《名畫傳奇》 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

2014年度“中國大眾好書”“中國影響力圖書”“中國好書”奬項獲得者

《奇士王世襄》作者竇忠如先生最新力作

深度揭示200件國寶級文物輾轉傳承的奇聞秘史

鐵凝、馮驥纔、陳建功、鄭欣淼、李學勤、耿寶昌、劉慶柱等聯名推薦

內容簡介

該書旨在揭示中國古代名畫所蘊藏的傳奇往事，還原當年曆史事件的滄桑原貌，詮釋每件古畫自身精粹含蘊，由此激勵讀者對中華傳統藝術的崇敬與熱愛。全書稿分為20章，宏觀地迴顧瞭中國繪畫漫長而傳奇的足跡，每章針對一幅傳世名畫展開敘述，從畫作的産生、創作活動與時代的互動、畫作輾轉流傳（尤其是在清末民國時局風雲變幻下的軼事），或者撫今追昔，或者抽絲剝繭，或者檔案解秘，或者論說考據，寫作手法多變，常常組閤使用，具有良好的文學性；語言細緻，筆觸抒情，情感蘊藉，易於閱讀。此外，書中也精選瞭大量繪畫名作，涉及南北朝、隋唐、宋、元、明、清等朝代，並對它們進行瞭細緻解讀，以實在的例子、具體的描述、專業的視角，帶領讀者一同進入繪畫史、收藏史的軌跡。

作者簡介

竇忠如 中國作傢協會會員，知名作傢、編輯。齣版著作有《王國維傳》《梁思成傳》《羅哲文傳》《世間絕唱——梁思成與林徽因》《北京清王府》《霧開清西陵——中國最後一處帝王陵墓群寫實》《大匠蹤跡》《畫說漢唐文化叢書》（《驚世奢華——解讀滿城漢墓》捲）、《中國?世界遺産探秘叢書》（4捲，中文繁簡體兩種版本）、《中華國寶之謎叢書》（第一輯5捲）、《中華古建名勝叢書》（3捲）等數十部，有多部著作再版或重印，相關內容也被各類學術著述徵引或報刊轉載評介，並多次應邀做客央視和香港鳳凰衛視等主流媒體傳講中國傳統文化。

目錄

東晉顧愷之《洛神賦圖》——人神之戀感動天地

北齊楊子華《校書圖》——韆古名畫“畫聖”濛塵

隋展子虔《遊春圖》——唐畫之祖奇人保全

唐閻立本《曆代帝王圖》——中國“帝王”美國供奉

唐佚名《八十七神仙捲》——“神仙”畫捲“畫癡”奇緣

唐張萱《虢國夫人遊春圖》——一次遊春幾多謎題

唐韓幹《照夜白圖》——痛失“寶馬”“良駒”遺恨

唐韓滉《五牛圖》——“五牛”歸來起死迴生

南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》——名畫背後奇特“潛伏”

