经典碑帖笔法临析大全：元 赵孟頫 前后赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈荣全 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 元代
• 笔法
• 字帖
• 书法技法
• 艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861937

版次：1

商品编码：11752892

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法临析大全：元 赵孟頫 前后赤壁赋》是《大学书法教材系列》配套普及《经典碑帖笔法临析大全：元 赵孟頫 前后赤壁赋》法教材。《经典碑帖笔法临析大全：元 赵孟頫 前后赤壁赋》从历代数千种碑帖中精选出50余种，每种碑帖独立成册，每册皆为两章及附录：第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式例举；附录为学习书法的必要准备及有关常识。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首师大客座教授、西泠印社社员、中国书法协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书法艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　陈荣全，1949年生，广东南海人。中国摄影家协会会员。2011年至2013年在广东省书法院和清华大学美术学院当代艺术（书法方向）研究生课程班学习结业，先后得到何应辉、胡抗美、邱振中、曾翔、朱培尔、李松、王学岭、李远东、陈海良、李双阳等老师的指导；并长期师从洪亮先生学习书法理论；作品及理论文章在《书法报》《都市文化报》等全国刊物发表。多件作品编入《大学书法教材》。

内页插图

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
■、竖点
三、撇点
四、提点
五、长点
六、点的笔法组合单元
七、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、短横
三、仰横
四、小横
五、横的笔法组合单元
六、有关横的综合练习
第i节竖的形态与书写方法
一、垂露竖
一悬针竖
三、短竖
四、小竖
五、竖的笔法组合单元
六、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、曲头斜撇
一、竖撇
二、平撇
四、撇的笔法组合单元
五、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、斜捺
二、正平捺
二、反平捺
四、反捺
五、点捺
六、捺的笔法组合单元
七、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
二、竖钩
三、弯钩
四、竖弯钩
五、戈钩
六、卧钩
七、横折钩
八、横折斜钩
九、钩的笔法组合单元
十、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
三、挑的笔法组合单元
四、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、折的笔法组合单元
五、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、横幅
三、斗方
四、条幅
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，内容涵盖了多个朝代的代表性碑帖和书家，旨在为学习者提供一个全面的参照体系。 --- 《中国书法史纲要：从篆隶到行草的演变与精粹》 内容提要： 本书旨在全面梳理中国书法自甲骨文迄今，历经数千年的发展脉络与艺术成就。它不仅仅是一部简单的书法史概述，更是一部深入探讨不同历史时期书风流变、笔法精髓与文人精神的综合性研究著作。全书结构严谨，内容翔实，力图为书法爱好者、专业学习者及研究人员提供一个可靠、深入的参考平台。 第一编：上古遗风与秦汉风骨（篆书与隶书的奠基时代） 本篇聚焦于中国书法的起源阶段。 一、甲骨文与金文的肇始： 详细考证了商周时期刻在龟甲、兽骨和铸于青铜器上的文字特征。重点分析了甲骨文的象形意味与卜辞文化背景，以及金文（钟鼎文）在不同历史阶段（如西周的规范化与战国时期的文字异形）的风格演变，尤其是其浑厚、庄严的庙堂气象。 二、秦系文字的统一： 深入探讨了小篆的规范化过程，分析李斯等人在文字整理中的贡献。随后，重点解析隶书的诞生及其在汉代以前的过渡形态，如“垂露篆”“ ঊর্ধ্ব篆”等。 三、汉隶的鼎盛与气象： 汉代隶书被视为中国书法史上一个伟大的转折点。本篇将重点剖析《乙瑛碑》《曹全碑》《史晨碑》等经典隶书碑刻。讨论其“蚕头雁尾”的标志性笔法，以及魏碑“方峻险绝”的风格差异。