西班牙吉他教程（修订版） [Course for Spanish Guitar] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闵元褆 著

图书标签:

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• 西班牙音乐
• 吉他谱
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307702

版次：1

商品编码：11685420

包装：平装

外文名称：Course for Spanish Guitar

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　吉他是一种历史悠久、音色优美的弹拨乐器。它起源于阿拉伯，其后传入西班牙、意大利，到16世纪便流行于整个欧洲。

作者简介

　　闵元褆，生于1953年3月，上海音乐家协会会员，上海市吉他艺术协会常务副会长，曾任《吉他之友》丛书执行编委、特约编辑，古典吉他演奏家、教育家。
　　闵元褆少年时代师从陈季陆先生学习吉他。1970年到江西农村“插队落户”，并对吉他音乐的演奏进行了研究。他将多位中外作曲家的作品改编为古典吉他独奏曲，其中《黄河大合唱》、《我爱我的台湾》等曲广为流传。
　　1978年初，和徐炎等人与上海广播电视艺术团合作首次把吉他音乐推上舞台，并在沪西工人文化宫成立了上海首支吉他乐队，由他出任乐队指挥与配器工作。
　　1981年，在上海沪西工人文化宫举办了上海市diyi个吉他培训班。
　　1987年，应邀担任上海市"美声杯"吉他大赛及上海市首届高校吉他大赛评委。
　　1992年，作为主要负责人之一，召集了京、津、沪、鲁等地的部分吉他演奏家，在上海商城剧院举办了“中国古典吉他演奏家音乐会”。
　　1995年及1997年分别担任华东地区和全国吉他比赛评委。1996年起担任上海市吉他考级评委。
　　1999年担任由上海市文化局、市教委组织的上海市吉他教师资格考核评委，并担任考前指导。
　　2002年被聘为由文化部教科司与上海音乐学院等单位主办的全国吉他比赛评委。
　　2002年10月任亚洲音乐节吉他大赛评委。
　　2003年3月被上海音乐学院聘为首届上海音乐学院吉他专业入学考试评委。
　　曾多次接待来沪交流访问的国外吉他专家，如日本的铃木严、铃木一郎、福田进一，美国的阿什比、J.桑塔斯、威廉·马提斯，法国的雷蒙-可斯特，德国的戴歌蒙，加拿大的雷米·布谢，英国的约翰·威廉斯，乌拉圭的费尔南多斯，苏格兰的大卫·罗素，南斯拉夫的丹尼斯·阿萨巴吉克（DenisAzabgic）及西班牙吉他演奏家佩佩·罗梅洛（PepeRomero）、安杰·罗梅洛（AngelRomero）兄弟等人。
　　在长期的吉他教学工作中，有许多学生在历次全国、全市各类大赛中获得殊荣；部分学生被全国各专业文艺团体录用，并担任演奏骨干；也有学生以优异的成绩考入国外的音乐学院。
　　多年来，与徐炎一起合著的《简明吉他教程》，由他执笔的《古典吉他考级曲集》、《上海市中、小学吉他教程》、《青少年学民谣吉他》、《民谣吉他考级曲集》均由上海音乐出版社出版发行。由他参与组织录制的《卡尔卡西》吉他教学音带、《中国吉他演奏家特辑》音带以及由他本人示范、讲解摄录的《西班牙古典吉他100天自学教程》教学像带等，在吉他教学领域中产生了较大的影响。