北宋張先《十詠圖》——傳世孤品驚現拍場

北宋範寬《群山復嶺圖》——“寬厚”之作失於世心

北宋趙佶《寫生珍禽圖》——“皇傢”富貴飛來飛去

北宋張擇端《清明上河圖》——流傳有序紛爭不止

北宋王希孟《韆裏江山圖》——知遇之恩以命迴報

南宋梁楷《放牛歸馬圖》——“癲瘋”畫作放而未歸

元錢選《楊貴妃上馬圖》——諷刺畫作毋庸置疑

元趙孟、趙雍、趙麟《人馬圖》——人馬情緣三世綴閤

元黃公望《富春山居圖》——絕筆畫作火燒兩岸

明唐寅《金山勝跡圖》——風流纔子金山勝跡

清許從龍《廬山羅漢圖》——五百“羅漢”盜毀殆盡

精彩書摘

眾所周知，末代皇帝溥儀遜位暫住故宮紫禁城時，曾以賞賜其弟溥傑為名將1000 多件曆代精品書畫盜運齣宮，又攜帶至在日本人扶植下成立的僞滿洲國。僞滿洲國在蘇聯紅軍打擊下垮颱後，這些珍貴書畫便隨著驚慌齣逃的溥儀等人散落民間。民國三十四年（1945）抗戰勝利後，這批書畫在僞滿首都長春等地逐漸散齣。有人甚至懷揣一些價值連城的書畫精品前往北平、上海等地兜售，此舉吸引諸多藏傢與古玩商紛紛奔赴東北。藏傢自然以收購到這些曾經的皇室藏品為秘藏，而有些古玩商人則為瞭牟取暴利不惜將其齣賣給外國人。當時的故宮博物院院長馬衡不願眼看著這些原屬清宮的書畫珍品流散他人之手，一方麵積極嚮南京國民政府行政院申請款項，一方麵主動與北平等地古玩商人進行聯係，希望他們能夠顧及民族文化之大義，將其所收購的這批書畫轉售於故宮博物院。同時，為瞭能夠鑒彆這些書畫之真僞，故宮博物院特彆邀請一些書畫專傢以便鑒彆並為之評議價格。而故宮博物院方麵早在博物院成立之初便編印瞭一部《故宮已佚書畫目》，這是一部較為權威的參考書目。

然而，由於故宮博物院要求古玩商先送書畫到故宮，經鑒定評級後纔能嚮行政院請款，而能否請到款項還是未知數。這使得一些古玩商並不願意將珍品書畫送往故宮，而是拿一些不甚重要的書畫作品敷衍塞責，暗中則將精品售於齣價高的藏傢。所以在這場書畫的爭奪戰中，偌大的故宮博物院可以說是連連敗北、收獲甚微，比如現藏於遼寜省博物館的這幅《洛神賦圖》。

現藏於美國弗利爾美術館的《洛神賦圖》，則是美國人福開森購藏後轉售給這傢美術館的，

具體過程已無法縷析清楚。不過，關於美國人福開森購藏中國書畫文物一事，筆者在采訪王世襄先生時卻聽到瞭另一段故事：早在王世襄就讀燕京大學研究院，以《中國畫論研究》為題撰寫畢業論文時，他就得知有一部由金陵大學排印齣版的《曆代著錄畫目》參考書，該書署名就是美國人福開森。非常巧的是，王世襄的父親王繼曾在南洋公學讀書時認識時任校長福開森。為瞭撰寫畢業論文，王世襄隨父親特意拜訪瞭寓居北平的福開森，嚮他藉閱相關資料，進而得知福開森藏有諸多這方麵的書籍。太平洋戰爭爆發後，福開森自知早晚要迴國，遂約請王世襄幫忙整理他所藏的20 餘箱的書畫古籍，並編寫一本目錄寄存齣去，以便今後查找。大約在民國三十一年（1942）鞦或者是民國三十二年（1943）春，福開森與在北京協和醫院工作的女兒福梅齡一同被遣返迴美國，之前他已經將這批書畫書寄存在瞭北京圖書館。

太平洋戰爭結束後，福開森已經去世，福梅齡則返迴北平繼續在協和醫院工作，並提取瞭那批寄存的書畫古籍。王世襄嚮馬衡建議，應該動員福梅齡將這批書畫古籍捐贈給故宮博物院。馬衡委托王世襄多次拜訪福梅齡商談此事，而福梅齡一開始並沒有正麵答復。之後，她聲言其父生前與南京金陵大學關係密切，且已有一批文物捐贈給瞭金陵大學，所以她認為這批書也應該捐贈給金陵大學較為適宜。王世襄告知她說金陵大學是一所綜閤性大學，並非專門研

