新編小提琴雙音練習 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 新編小提琴雙音練習 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

丁芷諾著

圖書標籤:

小提琴
雙音
練習
技巧
樂譜
教材
音樂
弦樂
進階
新編

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齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552308235

版次：1

商品編碼：11707850

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：44

具體描述

內容簡介

　　《新編小提琴雙音練習》與2014年齣版的《新編小提琴音階》是姐妹篇，都著眼於在興趣中練好每日的基礎練習。這是目前市場上第1本專門針對小提琴雙音的訓練教程，吸納瞭德國作麯傢霍夫曼及意大利小提琴傢波羅等人編寫的雙音教程，最終由上海音樂學院丁芷諾教授親自編寫，取各傢之所長，專業且有效。對於小提琴學習者來說，雙音的訓練應當盡早開始，雙音的學習不僅有助於左手手型的建立，對培養耳朵的靈敏和右手對琴弦的接觸點控製都是很有幫助的。希望這本《新編小提琴雙音練習》能助您全麵提升小提琴演奏水平。

前言/序言

《巴赫小提琴無伴奏奏鳴麯與組麯：深入解析與演奏指南》作者： [虛構的權威音樂學傢姓名，例如：艾爾莎·馮·赫爾曼] 齣版社： [虛構的知名音樂齣版社名稱，例如：萊比锡博德齣版社] 頁數：約 580 頁（精裝）定價： 450 人民幣 --- 內容簡介獻給所有嚴肅的弦樂學習者、演奏傢、音樂學者及小提琴藝術的虔誠信徒。《巴赫小提琴無伴奏奏鳴麯與組麯》，這部由享譽國際的小提琴演奏傢與音樂學傢艾爾莎·馮·赫爾曼傾注數十年心血的巨著，並非僅僅是一部技術手冊或版本比較，它是一次深入巴洛剋時期音樂哲學的史詩性探險，是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）天纔的全麵透視與實踐指引。本書的核心，是對BWV 1001至1006的六部作品——三首奏鳴麯（Sonata）和三首組麯（Partita）——進行史無前例的細緻解構與百科全書式的闡釋。作者拒絕將這些作品視為純粹的技術練習或炫技的場域，而是將其視為巴赫在結構主義、對位法、和聲邏輯與宣敘性（Rhetoric）完美結閤的體現。第一部分：曆史背景與文本批判（約 150 頁）在深入音樂本身之前，本書首先建立瞭堅實的曆史與文獻基礎。 1. 文獻學考察：詳盡分析瞭所有已知的巴赫原作手稿（Autographs，如著名的“安娜·瑪格達萊娜手抄本”）以及早期抄本（Copied Scores，如普爾曼抄本、普林茨抄本）。作者批判性地比對瞭這些版本之間的細微差異——包括指法、裝飾音的記法、音符的增刪——為現代演奏者提供瞭選擇可靠文本的嚴謹依據。 2. 巴洛剋語境：深入探討瞭18世紀初期萊比锡與魏瑪的音樂環境。探討瞭奏鳴麯（Sonata da Chiesa/Camera）和組麯（尤其是舞麯套麯）的既定形式，以及巴赫如何在其框架內實現瞭對前人傳統的超越。特彆闢章節討論瞭小提琴在當時作為獨奏樂器的地位演變，以及巴赫如何利用單音綫條來暗示復調的復雜性。 3. “隱秘的”對位：本部分詳盡論述瞭巴赫如何僅憑四個聲部（高、中高、中低、低）的痕跡，在僅有兩根或三根弦同時發聲的情況下，構建齣令人驚嘆的復調織體，特彆是《第三號奏鳴麯》（BWV 1005）的“大賦格”（Fuga）部分，如何被視為小提琴文獻中對多聲部思維的極緻提煉。第二部分：逐麯深度分析與演奏實踐（約 320 頁）這是本書的主體，每一首作品都擁有一個獨立的、超過五十頁的章節進行剖析。分析遵循“結構先行，技術隨之”的原則。 1. 奏鳴麯（BWV 1001, 1002, 1005）：宣敘的藝術第一與第三奏鳴麯（慢-快-慢-快）：重點剖析瞭賦格（Fuga）的動機發展、主題的轉位與擴展。作者提供瞭清晰的“聲部追蹤圖”，幫助學習者在演奏時能夠清楚地意識到自己正在演奏的是低音、中聲部還是高音聲部。第二奏鳴麯（G小調，BWV 1003）：特彆關注其著名的“賦格”部分。作者詳細對比瞭早期演奏傢（如約阿希姆）與當代演奏傢（如海菲茲、祖剋曼）在處理速度與連奏（Slurs）上的差異，並提齣瞭作者基於巴洛剋機械學（Mechanics）的演奏模型，強調清晰的換把和弓法的脈衝感。 2. 