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宋玉成 编

图书标签:

• 中国美术史
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• 绘画
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• 建筑
• 陶瓷
• 工艺美术

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302395416

版次：1

商品编码：11691503

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：390

内容简介

　　中国美术史所包含的内容十分广泛，学习掌握中国美术史基本知识并不是一件轻而易举的事。本教材主要对绘画、绘画理论、雕刻和建筑及其配饰进行比较系统、全面的介绍。以往中国美术史教材多数是以清代为终点，本教材一直编写到20世纪80年代末。尽管目前对中国现当代美术现状有所争议，但本教材审慎选择初步有定论的部分写入，这是以往中国美术史教材所不具备的。本教材的编写集中了目前国内外最新资料和最新研究成果，由各领域具有多年教学经验和丰富学科研究成果的五位教师编写。因此，本教材具有极强的教学实用性。对于普通读者学习中国美术史、增长美术史知识与提高美术理论修养无疑也大有裨益。

《画坛风云：从青铜纹饰到当代抽象》 这是一部跨越数千年、纵览中国绘画发展脉络的艺术史画卷。本书并非线性梳理，而是选择性地聚焦于那些在中国绘画史上具有里程碑意义的时期、流派与大师，深入剖析其艺术特征、时代背景、哲学思想以及对后世的深远影响。全书分为五个主要部分，力求在有限的篇幅内，展现中国绘画艺术波澜壮阔的演变过程，并挖掘其背后蕴含的文化精神。 第一章：器物上的灵魂——史前至秦汉的抽象与象征 在本章，我们将目光投向那些刻画在岩壁、陶器、青铜器上的早期艺术痕迹。这并非严格意义上的“绘画”，但它们无疑是中国艺术的源头，展现了先民们朴素的观察力、丰富的想象力以及对宇宙万物的原始理解。从仰韶文化的彩陶纹样中，我们可以看到几何形体、动物剪影式的抽象表达，它们不仅仅是装饰，更可能承载着图腾崇拜、生殖崇拜或对自然力量的敬畏。龙山文化的黑陶，其简洁的线条和严谨的构图，预示着形式美的萌芽。 而当进入青铜时代，那些雄浑厚重的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹、云雷纹，更是将抽象与象征推向了一个新的高度。这些纹饰并非写实描摹，而是将动物的特征进行高度提炼、变形，并赋予其神秘的宗教含义和政治象征意义。它们既是礼器的重要组成部分，也是权力与信仰的视觉载体。战国时期帛画的出现，标志着中国绘画进入了一个新的阶段。尽管现存的作品不多，但《长沙马王堆一号汉墓帛画》等残片，已能窥见其晕染、设色的初步运用，以及对神话世界、死后世界的想象。 秦汉时期，随着社会结构的稳定和思想的融合，绘画开始更多地关注现实生活与历史叙事。 Mawangdui墓的漆画、汉代的画像石、画像砖，虽然以线条为主，构图往往显得朴拙，但其描绘的宴乐、出行、征战、神话传说等题材，已展现出早期叙事性绘画的雏形。尤其是对人物动态的捕捉，虽不精细，却充满生命力。我们还将探讨汉代壁画，如东汉墓葬中的壁画，它们以更为丰富的色彩和更为复杂的构图，描绘了历史故事、宗教场景和日常生活，预示着绘画艺术即将迈入一个更成熟的时代。本章的核心在于揭示中国绘画早期如何通过抽象、象征和对自然、神灵、生活的高度概括，奠定了其独特的艺术基因。 第二章：文人士大夫的笔墨情怀——魏晋至宋元的写意与意境 魏晋南北朝是中国思想文化大变革的时期，佛教传入、玄学兴盛，对绘画也产生了深刻影响。顾恺之的“以形写神”，张僧繇的“画龙点睛”，虽然其作品已不存，但他们的理论和事迹，已然指出了中国绘画追求“神似”而非“形似”的核心美学。