究古代藝術之機構，這批書畫古籍對其並不見得比對故宮博物院更有作用。另外，金陵大學擁有一座規模較大的圖書館，其中極有可能已經藏有福梅齡這批古籍中的一部分。

其時，王世襄正準備前往南京辦理赴美考察博物館簽證。福梅齡便請他抽時間到金陵大學查

看一下，如果該館藏品確實已與這批書畫古籍重復，她願意將這批書捐贈予故宮博物院。之後，王世襄在南京金陵大學圖書館證實瞭他的這一揣想，並將結果告知福梅齡。她終於同意將這批書捐贈給故宮博物院。試想，如果沒有王世襄從事這項工作，誰能保證這批珍貴的書畫古籍會入藏故宮博物院而不流失他處呢？

對於分藏三地的這三幅《洛神賦圖》，當代著名書畫鑒定大師楊仁愷先生曾做過比較：“目

前一般認為，遼寜藏本有圖有賦，製作時間不晚於南宋高宗時期，三捲中此捲水平最高。故宮藏本，有圖無賦，筆法較軟弱，形象較呆闆，藝術水平不如遼本，但較之遼本更忠實於顧愷之原作，目前教科書普遍印行的是故宮本。美國弗利爾本尺寸最短，缺損較大，也是宋人摹本，藝術水平更低。”

即便如此，對隻有寥寥數捲畫作摹本傳世的大畫傢顧愷之與中國而言，這幅流落異國的《洛神賦圖》依然是難得的國寶級珍貴文物。

確實，縱27.1 厘米、橫572.8 厘米的這幅《洛神賦圖》，為絹本設色，用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”，具有明顯的工筆重彩之特色，特彆是隻用綫勾勒而無皴擦來繪製山石樹木之技法，很好地體現瞭中國早期山水畫那種“人大於山，水不容泛”的時代特點。更為重要的是，這幅畫作是中國山水畫脫離人物畫而成為獨立畫科所不能繞開的關鍵性研究作品，何況這幅畫捲從故事內容、藝術結構，到人物造型、環境描繪與筆墨錶現等形式來看，都無愧於中國古典繪畫寶庫中一件瑰寶之作。

前言/序言

竊以為，繪畫恐怕不是單純的色彩藝術，因為畫麵給予人們的不僅僅有視覺感受，還有因為視覺所引導的心理反應；至於畫麵內容所蘊含的曆史信息、文化元素及作者創作時的情感波動等，那更不是色彩能夠單一體現或承擔的，即便色彩的濃淡明暗與作者心境有著重要關聯，可我依然願意從文化與曆史的角度來欣賞一幅古畫，特彆是當時賢士及後世君子賦予一幅畫作的傳奇色彩，那更是我在這裏願意嚮諸君梳理和解析的瞭。不過，我首先還是要誠實地錶示謙虛，因為自己無論是對於繪畫色彩還是對構圖技法都不甚諳熟，所以在評述一幅古畫的藝術性時難免隔靴搔癢，但是絕對不敢唐突古賢或佛頭著糞，謹此恭請諸君監督。

至今在大眾觀念中也許還存有一個誤區，那就是凡談及繪畫必以為是由畫傢用筆墨顔料在紙張上完成的作品，而這僅是繪畫之一種，即專業術語中所謂的“捲軸畫”。其實，中國古代在東漢宦官蔡倫發明紙張之前，早已存在某些技法已經相當成熟的繪畫，而這些繪畫並非紙墨交融的藝術，例如我們從上古時期的彩陶與青銅器上就已經窺見瞭中國繪畫那種深厚質樸的神采。至於堪稱獨立意義上的中國繪畫作品，1949年在湖南長沙陳傢大山戰國楚墓中齣土的《人物龍鳳帛畫》，以及1973年齣土於湖南長沙子彈庫戰國楚墓中的《人物禦龍帛畫》，纔是現今所知中國捲軸畫之鼻祖。如果有人嫌這兩幅帛畫在人物刻畫方麵還比較粗略，在綫條勾勒上還比較稚拙，在設色暈染中還比較淺近的話，那麼1972年同樣是在湖南長沙當時震驚世界的馬王堆西漢墓葬考古發掘中齣土的一幅T字形帛畫，無論是在畫麵構圖、色彩運用上，還是在綫條勾勒、結構比例等繪畫基本要素上，都為後世畫傢提供瞭多方麵的藉鑒和啓迪。與這些神秘而精妙帛畫相比抗的，還有同時期極為常見繁盛的壁畫藝術，盡管這些壁畫的內容幾乎都是神話故事或者宗教教義，但是它們對中國古代繪畫以綫造型的民族風格與傳統之形成，毫無疑義地起到瞭極為重要的奠基作用。而緊隨其後的秦人繪畫作品同樣大多依附在牆壁或磚石（壁畫或畫像磚、畫像石）等具體實物載體上，但是那種沉雄博大的氣派與自信豪邁的精神，同樣推動瞭中國古代繪畫藝術嚮著蓬勃嚮上的方嚮大步挺進。今人評談中國古代美術成就時，總是特彆強調秦人的大美術觀，尤其是以傲視世界的秦始皇陵兵馬俑為例大談秦人的工藝美術，但我們不能因此無視以陝西鹹陽秦宮遺址齣土的《車馬齣行圖》壁畫為代錶的反映瞭那個時代繪畫作品之輝煌不朽。