目录

序
一、西班牙吉他简介
二、简易乐理
(一)谱表与谱号
(二)音名、唱名及乐谱上的音高位置
(三)音程
(四)音符与休止符
(五)增长时值的记号
(六)节拍、拍子与小节
(七)节奏划分的特殊类型
(八)临时变化音记号与调号
(九)调式、调和调号
(十)反复、终止、自由延长时值、移八压记号
(十一)唱名法与各调调号的记法
(十二)六线谱
三、和声基础知识
(一)音阶
(二)音程
(三)三和弦
(四)七和弦
(五)原位和弦、转位和弦与和弦音的重复、省略及等和弦
(六)调性的关系
第一篇古典弹奏法
一、吉他的构造
二、吉他的保养与调整
三、调弦法
四、吉他各品位上的音高
五、持琴姿势
六、右手拨弦法
(一)弹弦姿势
(二)弹弦位置
(三)触弦部位和弹弦方向
(四)弹奏要领
1．拇指的弹法
2．食指、中指、无名指的弹法
3．拇指、食指、中指、无名指的配合奏法
(五)右手指法记号
(六)平推靠弦奏法与勾上奏法
1．平推靠弦奏法
2．勾上奏法
七、左手按弦法
(一)按弦姿势
(二)按弦要领
(三)左手指法记号
八、左、右手配合练习
练习一
空弦练习
各弦单独练习
练习二
各弦的移动练习
练习三
1．拇指的练习
2．和弦的练习
练习四
1．拇指(P)食指(i)中指(m)无名指(a)的交替弹奏练习
2．左手按弦练习(不包括右手拨弦的预备练习)
练习五
1．双手配合练习
2．乐曲练习
欢乐颂贝多芬曲
练习六
基础音阶及单音旋律的练习
1．基础音阶练习
2．单音旋律练习
小星星法国歌曲
练习七
基础音阶及单音旋律的练习二
1．第一把位音阶练习
2．半音阶练习
3．单音旋律练习
乐曲一新年好
乐曲二祝你生日快乐美国歌曲
练习八
一、三度音程移动练习
二、乐曲练习
迟到刘家昌曲
练习九
一、和弦C和G7的练习
二、和弦练习曲
和弦圆舞曲
练习十
旋律与伴奏练习
小蜜蜂德国民歌
练习十一
分解和弦的练习
一、分解和弦练习
二、乐曲练习
多年以前英国民歌
练习十二
F和弦的练习一
一、和弦练习曲
二、乐曲练习
红河谷加拿大民歌
练习十三
F和弦练习二
乐曲练习
桑塔·露琪亚意大利歌曲
练习十四
一、六度音的练习
二、乐曲练习
玛丽有只小羊羔美国歌曲
练习十五
乐曲练习
绿袖子英格兰民歌
练习十六
乐曲练习
摇篮曲舒伯特曲
练习十七
C大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习十八
C大调练习二
乐曲练习
圆舞曲
练习十九
c大调练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习二十
C大调练习四
乐曲练习
送别李叔同填词奥特威曲
练习二十
G大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习二十二
G大调练习二
乐曲练习
圆舞曲 卡尔卡西
练习二十三
G大调练习三
乐曲练习
加洛普舞曲卡尔卡西
练习二十四
G大调练习四
乐曲练习
风铃草苏格兰民歌
练习二十五
D大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲 卡尔卡西
练习二十六
D大调练习二
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习二十七
D大调练习三
乐曲练习
雪绒花理查·罗杰斯曲
练习二十八
A大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习二十九
A大调练习二
乐曲练习
进行曲卡尔卡西
练习三十
A大调练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习三十一
A大调练习四
乐曲练习
圣诞夜奥地利歌曲
练习三十二
把位练习一
把位练习曲
行板卡尔卡西
练习三十三
把位练习二
把位练习曲
小快板 卡尔卡西
练习三十四
E大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习三十五
E大调练习二
乐曲练习
回旋曲卡尔卡西
练习三十六
E大调练习三
乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习三十七
E大调练习四
乐曲练习
少女的祈祷 巴达捷芙斯卡曲
练习三十八
F大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习三十九
F大调练习二
乐曲练习
进行曲卡尔卡西
练习四十
F大调练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习四十一
a小调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
行板卡尔卡西
练习四十二
a小调练习二
乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习四十三
乐曲练习
月亮代表我的心汤尼曲
练习四十四
e小调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
在绿树荫下卡尔卡西
练习四十五
e小调练习二
乐曲练习
绿袖子英格兰民歌
练习四十六
乐曲练习
爱的罗曼斯耶佩斯曲
练习四十七
d小调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习四十八
d小调练习二
乐曲练习
回旋曲卡鲁里
练习四十九
圆滑音奏法练习一
一、圆滑音奏法介绍
二、圆滑音基础练习一
三、圆滑音基础练习二
练习五十
圆滑音奏法练习二
一、圆滑音基础练习三
二、圆滑音练习曲
练习曲卡尔卡西
练习五十
圆滑奏练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习五十二
装饰音练习一
一、倚音
二、乐曲练习
……