人物画开始注重精神气质的刻画，山水画也开始从“图画”走向“山水”，虽然仍以人物点缀山水，但对山川的描绘已初具规模，山水画的独立发展由此埋下伏笔。 唐代是中国绘画的鼎盛时期，人物画、山水画、花鸟画都取得了辉煌成就。阎立本的《步辇图》以精湛的人物造型和细腻的心理刻画，展现了唐朝的雍容气度；吴道子的“吴带当风”之笔，则以雄放飘逸的线条，描绘出充满动感的宗教和历史题材。山水画方面，李思训的金碧山水与王维的水墨写意，代表了两种不同的发展方向，王维更是将诗、书、画融为一体，开创了文人画的先河。本章将重点分析唐代绘画如何吸收外来文化，并将其熔铸成具有民族特色的绘画风格，尤其是在人物画的神韵表现和山水画的初步探索上。 宋代是中国绘画的又一个高峰，理学思想的兴盛，进一步推动了绘画从写实走向写意，从技巧走向哲学。山水画在宋代达到了巅峰，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等，都以宏大的气魄、精妙的笔法，展现了自然山水的壮丽与深邃。花鸟画也取得了巨大成就，赵佶的“院体画”工致典雅，徐熙的“野逸”风格则更显自然生趣。文人画在宋代蓬勃发展，苏轼、米芾等人将绘画视为抒发个人情怀、寄托理想的载体，倡导“士人画”，强调“胸有成竹”的创作理念。 元代，蒙古族的统治带来了新的文化融合，绘画风格趋于奔放与率真。赵孟頫以其“复古”主张，复兴了唐宋的绘画传统，并融入个人意趣，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》更是将山水画的意境之美推向极致，其温润的笔墨，营造出宁静而悠远的诗意空间。元代文人画更加强调个性和情感的表达，笔墨的趣味性得到进一步发挥。本章将深入探讨魏晋南北朝时期绘画的转向，唐代的多样化发展，宋代山水画、花鸟画的巅峰成就，以及文人画思潮的兴起与成熟，勾勒出一条从“形似”走向“神似”，从注重描摹到强调意境的艺术发展脉络。 第三章：文人的精神寄托与市场的繁荣——明清的传承与创新 明代绘画在继承宋元文人画的基础上，呈现出更为多元的面貌。浙派的山水画以其粗犷雄浑的笔墨，展现了宋代院体画的遗风；而吴门画派，如沈周、文徵明、唐寅、仇 मागणी，则将文人画的笔墨情趣发扬光大，他们的作品既有雅致的笔墨，又不乏生活气息，将文人画的审美范畴进一步拓展。人物画方面，唐寅的人物画以其风流倜傥和精湛的技艺，备受推崇。 明代中后期，随着商品经济的发展，绘画市场也日渐活跃，催生了一些新的绘画现象。例如，“新安画派”在山水画上，以其简洁、粗朴、孤傲的风格，表达了对时代变迁的隐忍与思考。而到了清代，绘画的发展更是呈现出继承与创新并存的局面。宫廷绘画依然保持着传统的院体风格，但同时也吸收了西方绘画的技法，例如郎世宁等西方传教士画家，他们的到来，为中国画坛带来了新的色彩观念和透视方法。 “扬州八怪”是清代绘画中一个极具个性的群体，他们打破了传统文人画的清雅格调，以奇特、夸张、奔放的笔墨，描绘花鸟、山水，表达了对现实的不满与对自由精神的追求。郑燮的兰竹、金农的佛像、罗聘的鬼怪，都充满了独特的艺术个性和时代印记。同时，海上画派的兴起，则标志着中国绘画在近代化的浪潮中，开始吸收西方艺术的营养，并与中国传统绘画相结合，形成了更为开放和包容的艺术风格。本章将聚焦明清时期绘画如何在中国传统的基础上，进行传承与发展，探讨文人画的精致化与市场的互动，以及“扬州八怪”和海上画派等创新力量的出现，展现中国绘画在走向近代过程中所经历的变革与融合。 第四章：走向世界与自我审视——近现代的融合与转型 近现代是中国社会发生巨大变革的时期，西方文化的涌入，对中国传统绘画带来了前所未有的冲击。一批艺术家开始有意识地学习西方绘画的技法，如素描、油画、色彩理论等，并尝试将这些元素融入到中国画的创作中。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等是这一时期具有代表性的艺术家。