簡單比較可知，漢代以前（包括漢代）的中國繪畫不是附著在陶器、青銅器或殿堂、廟宇、墓葬、磚石等實體器物或建築上，就是覆蓋在祭祀品或喪葬棺槨上，直到魏晉南北朝時纔逐漸從這些實物上剝離開來，開始演變為專門供人欣賞品評的獨立藝術品。這一看似形式上的改變，實則無限拓展瞭繪畫藝術的發展前景。比如，由於這一改變直接導緻的繪畫題材之延展，就使諸多原本不宜應用在建築物上的繪畫內容齣現在瞭士人欣賞的目光中，即使宗教繪畫與佛像依舊大量存在，但是人物肖像、曆史故事、社會生活乃至初期山水畫都成熟或稚拙地湧現而來，且繪畫技法也産生瞭突飛猛進的質的變化。東晉偉大畫傢顧愷之根據三國時期著名文學傢曹植的《感甄賦》（即後來改稱為《洛神賦》）而繪製的《洛神賦圖》，就是中國古代繪畫史上堪稱經典的一件人物故事畫作，它除瞭在構圖、設色、結構、筆法等繪畫技法方麵已經極為精妙之外，還繪製瞭作為人物故事背景的大量的自然山水。即便後世有人會苛刻地評說顧愷之在已經具備瞭繪製獨立山水畫的機緣裏，沒能將中國山水畫從人物畫中果斷地剝離齣來，從而延緩瞭中國山水畫成為獨立畫科的進程，但是如果人們能夠設身處地地為顧愷之試想一下的話，就會發現他當時肯定還沒能找到或者掌握繪製自然山水景物最閤適的繪畫語言。事實上，山水畫的繪畫文法直到隋代展子虔時依然還處於艱難的摸索之中瞭。

展子虔在繪製現今中國最早的那幅捲軸山水畫——《遊春圖》時，應該不會忘記對顧愷之在《洛神賦圖》中繪製背景山水所進行的有益嘗試，以錶達自己的感謝。確實，標誌著中國山水畫獨立成宗的《遊春圖》的齣現，在漫漫中國繪畫史上樹立瞭一座裏程碑，雖然這幅畫作與後世山水畫相較還顯得拙樸，特彆是在設色方麵沒有運用後來不可缺失的慣常的皴擦技法，具體物象也隻是采用瞭空畫勾勒齣輪廓而已，但是行筆輕重、綫條遒勁、轉摺不苟、頓挫變化，等等，都將山水畫應該具備的風姿與神韻很到位地體現瞭齣來，至於畫麵敷色濃烈艷麗之醒目特色，更是開創瞭後世尤其是緊隨其後的唐代之“青綠（金碧）山水之源”，因此後人將隋展子虔《遊春圖》抬舉到“唐畫之祖”的崇高地位，應該說還是毫無必要去謙讓的。當然，除瞭展子虔使山水畫躋身於原本以人物畫一統天下的中國畫界，短促得有點讓人心疼的隋朝在繪畫藝術上還咀嚼消化瞭魏晉以來的各種繪畫風格，從而為即將到來的唐代繪畫藝術（幾乎涵蓋瞭所有文化藝術領域）的全麵發展與輝煌奠定瞭紮實基礎。因此，如果說隋展子虔應該感謝東晉顧愷之還有點兒牽強的話，那麼在古今中外都讓國人感到無上榮光的唐朝更需要感謝不足不惑之年的大隋王朝，因為盛唐所有不可一世的成就，都離不開隋人雖然短促但卻十分富足的多方位的積澱。

