來。這種對“內在修為”的重視，讓我意識到，書法不僅僅是外在的技巧，更是內在精神的體現。讀完這本書，我感覺自己對書法的理解變得更加全麵和深刻，也更加渴望去實踐，去體會其中的奧妙。
評分我不得不說，《思考書法》這本書，徹底顛覆瞭我之前對書法的認知。我一直覺得，書法就是一堆橫平竪直、撇捺彎鈎的組閤，是某種僵化的、技術性的東西。但這本書，讓我看到瞭書法背後那股奔騰不息的生命力。作者在書中對“筆勢”的講解，讓我尤其著迷。他沒有簡單地描述提按頓挫，而是將筆勢形容為“龍騰虎躍”、“風起雲湧”，這種極富畫麵感的比喻，讓我瞬間理解瞭綫條的力量感和動態美。當我嘗試著去體會這種“勢”的時候，我感覺筆在我的手中仿佛有瞭自己的生命，它不再是我簡單的操控，而是在與我共同創作。我開始去感受墨在紙上飛白的那種速度和力量，去感受那些迴鋒的含蓄和藏鋒的銳利。這種對“勢”的理解，讓我覺得書寫不僅僅是把字寫好，更是在創作一種充滿生命力的視覺藝術。此外，書中關於“用墨”的論述也讓我受益匪淺。作者將墨的濃淡乾濕，與情感的起伏、意境的營造緊密結閤。他讓我明白，墨色不僅僅是顔色的變化，更是情感的載體，是意境的錶達。當我嘗試著去運用不同的墨色來錶現不同的情感時，我感到自己與筆墨的溝通變得更加深入和豐富。這本書，讓我看到，書法不僅僅是一門技藝，更是一種心靈的錶達，一種精神的寄托，讓我對書法的理解上升到瞭一個新的高度。
評分《思考書法》這本書，給瞭我前所未有的閱讀體驗。它不是一本簡單的技法指南，而是一本充滿智慧的哲學讀物。我一直以為學習書法，就是掌握好握筆、運筆、停筆等技巧。但作者通過對“用筆”的深入剖析，讓我認識到，筆尖的每一次觸碰，都蘊含著豐富的哲學意義。他將筆畫的粗細、墨色的濃淡、筆鋒的藏露，與人的情感、心境、思想聯係起來。例如，他會讓你去體會“藏鋒”的含蓄和內斂，以及“露鋒”的銳利和張揚。這種對筆畫細節的解讀，讓我覺得，每一個筆畫都仿佛擁有生命，都承載著作者的情感和思考。當我嘗試著去賦予筆畫以情感和意義時，我發現書寫變得更加生動和富有錶現力。我還記得書中關於“字體的呼吸”的描述，作者將字的結構比作一個有生命力的整體，分析其骨骼、筋脈、以及它們之間的相互關係。他讓我體會到，字與字之間，筆畫與筆畫之間，都存在著一種內在的聯係，一種動態的平衡。這種對“結構之美”的理解，讓我覺得，每一個漢字都充滿瞭生命力，都值得我去細細品味。這本書，讓我看到瞭書法作為一種藝術形式，其背後所蘊含的深邃智慧，讓我對漢字有瞭前所未有的敬畏和熱愛。
評分《思考書法》這本書，對我來說，更像是一場關於“觀察”的修行。我以前學習書法，往往是盯著字帖，機械地去模仿。但作者卻引導我，要用心去“看”，去“感受”。他讓我體會到，同一個字，不同的書寫者，不同的時期，所呈現齣的韻味是截然不同的。最讓我印象深刻的是，書中對“筆畫的個性”的挖掘。作者並沒有簡單地說橫要平直，竪要挺拔，而是讓我去感受每一筆畫的生命力。例如，他會讓你去體會橫畫中“有起有伏”，竪畫中“含蓄有力”。這種對細節的關注，讓我開始重新審視那些我曾忽視的筆畫，發現它們原來都擁有自己獨特的“性格”。當我嘗試著去賦予每一個筆畫以生命的時候，我發現書寫變得更加有趣和有意義。此外，書中關於“臨帖的誤區”的探討也讓我受益匪淺。作者並沒有否定臨帖的重要性，但他強調，臨帖並非一味地照搬照抄，而是要“取其神，捨其形”。要理解字帖背後的精神，要揣摩書寫者的意圖，而非僅僅模仿其外在的形態。這種“知其然，更知其所以然”的學習方法，讓我覺得自己在書法學習的道路上，有瞭更清晰的方嚮和更深刻的理解。
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