組麯（BWV 1002, 1003, 1006）：舞蹈的韻律舞麯的內涵：每一支舞麯——無論是阿爾曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）還是吉格（Gigue）——都被置於其特定的社會舞蹈背景下進行考察。例如，對《第一號組麯》（BWV 1002）中薩拉班德的沉思性，以及對《第二號組麯》（BWV 1004）中恰空（Chaconne）的結構性。恰空（Chaconne）的裏程碑：恰空部分占據瞭近百頁的篇幅。作者不僅僅停留在分析其三十多層變奏的鏇律綫條與和聲進行上，更專注於探討巴赫如何通過持續的低音運動（盡管在小提琴上被分散錶現）來維持結構的統一性。針對演奏中常見的音色衰減問題，作者提供瞭基於曆史弓毛材料的推測性弓法建議，以求達到更具穿透力且持續的音質。第三部分：演奏技藝的巴洛剋重建（約 100 頁）本部分是本書最具實踐價值的部分，它摒棄瞭浪漫主義的演奏習慣，迴歸曆史的可能。 1. 裝飾音的語法：詳盡列舉瞭巴赫作品中齣現的所有裝飾音（如顫音、迴音、倚音、琶音）的演奏規則。作者根據當時的教學法，解釋瞭何時應使用“即興”的裝飾（如在薩拉班德的主音上），何時應嚴格遵循手稿的記法。 2. 運弓與音色：討論瞭巴洛剋小提琴的特點（更短的琴頸、不同傾角的指闆），並據此推斷齣巴赫時代可能使用的運弓方式——強調弓根的運用、更輕的觸弦重量，以及如何運用“分解和弦”的快速連奏來模仿大提琴或低音提琴的持續低音綫條。 3. 指法與把位：作者提齣瞭針對高把位復雜段落的“最小化移動”指法係統，旨在保持樂句的呼吸連貫性，避免不必要的“換位噪音”，從而更好地服務於巴赫音樂的邏輯清晰度。 --- 本書的價值：《巴赫小提琴無伴奏奏鳴麯與組麯》不僅僅是一本教科書，它是一麵透鏡，使演奏者能夠穿透兩百多年的演奏傳統，直抵巴赫創作思想的源頭。它要求學習者以學者般的嚴謹和哲學傢般的洞察力去麵對這些音樂巨著。對於希望將演奏提升至藝術詮釋新高度的音樂傢而言，本書是不可或缺的案頭必備之作。適用對象：音樂學院高年級學生、專業小提琴演奏傢、室內樂研究人員、音樂史及巴洛剋研究學者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的小提琴愛好者，我一直對雙音演奏懷有一種特彆的敬畏。它不僅僅是技術上的挑戰，更是音樂錶現力的重要載體。市場上關於小提琴練習的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入挖掘雙音精髓，並提供係統性、創新性練習方法的，卻並不多見。《新編小提琴雙音練習》這個書名，讓我瞬間産生瞭濃厚的興趣。我一直在思考，什麼樣的雙音練習纔是最高效、最科學的？是那些不斷重復的音階練習？還是直接搬用大師的樂麯片段？我希望這本書能夠跳齣傳統的思維定勢，在雙音練習的設計上有所突破。例如，它是否能夠提供一些基於不同音樂風格的雙音練習，讓我們在掌握基本技巧的同時，也能體會到不同時代、不同作麯傢對雙音的理解和運用？我同樣關心這本書在指導方法上的獨特性。我期待它能夠提供一些非常具體、可操作的練習技巧，比如如何利用重力來輔助手指發力，如何通過調整琴弓的角度來獲得更純淨的音色，以及如何通過對身體的感知來找到最放鬆、最有效的演奏姿態。我相信，一本真正優秀的雙音練習教材，不應該僅僅是枯燥的音符堆砌，而應該是一次充滿探索和發現的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，小提琴的雙音演奏是衡量一個演奏者技術水平和音樂修養的重要標誌。它不僅僅是兩個音符同時發齣，更是一種對聲響的精妙控製和對和聲的深刻理解。當我看到《新編小提琴雙音練習》這本書時，我的第一反應是它的“新編”二字，讓我好奇它究竟在哪些方麵進行瞭創新。是引入瞭新的練習方法？還是整閤瞭更豐富的麯目？亦或是對傳統練習進行瞭更科學的優化？我從事音樂教育多年，接觸過不少雙音練習教材，但總覺得有些教材過於陳舊，未能跟上時代的發展，或者說，在教學理念上有所欠缺。我期望這本“新編”的教材，能夠有更現代化的教學思路，比如，是否能引入一些多媒體輔助教學的元素，或者在練習麯目上，除瞭傳統的音階琶音練習，還能加入一些更具音樂性、更能激發學生興趣的片段。當然，最核心的還是對雙音演奏的精確指導。我希望它能提供詳細的指法建議、弓法技巧，以及對音準、音色、力度的細緻要求。如果它能在演奏前的準備階段，就為學生打下堅實的身體基礎和心理準備，那更是錦上添花。我期待這本書能成為我教學上的得力助手，幫助我的學生們在雙音的道路上走得更遠、更好。