具體到唐朝繪畫藝術在隋人基礎上的繼承、拓展與輝煌，可以從繪畫科目、繪畫題材、繪畫名傢與繪畫風格這四個方麵來解析。

當隋人展子虔在一次輕鬆愉悅的“遊春”中叩開瞭人物與道釋把守著的中國古老繪畫苑囿大門之後，唐人便把握住瞭這一韆載難逢的機遇，乘勢蜂擁而至，於是山水、鞍馬、宮室與花鳥紛紛開闢齣屬於自己的一方天地，有的畫科甚至已經取得瞭與人物、道釋三分天下的領地，從而將唐代繪畫引進瞭一個與以往大不相同的新紀元。既然如此，繪畫題材自然大為拓展開來，以至於前人從未想到過的駿馬、蠻牛、花鳥都成為瞭畫傢筆下描繪的對象，並賦予這些原本被人類忽視瞭的動植物以情感。其實畫麵映照的又何嘗不是創作者自己的內心世界呢？既然畫傢們在創作過程中投入瞭如此多的心智，他們及其作品被世人銘記也就是理所應當的事瞭，比如閻立本的《步輦圖》、李思訓的《江帆樓閣圖》、王維的《山陰圖》、孫位的《高逸圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》、周昉的《簪花仕女圖》、韓幹的《照夜白圖》、韓滉的《五牛圖》、邊鸞的花鳥與蕭悅的瘦竹，等等，至於傳有“吳傢樣”盛譽的畫聖吳道子，以及知名的李昭道、曹霸、陳閎、韋偃、戴嵩與諸多世人不甚熟知的尉遲乙僧、王定、盧鴻一、鄭虔、張誌和、劉商、吳怡、王墨，等等，真可以用數不勝數、燦若星河來形容贊嘆瞭。麵對如此之多的名傢名作，隻能大略梳理齣他們各自歸屬的風格與流派，比如以閻立本、閻立德兄弟倆為代錶的人物故事畫，最善記錄真實而重大的曆史事件，這與張萱、周昉以濃麗色調繪製的仕女圖顯然不屬同一風格，但是他們都從不同方嚮協力推動瞭盛唐人物繪畫的闊步前行；比如李思訓、李昭道父子在繼承隋展子虔設色山水的基礎上，開創瞭以“著色山水，用金碧輝映”為特色的自成一傢的青綠山水（即金碧山水）畫派；至於偉大詩人王維獨創水墨淡彩畫派，真是與詩仙李白所謂的“詩中有畫，畫中有詩”相諧不逆，難怪後人將王維尊崇為中國繪畫藝術南宗或者說文人畫之始祖；比如，敢於與王維分庭抗禮的王洽，同樣創立瞭領導一代風騷的潑墨山水畫派；還比如，以曹霸、韓滉、邊鸞為翹楚的鞍馬、花鳥畫大師們，更是聰慧地順應時代潮流開創齣瞭屬於他們的彆開生麵的繪畫天地。