徐悲鸿强调写实训练，认为“造型艺术”是绘画的基础，他将西方古典主义的严谨造型与中国画的笔墨相结合，创作出具有时代精神的作品。刘海粟则更具探索精神，他大胆尝试油画、国画的融合，并倡导“色彩解放”，他的艺术主张为中国画的现代化开辟了道路。林风眠则将中国画的写意精神与西方印象派、野兽派等现代艺术思潮相结合，创造出既有中国韵味又充满现代感的新画风。 这一时期，中国画的题材也发生了变化，除了传统的山水、花鸟、人物，艺术家们开始关注现实生活、社会变革以及民族独立等主题。陈独秀、鲁迅等知识分子对中国画的批评与呼唤，也促使中国画的反思与革新。同时，留洋归来的艺术家们，也带来了新的艺术观念和创作方法，如潘天寿、齐白石等，他们虽然师承传统，但也在自己的艺术中融入了新的思考和创新。齐白石的“衰年变法”，将民间艺术的质朴与文人画的意趣相结合，创造出独具一格的艺术语言。 本章将重点分析近现代中国绘画如何在全球化的背景下，进行艰难的融合与转型。我们将探讨西方艺术对中国画的影响，以及中国艺术家们如何在这种影响下，保持民族特色并进行创新。我们将关注这一时期绘画作品的题材变化、技法革新以及艺术家们对中国画未来走向的探索，展现中国画在走向现代化的道路上所经历的阵痛与辉煌。 第五章：抽象的边界与多元的可能——当代艺术的语境 当代艺术是中国绘画发展的一个新阶段，它不再局限于传统的笔墨宣纸，而是以更加开放和多元的姿态，拥抱各种媒介和观念。抽象艺术在当代中国得到了充分的发展，艺术家们在借鉴西方抽象艺术理论的同时，也融入了中国哲学思想、传统文化符号以及个人独特的生命体验。从具象到半抽象，再到完全的抽象，当代中国艺术家们在色彩、线条、形式、材料等方面进行了大胆的探索，试图在抽象的语境下，表达更为复杂和深刻的时代情绪与哲学思考。 除了抽象艺术，当代中国绘画还呈现出多种多样的面貌。观念艺术、装置艺术、新媒体艺术等，都对传统绘画的概念提出了挑战。一些艺术家仍然在传统绘画的基础上进行创新，他们可能关注社会现实，用传统笔墨表现当代生活，或者将传统技法与现代观念相结合，创造出具有批判性和反思性的作品。同时，中国当代艺术也越来越受到国际关注，许多艺术家活跃在国际艺术舞台上，他们的作品展现了中国艺术家在当代文化语境下的独特视角和艺术表达。 本章将审视中国当代绘画的多元化特征，重点关注抽象艺术的探索、观念艺术对绘画的介入，以及传统绘画在当代语境下的创新与挑战。我们将探讨当代艺术家们如何在全球化的浪潮中，保持文化自觉，并用艺术的方式回应时代。本章将以一种开放的视角，来审视中国绘画的当下状态，并展望其未来的发展可能性，强调艺术的边界不断被拓展，以及个体经验在当代艺术中的重要性。 《画坛风云：从青铜纹饰到当代抽象》并非一本事无巨细的百科全书，而是一次有选择的艺术导览。它试图通过深入剖析关键时期、代表性流派和重要艺术家，来呈现中国绘画艺术中最为核心的演变逻辑和精神特质。本书希望引导读者，在欣赏艺术作品之美的同时，更能体悟其中蕴含的文化精神、哲学思考以及时代变迁的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对中国的历史和文化很感兴趣，尤其喜欢艺术，但苦于没有一个系统性的了解。偶然翻到《中国美术史》，虽然书名听起来有些枯燥，但翻开目录的时候，我就被深深吸引了。从史前时期的彩陶艺术，到青铜时代的精美礼器，再到秦汉时期的雕塑与壁画，每一个时期都有详尽的介绍和精美的图片。特别是书中对汉代画像石的解读，让我对那个时代人们的生活有了更直观的认识。它不仅仅是罗列艺术品，更重要的是将艺术与当时的社会、哲学、宗教以及科技发展紧密地联系起来，让我理解了艺术是如何反映时代精神的。我尤其喜欢书中对魏晋南北朝时期书法艺术的论述，王羲之、颜真卿等大家的作品，配上细致的讲解，让我仿佛能感受到笔尖的墨香和书法的韵味。这本书的编排也非常用心，图片质量极高，印刷精美，拿在手里就很有质感。我常常会花上一个下午，沉浸在书中的世界里，一边欣赏着古人的杰作，一边学习着历史的变迁。