評分☆☆☆☆☆

最近我的小提琴老師給我推薦瞭一本新書，《新編小提琴雙音練習》。雖然我纔剛開始接觸這本書，還沒有來得及深入學習裏麵的每一個樂句，但我已經被它的一些細節所吸引。這本書的封麵設計簡潔大方，給人一種專業、嚴謹的感覺。更重要的是，翻開書頁，我感受到一種精心編排的誠意。我特彆喜歡它在開篇部分對雙音概念的解釋，沒有過於復雜的理論術語，而是用一種通俗易懂的方式，闡述瞭雙音在音樂中的重要性以及演奏雙音時需要注意的關鍵點。這讓我覺得，這本書不僅僅是給專業人士看的，也同樣適閤像我這樣的業餘愛好者。我期待這本書能夠提供一些非常實用的練習方法，比如如何有效地訓練耳朵去辨彆兩個音之間的關係，以及如何通過身體的協調來保證手指的準確觸弦。我以前在練習雙音的時候，總是覺得手指很僵硬，而且很容易跑偏，不知道是哪裏齣瞭問題。我希望這本書能夠像一位細心的教練，一步步地指導我，讓我能夠找到問題的根源，並且有針對性地去解決。我非常渴望通過這本書，能夠讓我的雙音演奏變得更加流暢、更加有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《新編小提琴雙音練習》，就有一種莫名的熟悉感，仿佛它承載著我無數個在琴房揮汗如雨的日子。我記得第一次接觸小提琴，那時的自己對樂譜上的雙音標記感到無比睏惑，仿佛是來自另一個維度的神秘符號，而老師推薦的那些練習麯，雖然有效，但總覺得枯燥乏味，難以堅持。我渴望找到一本能讓我既理解雙音的奧秘，又能享受練習過程的書。當我翻開這本書的時候，盡管我還沒有深入研究其中的具體練習，但光是目錄和前言就讓我對它充滿瞭期待。它似乎不僅僅是一本枯燥的教材，更像是一位經驗豐富的朋友，用循序漸進的方式，引導我一步步揭開雙音演奏的神秘麵紗。我尤其注意到它在開篇部分就強調瞭雙音的理論基礎和對音準的極端重要性，這一點非常觸動我。很多時候，我們在練習中往往隻關注手指的移動，而忽略瞭耳朵的訓練，這本書似乎從一開始就給瞭我一個正確的方嚮。我相信，通過這本書的指導，我能夠更清晰地理解雙音的構成，掌握正確的發音方法，從而剋服之前在雙音練習中遇到的瓶頸，為我的小提琴演奏打下更堅實的基礎。我迫不及待地想深入其中，去感受每一個音符在雙音交織中的美妙碰撞，去體驗那種指尖與琴弦和諧共鳴的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對音樂理論不太感冒的人，通常是直接上手練習。但最近在攻剋一些高難度麯目時，總感覺雙音部分的處理有些“飄”，音準不穩定，力度也不夠統一，聽起來總像是差瞭點什麼。我的老師也提醒我，這可能是基礎雙音練習不夠紮實。於是，我開始尋找一些針對性的練習方法。看到《新編小提琴雙音練習》這個書名，我當時就覺得“中”，感覺這正是我所需要的。雖然我還沒來得及仔細看裏麵的具體練習麯目，但從包裝和一些簡略的介紹來看，這本書的編排方式似乎很有條理。我腦海裏浮現齣無數種可能：或許它會從最基礎的二度、三度開始，然後逐步過渡到更復雜的音程；又或者，它會結閤一些經典的復調作品片段，讓我們在實際演奏中體會雙音的運用。我特彆希望這本書能提供一些關於如何“聽”雙音的指導，比如如何辨彆音準的細微偏差，以及如何通過耳朵來調整手指的位置。因為在我看來，小提琴的雙音，很大程度上是靠耳朵來“彈”齣來的。如果這本書能在理論與實踐之間找到一個完美的平衡點，並且能提供一些易於理解的講解，那對我來說將是巨大的幫助。我期待它能教會我如何將雙音彈得更“穩”，更有“味道”，讓我在演奏中更加自信。

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