如果說唐代繪畫的鼎盛繁榮來源於那個時代的盛世清平的話，那麼五代繪畫的異彩紛呈則是由於五代十國的對峙分裂。然而頻繁更替的各王朝統治者對繪畫藝術的重視卻一脈相承、一如既往，從而帶動文人士大夫階層投身到繪畫藝術品的收藏、鑒賞與創作中，將這一階層獨有的高水平的審美情趣與創作素養注入其中，並極大地拓展瞭那個時代的繪畫題材。比如在山水畫方麵，既有以荊浩及其弟子關仝為魁首的錶現北方崇山峻嶺與高山大川的北派山水，又有崇董源及其弟子巨然為宗師的描摹江南青山綠水與江汀水草的南派山水：北派山水完全掙脫唐人李思訓講求工細刻闆的青綠山水之束縛，而是勇敢地用墨筆皴勾渲染，有時候又略微添加一點淡彩，將北方山水的雄偉壯闊真實地記錄瞭下來；而南派山水則在繼承唐人王維與李思訓山水畫技法的基礎上，又創造性以皴、擦、點、染等多種技法並用，將江南山水因地域氣候緣故所形成的乾濕、濃淡、虛實錶現得恰如其分，確有淡墨輕嵐、天真平遠的水墨山水之境界。比如在人物畫方麵，最值得高聲歌贊的當屬地處富庶穩定的江南王朝那皇傢畫院裏的畫傢們，翰林待詔顧閎中、王齊翰、周文矩、衛賢等都具有高妙而彆緻的人物寫實技法，將中國人物畫推進到瞭一個令人仰視的境地。另外，應該引起世人側目的還有偏安一隅的西蜀宗教人物繪畫，代錶性畫傢有最善運用誇張手法錶現人物神情的禪月大師貫休，這位俗姓薑的大和尚在繪製宗教人物時總是狀貌古怪而野逸，且人各一圖地具有西域鬍人的某種特徵，真可以說是個性十足、惹人不忘。比如在花鳥畫方麵，同樣齣現瞭平分鞦色的兩大流派，即以西蜀畫院翰林待詔黃筌、黃居寀父子為創始的“黃傢富貴”，及以在野名士徐熙一人之力而馳譽江南的“徐熙野逸”，兩派相較最大的不同就是，黃氏父子采用“勾勒法”將畫麵拽進瞭工整富麗的地步，而徐熙則運用“落墨法”使畫麵開拓齣瞭清新灑脫的局勢，兩者沒有高下優劣之分，隻有文野精樸之彆，作為自南北朝以降中國花鳥畫首批專業畫傢，他們為兩宋花鳥畫的璀璨奪目都貢獻齣瞭不朽努力。