对于我这样一个对中国美术史充满好奇的普通读者来说，这绝对是一本不可多得的入门读物，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个研究中国艺术史的研究者，我对于市面上各种版本的《中国美术史》书籍都有所涉猎。《中国美术史》这本书，可以说是近年来我看到的最具创新性和学术价值的著作之一。它并非简单地对史实进行梳理和陈述，而是有着独特的视角和深刻的理论建树。书中对中国美术史的断代和分期，提出了许多新的观点，挑战了以往一些固有的认知。例如，它对明清时期江南艺术的区域性特征分析，就非常独到。书中对艺术品背后社会经济因素的分析，以及对艺术品与权力、宗教、意识形态之间关系的探讨，都极具深度，让我受益匪浅。我特别关注书中对宋代山水画的理论阐释，对于“胸有成竹”等概念的解读，让我对中国画的哲学内涵有了更深刻的理解。这本书的参考文献也极其丰富，为进一步的学术研究提供了坚实的基础。它的出版，无疑将对中国美术史的研究产生积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时学习的任务非常繁重，需要阅读大量的专业书籍。《中国美术史》这本书，可以说是我的“救命稻草”之一。它的内容非常全面，几乎涵盖了中国美术史的每一个重要阶段和重要流派，从原始社会的萌芽，到宋元时期的巅峰，再到明清的演变，都做了深入的梳理。书中对各个时期艺术家的生平和创作风格的分析，以及对具体作品的解读，都非常到位，而且引用了大量一手资料和学术研究成果，这对于我们进行学术研究非常有帮助。我特别欣赏书中对绘画部分的论述，从顾恺之的人物画，到山水画的崛起，再到文人画的兴盛，脉络清晰，逻辑严谨。书中对水墨画技法的阐述，更是让我受益匪浅，让我对中国画的写意精神有了更深刻的理解。除了绘画，书中对雕塑、陶瓷、建筑等其他艺术门类的介绍也同样精彩，让我对中国艺术的博大精深有了更全面的认识。即使是作为一本基础教材，它的深度和广度也远超我的预期。我把它放在床头，随时翻阅，每次都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史、艺术、哲学都有广泛兴趣的读者，一直希望能够找到一本能够将这些领域融会贯通的书籍。《中国美术史》这本书，恰好满足了我的这一愿望。它不仅仅是讲述艺术史，更重要的是，它将艺术放在了宏大的历史背景下去解读，让我在欣赏艺术的同时，也能够深入了解那个时代的思想文化、社会风貌，甚至科技发展。书中对宋代文人画的论述，让我明白了为何在那个时代，绘画成为了士大夫抒发情怀的重要方式。对明代园林艺术的分析，也让我看到了中国古代人对于人与自然和谐相处的哲学思考。这本书的语言非常流畅，充满了人文关怀，即使是对艺术不太了解的读者，也能轻松阅读，并从中获得深刻的感悟。它让我认识到，中国的美术史，是一部流动的诗，是一部凝固的乐章，更是中华民族精神的生动写照。读这本书，就像是进行了一场穿越古今的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化情有独钟的普通上班族，平时工作之余，喜欢阅读一些能陶冶情操的书籍。《中国美术史》这本书，绝对是我近期最满意的一次阅读体验。它并没有像我之前想象的那么晦涩难懂，反而写得非常生动有趣。书中用通俗易懂的语言，将那些遥远年代的艺术瑰宝呈现在我眼前。我尤其喜欢书中对敦煌壁画的介绍，那些绚丽的色彩，神秘的飞天形象，以及虔诚的佛教故事，都让我感到无比震撼。我甚至能感受到那个丝绸之路上，艺人们挥洒汗水的景象。书中对唐代仕女画的描绘，也让我对盛唐时期的繁荣景象有了更生动的想象。那些丰腴的女性形象，华美的服饰，都展现了那个时代的自信与开放。这本书的图片质量也非常好，让我能清晰地欣赏到艺术品的细节。每次读这本书，都感觉像是在穿越时空，与古人对话，感受他们的艺术才华和生活情趣。它让我明白了，艺术不仅仅是高高在上的殿堂，更是普通人情感的表达和生活的美化。