尤其强调汉隶的博大雄强、一波三折的艺术魅力，如何奠定了后世楷书的基础结构。 第二编：魏晋风流与楷书的定型（从古拙到妍美的蜕变） 这一部分着重描写了魏晋南北朝时期，书法艺术从实用符号向独立审美范畴迈进的关键阶段。 一、钟繇与早期楷书的萌芽： 探讨了“楷书之祖”钟繇的贡献，分析其楷书如何在隶意的基础上，逐渐演化出点画的清晰度和结构上的疏朗感。 二、二王的书法体系： 专门开辟章节，细致研究了“书圣”王羲之与其子王献之的书法成就。重点解析了王羲之行书《兰亭集序》（及其摹本）的“取势自然，遒美流畅”的特点，以及他如何将篆隶的骨力与行草的意趣完美融合。同时，对王献之的“破体”和“新体”进行了辨析，指出其在继承基础上的创新精神。 三、南北朝的碑刻艺术： 关注北魏至隋代期间，北方地域因佛教造像而兴盛的“魏碑”风格。对比《张猛龙碑》的险峻方折和《龙门二十品》的古朴拙厚，分析这些碑刻如何以其强烈的个性和刀刻的质感，为唐代楷书的百花齐放提供了深厚的土壤。 第三编：唐代楷书的规范与法度（盛世气象与书体集大成） 唐代是中国书法艺术的巅峰期，楷书臻于极致。 一、初唐四大家的法度之争： 详细比较欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家的风格异同。欧体的“险劲瘦硬”，虞体的“温润蕴藉”，褚体的“秀逸多姿”，以及薛体的“清远舒展”，勾勒出唐初对“法度”的探索与确立。 二、盛唐楷书的雄浑气象： 重点解析颜真卿和柳公权的艺术成就。颜真卿的书法被誉为“忠义之书”，其《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》体现的“雄强厚重，气势磅礴”的风格，以及其对篆籀笔意的回归。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书的结构紧密、笔法遒劲，代表了唐代楷书的典范。 三、唐代行草的勃发： 除了楷书，本篇也将梳理唐代行草大家，如怀素的狂草艺术（如《自叙帖》的草法），张旭的“颠张”之妙，以及孙过庭《书谱》对书论的精辟阐述。 第四编：宋代尚意与元明清的流变（从重法度到重性情） 宋代书法观念的转变，标志着士人精神的进一步解放。 一、宋四家的个性表达： 详述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“尚意”主张。苏轼的“我书意造古人不及”的圆厚沉着；黄庭坚的“长枪大戟”，侧锋取妍的奇崛；米芾的“刷字”之迅捷和“八面出锋”的洒脱，共同构成了宋代书法追求自然天性和个人性情的时代风貌。 二、元代的复古与文人书风： 探讨元代赵孟頫在书法上的重大贡献。赵氏提倡“复归晋唐”，强调“楷则古雅，行草则清健流便”。分析赵孟頫如何吸收“二王”精髓，创立了温润典雅的书风，影响了后世近三百年。同时，也探讨了与赵孟頫并立的其他元代书家如鲜于枢、邓文原的探索。 三、明清书法的承续与创新： 简述明代吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐传统的继承与发展，以及清代碑学兴起对帖学的冲击。重点分析碑学对篆隶和魏碑的重新发掘，如何为近现代书法艺术的变革蓄力。 结语： 全书最后总结了中国书法作为独特艺术门类的审美特质——“技道合一”，即笔法技巧的精湛与个人修养（道）的统一。本书力求通过对各个时代经典范本的深入剖析，帮助读者建立起清晰的艺术谱系，领悟中国书法超越文字符号的永恒魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的价值远超其标价，它更像是一份投资，是对自己书法技艺长远发展的投入。它的装帧工艺，比如线装的扎实程度和扉页的防潮处理，都体现了出版方对文化传承的认真态度。我特别注意到了书中对纸张选择的考量，那种略带粗糙却又吸墨适中的质地，最大程度地模拟了古代绢本或宣纸的书写感受，这对于练习时体会的“涩”与“滑”的平衡至关重要。每一次摩挲书页，都能感受到一种匠心，它不是批量生产的流水线产品，而是倾注了大量心血的艺术品。对于追求极致的学者或资深爱好者而言，这种对原貌的尊重和对细节的极致把控，才是判断一本碑帖版本优劣的最高标准，而这本书，无疑做到了登峰造极。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是书画爱好者的福音，纸张的质感温润如玉，拿在手里沉甸甸的，透着一股历史的厚重感。封面那种仿古的处理方式，配合着烫金的书名，每一次打开都像是在进行一场与古人的对话。内页的排版布局非常考究，留白的处理恰到好处，既保证了字帖的清晰度，又不会让人感到拥挤。特别是对那些细微的笔触细节，印刷的清晰度简直是无可挑剔，即便是墨色的深浅变化，也能被精准地还原出来，这对于我们学习书法来说，简直是太重要了。我尤其欣赏它对原帖的尊重和还原，那种对古人风韵的敬畏之情，从每一个细节都能感受到，这绝不是那种敷衍了事的出版物能比拟的。这种对细节的执着，让读者在临摹时，仿佛能与赵孟頫先生隔空对弈，感受到他笔下那股行云流水却又蕴含着千钧之力的神韵。