前言/序言

好的，这是一本关于弗拉明戈吉他技巧与音乐理论的深度探索的图书简介，与《西班牙吉他教程（修订版）》的内容完全不同。 --- 弗拉明戈吉他精进指南：从节奏之魂到即兴表达 专为进阶学习者与专业演奏家打造的权威手册 本书并非针对初学者搭建基础指法的入门教材，而是为已经掌握基础古典或民谣吉他技巧，渴望深入探索弗拉明戈（Flamenco）复杂艺术领域的吉他演奏家和音乐理论研究者量身定制的深度学习指南。我们聚焦于弗拉明戈音乐中最为核心、也最难以掌握的元素：节奏的内在逻辑（Compás）、指法的极限应用（Técnicas Avanzadas），以及情感的即兴表达（Expresión e Improvisación）。 第一部分：Compás的深度解析与掌握 弗拉明戈的灵魂在于其独特的节奏框架——Compás。本书用超过五百页的篇幅，以极度严谨的音乐学视角，解构了弗拉明戈中最关键的十二拍节奏模式。我们避开了简单地罗列和弦与指法的做法，转而深入探讨节奏结构如何影响音乐的情绪张力与舞蹈的律动。 1. 复杂节拍模式的数学构建： 详细分析了所有主要弗拉明戈舞曲类型（Palos）的节拍结构，包括 Soleá（十二拍的复杂分割）、Bulerías（快速、自由且充满切分音的节奏）、Alegrías 以及 Fandangos。我们提供了超越传统五线谱标记的、基于拍点（Golpe）和休止（Silencio）的视觉化节奏图表，帮助学习者从“数拍子”进化到“感知律动”。 2. 节奏的“重音”与“切分”训练： 重点阐述了弗拉明戈中“强弱点”的微妙变化，即重音（Acento）如何在不破坏整体结构的前提下，实现最大化的戏剧效果。书中收录了数十种基于复杂切分音的练习，旨在训练学习者的大脑和手指，使其能够自然地在极速演奏中保持对拍子核心的绝对控制。 3. 弗拉明戈与吉普赛语境的关联： 探讨了音乐中的“Duende”（灵性/魔力）概念，以及它如何体现在节奏的微小失衡与回归中。我们分析了历史上伟大吉他手如何通过对 Compás 的微妙“操控”来制造紧张感和释放感，这部分内容对于理解弗拉明戈的文化根源至关重要。 第二部分：弗拉明戈前沿演奏技法（Técnicas de Vanguardia） 本书的技法部分，完全聚焦于超越传统古典吉他训练的极限要求。我们假设读者已经熟练掌握了基础的Rasgueado（扫弦）和Alzapúa（拇指拨弦），并在此基础上，探索了当代大师们所使用的先进技巧。 1. 极限 Rasgueado 的控制与速度： 详细拆解了五指、四指、三指及二指连续扫弦的细微差别。我们引入了“弹簧效应”理论，解释如何利用手指关节的柔韧性和惯性，实现连贯且音色清晰的高速扫弦，而不产生传统上扫弦的“拖泥带水”感。特别提供了“交替扫弦的内向与外向爆发力”训练。 2. 拨弦与指甲的声学物理： 深入探讨了拨弦力度、指甲角度与音色之间的精确关系。书中包含专门章节，讨论如何根据不同的弗拉明戈风格（如纯粹的Paco de Lucía风格与更偏向Nuevo Flamenco的风格）调整指甲的形状和抛光度，以获得精确的金属感、木质感或打击感。 3. Golpe（敲击）技巧的复调化： 不仅仅是单纯的敲击面板，本书探讨了将 Golpe 作为一种旋律或节奏对位声部的应用。