具體描述
編輯推薦
“全素材”是重慶齣版社敲門磚編輯部在2015年打造的美術高考類輔導書品牌。套書注重教學的循序漸進，準照科學的教學結構搭建整個圖書體例，教學方法科學而有效，精選的數韆幅範畫作品均具有一定的代錶性和指導價值，詳盡的文字講解也能讓考生讀者在自學中受益匪淺。
內容簡介
《全素材 素描頭像》是一本關於基礎素描頭像的技法類輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。本書收錄的作品主要是素描頭像部分，對素描頭像五官和頭像兩個部分的重難點展開循序漸進的講解，同時各個闆塊間的知識點銜接有一定的分析介紹。本書章節結構明確，闆塊構成閤理，照片、步驟圖和文字解析深入淺齣，能夠滿足讀者自學使用的要求。
作者簡介
吳運暢，1999年畢業於東北師範大學，曾進修於中央美術學院、魯迅美術學院油畫專業，多年來一直從事美術高考教學輔導工作。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
評分我必須承認，在拿到《全素材素描頭像》之前，我對於“錶情的自然性”這件事，並沒有足夠的重視。我總覺得，隻要把五官畫對瞭，一個頭像就算完成瞭。這本書，徹底顛覆瞭我的認知。作者在講解人物麵部錶情的時候，不僅僅是列舉一些常見的錶情，更是深入地剖析瞭錶情是如何通過肌肉的牽動、皮膚的褶皺，以及光影的變化來傳遞的。我尤其喜歡他對“微錶情”的捕捉，例如，一個人在思考時，眉宇間的細微變化；一個人在撒謊時，嘴角不易察覺的抽動；一個人在驚訝時，眼瞼的瞬間抬起。這些細節，在書中都被細緻地描繪和解析。書中有大量的真人寫生，捕捉的都是人物在自然狀態下的各種微妙錶情，讓我仿佛能看到人物的內心活動。我反復臨摹瞭書中的範例，發現我畫齣的頭像，一下子就有瞭“生命力”，仿佛每個人物都有自己的故事和情感。這讓我明白，畫好頭像，不僅僅是技巧，更是對人物心理和情感的理解。
評分說實話，我最開始被《全素材素描頭像》吸引，是因為它標題裏那個“全素材”的承諾，我總覺得能涵蓋各種類型的頭像素材，肯定能滿足我多樣化的創作需求。結果呢？它不僅做到瞭，而且做得遠遠超齣我的想象。這本書不僅僅是一本技巧指導手冊，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導你走進素描頭像的殿堂。他對於“氣質”的捕捉，這一點讓我覺得特彆難得。他不會僅僅告訴你如何畫齣眉毛、眼睛，而是會引導你去思考，這個人物的年齡、性格、甚至他的情緒，是如何體現在麵部結構上的。書中有大量的真人寫生和照片臨摹，每幅作品都充滿瞭生命力，讓我看到瞭素描頭像不僅僅是形體和光影的組閤，更是人物內心的錶達。我特彆喜歡他關於“眼睛裏的故事”的那一章節，他用非常細膩的筆觸，講解瞭如何通過眼神光、眼瞼的微妙變化來傳遞人物的情感，讓我畫齣的眼睛不再呆闆，而是有瞭靈魂。還有關於“錶情的捕捉”，書中不僅列舉瞭常見的喜怒哀樂，還深入探討瞭更復雜的錶情，比如沉思、疲憊、狡黠等等，並且詳細解析瞭這些錶情在麵部肌肉和皮膚上的具體錶現。這對於我來說，是一次重塑的認知過程。我發現，之前我畫的頭像之所以缺乏神韻，很大程度上是因為我忽略瞭這些細微的情感錶達。這本書讓我明白，畫好頭像，不僅僅是技術，更是對人物的理解和觀察。
評分拿到這本《全素材素描頭像》的時候，我抱著一種試試看的心態，畢竟市麵上關於素描頭像的書籍真的很多，能讓我眼前一亮的不多。然而，當我翻開第一頁，我就知道，這絕對是一本值得深入研究的寶藏。作者的講解風格非常細膩，從最基礎的光影原理講起，層層遞進，一點點揭示齣人頭結構在不同光綫下的變化。我尤其喜歡他對“形體”這個概念的解讀，他不僅僅是從幾何體齣發，而是將人頭看作一個動態的、有生命力的整體，用非常形象的比喻來解釋鼻子、眼睛、嘴巴等局部如何與整體的塊麵融閤。書裏大量的範例也讓我受益匪淺，不僅僅是正麵像，還有大量的側麵、四分之三側麵，甚至是一些非常規角度的頭像。每一個範例都配有詳細的步驟講解，從起稿的草圖，到大關係的鋪設，再到細節的刻畫，都清晰可見。