评分☆☆☆☆☆

从学习效果上来说，这本书的结构设置简直是教科书级别的典范。它不是一气呵成的，而是将赋文分段、分句进行细致的拆解和示范。在讲解完一段的总体气势后，会选取几个关键性的字进行单字特写分析，然后用放大镜般的视角展示其结体和笔画的起收。最让我受益的是它关于章法布局的探讨，赵孟頫先生是如何处理整篇的疏密有致和行气的贯通，书中都有独到的见解。我过去写长篇作品时总是容易“走形”或者前后笔法不一，但通过系统学习这本书中关于篇章连贯性的指导，我的作品整体感明显增强了，那种由内而外的连贯性，是单纯临帖很难达到的。这套丛书的编撰者显然是深谙书法创作的规律，而不是一个单纯的文字编辑。

评分☆☆☆☆☆

这本大部的气场很强大，放在书架上就显得非同一般，它的尺寸和厚度本身就是一种宣言——这是需要静下心来，花费大量时间去研读的珍品。我喜欢它那种近乎苛刻的还原度，每一页的“映衬”处理得非常到位，可以看到原碑帖上细微的“飞白”和“涨墨”效果，这对于体悟古人创作时的心境和环境非常有帮助。相比于市面上很多模糊不清、或者过度美化过的字帖，这本书的忠实度让我感到非常安心。翻阅时，能清晰地感受到墨在纸上洇开的痕迹，以及笔尖在运笔过程中留下的微妙的顿挫，这在学习书法中是至关重要的“现场感”。它提供的不仅仅是范本，更是一种沉浸式的学习体验，让人不得不放慢节奏，去感受那份历史的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的深度解析部分简直是爱不释手，它不仅仅是简单地把字帖印出来让你照着描，而是真正深入到了笔法的肌理之中。作者的讲解角度非常独特，他没有拘泥于传统的楷书笔法讲解，而是巧妙地结合了行书的连带和气韵，将赵孟頫先生在《赤壁赋》中那种“姿媚”与“骨力”的完美结合剖析得淋漓尽致。尤其是对“S”形转折的处理，以及提按顿挫之间的微妙变化，书中都有非常详尽的图解和文字阐释，看得我茅塞顿开。我过去在练习这些地方时总是不得要领，总觉得力道用不上，但读完这部分的分析后，才明白是气息的连贯出了问题。这种由表及里、由形入神的解析，对于提升临摹的层次感，起到了决定性的作用，它教你如何“理解”而非仅仅是“模仿”。

评分☆☆☆☆☆

很好很详细

评分☆☆☆☆☆

好，点赞

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是到货有点迟。

评分☆☆☆☆☆

很好很详细

评分☆☆☆☆☆

好，点赞

评分☆☆☆☆☆

好，点赞

评分☆☆☆☆☆

很好