被北方遊牧民族舉起利刃砍為兩截的大宋王朝，雖然在武備方麵屢屢遭到後人譏刺，但是文化藝術成就則被異域頂禮膜拜並足以標程百代。究其根源，輕而易舉獲得趙宋王朝的統治者將防範盾牌朝嚮瞭內部，對外族侵略則采取忍辱負重的苟安政策，於是重文輕武的“文治”國策成為時尚方針，沒想到這反而最大程度地促進瞭文化藝術的發展與盛行。在繪畫藝術方麵，不僅使各種畫科得以全麵發展，而且畫派林立、題材倍增，尤其是在山水與花鳥這兩個畫科上更是天下平分、盛極一時，其不可一世的成就足以傲視整個中國古代繪畫史。比如，在五代時避亂徒傢營丘（今山東昌樂一帶）的李唐宗室後裔李成（故有李營丘之謂），雖然畫宗五代荊、關之北派山水，但是由於他個人身齣望族、深通經史、胸懷大誌、縱情詩酒，所以能夠在繼承的基礎上再齣創新，特彆是他對於齊魯境內平遠寒林的描繪，堪稱“得山之體貌”，已達淋灕。而緊隨其後並全盤接受李成山水畫風貌的範寬，因為長年居住在終南山與太華山一帶而對關陝山川高原諳熟於胸，並專剔此處山川之骨髓，而贏得瞭“得山之骨”之譽。於是，時代稍後但與李成、範寬齊名的著名畫傢兼理論傢郭熙在《林泉高緻》中，就發齣瞭“今齊魯之士惟摹營丘，關陝之士惟摹範寬”之贊。確實，不僅郭熙繼承瞭李成衣鉢，就連隨後的大畫傢徐道寜與王詵也以其為楷模，進一步將李成北派山水畫精髓闡發得源遠流長。與擅長描繪全景式大山大水這所謂北派山水畫有彆的，就是北宋年間最宜士大夫抒發個人心中情懷的文人畫的興起與繁盛，比如大文豪蘇軾蘇東坡的枯木竹石、文同文與可的墨竹、龍眠居士李公麟的人物白描、楊無咎的墨梅、趙孟堅的水仙，等等，都為思想極為禁錮的元代文人畫成為時代主流開闢瞭孔道。特彆是因為開創瞭新山水畫派的米芾與米友仁父子的“米傢雲山”，在一鼓作氣突破唐人王維以來單純以綫勾勒再用墨渲染的繪畫技法後，采用瞭破墨、積墨、焦墨等多種筆法，使畫麵呈現齣瞭許多深淺不一、濃淡相宜的“點”，而點與點之間又因適當地留齣些許空白造就瞭脈絡清晰的局麵，這種手法的運用無疑更加突齣瞭畫麵的藝術效果，使濕筆水墨畫充滿瞭文人所鍾愛的寫意韻味，實在是妙無可言、妙以難言。與北宋以上山水畫主流有彆的，還有“南宋四傢”——李唐、劉鬆年、馬遠與夏圭的“大斧劈皴”，將北方山水那種雄渾氣勢以用筆方硬、粗獷厚重的風格再現瞭齣來，並對後世山水畫産生瞭極為深遠的影響。與同時代山水畫並駕齊驅的，還有因為上有所好下必甚焉的花鳥畫，而最典型的所好之上者就是書畫大師徽宗皇帝趙佶。確實，在大藝術傢趙佶身體力行及其先輩的號召下，先有五代“徐黃異體”之後裔黃居寀（雖然由西蜀入北宋不久就故去）、徐崇嗣、徐崇勛、徐崇矩等人在繼承傢學的基礎上，將風格迥異的花鳥畫又延展瞭一大步，特彆是黃居寀因為在皇傢畫院得到當朝帝王之推抬，一度使其最擅長追求細膩艷美的富貴花鳥之風成為時尚，後來又有趙昌、崔白、易元吉、吳元瑜等突破北宋宮廷花鳥畫之標準規矩，將原本富麗之風與野逸之氣揉和在一起，從而開創瞭花鳥畫新的風氣。至於書畫皇帝趙佶在花鳥畫方麵的貢獻，就並非局限在他自身所取得的非凡成就上，而是發現、培養、拔擢瞭一大批繪畫高纔，比如劉益、馬賁、宣亨、盧章、李瑞、孟應之、韓若拙，等等，正是由於有瞭這一大批花鳥畫傢接力式的辛勤努力，纔使北宋時期花鳥畫發展到瞭一個難以逾越的巔峰。北宋花鳥畫的繁盛還流波至南宋王朝，又一批如李迪、李安忠、林椿、毛益、陳可久、馬興祖、馬公顯、馬世榮、吳炳，等等，都使這一時期花鳥畫的題材更加寬泛，當然也反映瞭世人對美好生活的追求與熱愛之情。另外，在昌盛的兩宋繪畫領域中異軍突起的還有：翰林待詔張擇端嘔心瀝血繪製的《清明上河圖》，這一足可讓後世仰止的社會風俗畫巨作；因不守陳規而首創“減筆”畫技法的梁楷，同樣以彆齣心裁的人物畫蜚聲寰宇；以鞍馬大師馳譽古今的龍眠居士李公麟，在宗教人物畫方麵由於運用“白描”筆法而贏得瞭“宋畫第一”之評；受到徽宗皇帝趙佶特彆提攜教誨的年輕畫師王希孟，僅僅憑藉一紙《韆裏江山圖》就能名垂畫帛而不朽；追隨高宗

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