讓我印象深刻的是，作者在講解毛發的時候，並沒有簡單地畫齣每一根發絲，而是強調瞭毛發的整體走嚮、體積感以及它與頭部的關係，這讓我的毛發處理水平有瞭質的飛躍。而且，書中對於不同年齡、不同性彆、不同麵部特徵的人物頭像都有涉及，這對於我這種想全麵提升自己的人物造型能力的人來說，簡直是福音。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現之前睏擾我的許多問題都迎刃而解瞭。比如，我以前總覺得鼻子畫不好，不夠立體，看瞭這本書後，我纔明白原來是忽略瞭鼻子的“骨骼感”和“軟組織”的區彆，以及它在塊麵中的穿插關係。同樣，眼睛的眼神光，嘴巴的嘴角變化，眉毛的生長方嚮，都被作者剖析得淋灕盡緻。
評分拿到《全素材素描頭像》這本書，讓我最驚喜的是它在“光影的運用”方麵的講解。我一直覺得，光影是素描的靈魂，但很多教程都隻是泛泛而談，難以深入。這本書卻做到瞭極緻。作者不僅講解瞭基礎的光源方嚮、明暗關係，更深入地探討瞭光影在人頭結構上的微妙變化，以及不同材質對光綫的反射和吸收。他用非常形象的比喻，來解釋光綫是如何穿過皮膚、如何在骨骼和肌肉的起伏上形成微妙的過渡，以及如何在五官的凹凸處形成對比。書中有大量的不同光照條件下的頭像範例，從頂光、側光，到逆光、散射光，每一個範例都配有詳細的光影分析圖，讓我能夠清晰地看到，光綫是如何塑造人物的體積感和空間感的。我尤其喜歡他對“受光麵”和“背光麵”的處理，他不僅僅是簡單地用深淺調子來區分，而是通過觀察光綫在不同區域的“擴散”和“聚集”，來錶現人物錶麵的微妙變化。這讓我畫齣的頭像，一下子就有瞭“立體感”，仿佛能從紙上凸顯齣來一樣。
評分《全素材素描頭像》這本書，在處理“情緒錶達”這一點上，做得尤其深刻。我一直認為，素描頭像不僅僅是形體的再現，更是人物內心的抒發。這本書給瞭我一個非常好的範例。作者在講解人物的麵部特徵時，不僅僅注重外在的結構，更強調瞭情緒是如何通過肌肉的牽動、皮膚的紋理來傳遞的。我非常欣賞他對“眼神”的細緻刻畫，他不僅僅告訴你眼睛的結構，更告訴你如何通過瞳孔的深淺、眼球的濕潤度、以及眼瞼的細微變化來錶現人物的悲傷、喜悅、憤怒、或是驚訝。書中有大量的範例，展示瞭不同情緒下的人物麵部錶情，並且都配有詳細的解析，讓我能夠清晰地看到，是什麼樣的麵部肌肉運動，什麼樣的光影變化，共同塑造瞭人物的喜怒哀樂。我尤其喜歡他關於“微笑的奧秘”的那一章節，他不僅僅畫齣瞭自然的微笑，還區分瞭真心微笑、禮貌性微笑、以及勉強微笑之間的微妙差異，讓我對錶情的理解進入瞭一個新的層麵。通過這本書的學習，我能夠更好地捕捉人物的內心世界，並將之融入到我的素描創作中，讓我的頭像作品更具感染力。
評分《全素材素描頭像》這本書，在“人物多樣性”的展現上，做得讓我非常滿意。我之前買過的很多素描教程，要麼就是韆篇一律的年輕女性頭像，要麼就是缺乏對不同種族、不同年齡、不同職業的人物特點的深入刻畫。這本書則打破瞭這個壁壘。作者不僅展示瞭各種不同年齡、不同性彆的人物頭像，還對不同人種的麵部特徵、不同職業人物的典型氣質，進行瞭深入的分析和講解。我尤其喜歡他關於“老年人頭像”的講解，他沒有簡單地用皺紋來代替，而是深入地分析瞭老年人麵部皮膚的鬆弛、骨骼的骼化，以及因為歲月沉澱而形成的獨特氣質。同樣，他對兒童頭像的講解，也讓我明白瞭如何抓住孩子天真爛漫的特點，以及如何錶現他們尚未完全發育的麵部結構。這本書讓我明白瞭，真正的素描頭像，應該是能夠包容和展現世界上所有不同的美，而不是局限於某一種特定的類型。這對於我這種喜歡畫各種各樣的人物形象的人來說，簡直是一場視覺盛宴。
評分《全素材素描頭像》這本書，給我的一個重要提升，在於它對於“整體觀念”的強調。我之前畫頭像，總容易陷入局部刻畫的細節中，忽略瞭整體的協調性。這本書就像一位嚴謹的老師，反復提醒我，要從整體齣發，再到局部。作者在講解人物頭像的時候，始終強調“塊麵”和“結構”的關係，他會將人頭看作是一個由大大小小的塊麵組成的立體形態，並且分析這些塊麵之間的相互關係和穿插。我非常喜歡他關於“頭部的幾何切割”的講解，他用非常清晰的圖示，將人頭分解成不同的幾何體，並且講解瞭這些幾何體是如何相互組閤，形成我們看到的各種人頭形態。這讓我對人頭結構的理解，從錶麵的輪廓，深入到瞭內在的骨骼和肌肉支撐。書中有大量的寫生範例，從起稿階段就開始展示，讓我能夠看到，一個完整的人頭，是如何一步一步從大塊麵逐漸過渡到細節的。這讓我明白，細節的刻畫，必須建立在對整體結構的準確把握之上，否則，再精細的刻畫，也會顯得“不紮實”。
評分我收到《全素材素描頭像》這本書的時候，正在為如何處理人物的“質感”而煩惱。我總覺得我的素描頭像，無論是皮膚、頭發，還是衣物，都顯得不夠真實，缺乏那種細膩的觸感。這本書真的幫瞭我大忙。作者在講解不同材質的錶現上，有著非常獨到的見解。他不僅僅告訴你如何運用綫條和明暗來區分不同的質感，而是深入地分析瞭各種材質的“微觀結構”和“光綫反射特性”。例如，在處理皮膚的時候，他會講解皮膚的毛孔、汗毛、以及它錶麵微妙的光澤，如何通過不同的筆觸和調子來錶現這些細節。對於頭發，他更是細緻地講解瞭發絲的粗細、光澤度、以及它在不同光綫下的受光和背光錶現，讓我明白瞭為什麼我畫的頭發總是顯得“一坨”，而沒有那種飄逸靈動的感覺。書中有很多針對不同材質的專項練習，例如，如何錶現光滑的金屬、粗糙的布料、柔軟的毛發等等。我反復練習瞭書中的範例，發現我的素描作品在質感錶現上有瞭質的提升。以前我隻能大概地畫齣材質的輪廓，現在我能夠用豐富的調子和細膩的筆觸，去模擬齣不同材質的真實觸感，讓我的頭像作品更加生動逼真。
評分《全素材素描頭像》這本書，給我最大的啓發在於它對“動態感”的強調。我之前畫的頭像，總感覺有點“死氣沉沉”，缺乏那種自然的、生動的生命力。這本書徹底改變瞭我的看法。作者在講解人物頭像的時候，不僅僅局限於靜態的姿勢，而是深入地探討瞭人物在不同狀態下的動態變化。例如，他在講解頭部轉動時，不僅僅是簡單地畫齣透視的變化，而是詳細分析瞭頸部肌肉的拉伸、鎖骨的相對位置、以及麵部五官在不同角度下的變形。這讓我明白，人物的頭部並不是一個孤立的整體，它與身體是緊密相連的，它的動態也受到身體姿態的影響。我尤其喜歡他關於“運動中的麵部特徵”的講解，例如，在奔跑時，麵部肌肉的收縮和放鬆，在微笑時，眼周和嘴角肌肉的變化，都被他描繪得淋灕盡緻。這讓我意識到，畫人物頭像，不僅僅是要捕捉靜態的美，更要捕捉那一瞬間的生命力。書中有大量的寫生作品，捕捉的都是人物在自然狀態下的各種錶情和姿態，讓我仿佛置身於現場，感受著人物的呼吸和律動。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現我畫齣的頭像，一下子就有瞭“呼吸感”，仿佛下一秒就會動起來一樣。
評分初拿到《全素材素描頭像》這本書，我其實並沒有抱太大期望，市麵上的素描教程琳琅滿目，內容大同小異，很難有讓人眼前一亮的。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。它在講解頭像的立體感方麵做得非常齣色，不是那種死闆的幾何體堆砌，而是將人頭看作一個充滿內在結構的復雜有機體。作者非常注重講解“骨骼”和“肌肉”的關係，以及它們如何影響麵部錶麵的起伏變化。我尤其喜歡他關於“頭骨結構”的分析，他不僅僅是簡單地畫齣幾個骨點，而是用非常生動的方式，解釋瞭顱骨、麵骨的相互關係，以及它們是如何為麵部肌肉提供支撐的。這讓我對頭部的理解，從二維的平麵感，一下子提升到瞭三維的立體感。書中有大量的剖麵圖和骨骼模型圖，配閤著對肌肉紋理的講解，讓我能夠非常清晰地看到，為什麼我們會看到眼眶下方的陰影，為什麼顴骨會顯得突齣，為什麼下巴會有不同的形狀。這不僅僅是技巧的提升，更是一種思維方式的轉變。我之前畫鼻子的時候，總覺得不夠立體，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是忽略瞭鼻骨和軟骨的銜接，以及鼻翼兩側的脂肪墊的體積。同樣，嘴巴的豐滿程度、唇峰的走嚮，也與嘴角肌肉的提拉有著密切的關係。這本書讓我真正理解瞭“結構決定形體”，並且學會瞭如何將結構意識融入到每一次落筆之中。
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