展示了如何在右手连续拨弦的同时，用左手或右臂的侧面，在吉他面板上制造出与主旋律平行的、清晰可闻的打击乐声部。 4. 颤音与滑音的弗拉明戈化处理： 古典吉他中的颤音通常是均匀的，而弗拉明戈中的颤音（Trémolo）需要表现出强烈的紧迫感。我们分析了如何通过加快手指激活频率、并在颤音中融入细微的滑音（Portamento），来模拟人声的悲鸣效果。 第三部分：即兴、和声与配器思维 弗拉明戈的精髓在于即兴对话，而非机械重复乐谱。本部分指导演奏者如何脱离既定和弦进行，进入真正的创作状态。 1. 弗拉明戈和声的“移动中心”： 弗拉明戈和声往往不遵循严格的大小调规则，而是围绕一个“功能性中心”进行色彩转换。我们系统地分析了Phrygian Dominant（弗里吉亚主导音阶）在不同 Palos 中的应用变体，并提供了如何利用减七和弦进行色彩性过渡的实用技巧。 2. 旋律的“切口”与“呼应”： 研究了弗拉明戈旋律线（Cante acompañamiento）的呼吸模式。如何精确地在歌手的长音（Melisma）结束后，用吉他立即跟进一段充满张力的短句（Remate），这是衡量一位伴奏吉他手水平的关键。书中包含了数百个基于真实演唱片段的“呼应”实例分析。 3. 独奏的结构化即兴： 教授如何建立一个即兴独奏的内在叙事结构。从引子（Introducción）的低吟浅唱，到中段的技巧展示（Flashes de Técnica），再到高潮部分的节奏爆发，最终回归平静的收尾。这要求演奏者不仅要“会弹”，更要“会讲故事”。 4. 配器思维：与卡洪（Cajón）和歌唱家的互动： 探讨了吉他手如何实时调整演奏力度和音色，以适应卡洪的节奏密度变化，以及如何通过吉他的低音线条（Bajo）来引导舞者的脚步，并与歌者进行微妙的眼神和呼吸交流。 --- 目标读者： 具备至少五年以上吉他演奏经验，对世界音乐和复杂节奏感兴趣的严肃学习者；音乐学院进修生；以及寻求突破现有技术瓶颈的弗拉明戈专业人士。本书不提供基础乐理或指法教学，侧重于对艺术深度的挖掘与技术极限的挑战。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对吉他演奏中那种细腻的情感表达非常着迷，尤其是西班牙吉他，那种独特的音色和强烈的节奏感，总能触动人心最深处。我曾尝试过一些电子版的吉他教学资源，但总觉得缺乏那种实体书带来的踏实感和系统性。很多时候，在网上学习会感觉知识点零散，缺乏连贯性，也难以找到一个明确的学习路径。这本书《西班牙吉他教程》（修订版）的书名，让我觉得它或许能够提供一个更全面、更深入的学习体验。我特别期待它能在指法练习部分，给出一些针对性的、能够提升手指灵活度和独立性的练习方法。同时，我也希望它能够深入讲解西班牙吉他音乐的几个核心要素，例如弗拉明戈的节奏型、切分音的应用，以及一些标志性的演奏技巧。我希望通过这本书，能够不仅仅是学会弹奏，更能理解西班牙吉他音乐背后的文化底蕴和情感内涵，从而真正地将音乐表现出来，而不是仅仅机械地弹奏音符。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触吉他不久的音乐初学者，一直以来都对吉他那种能够瞬间点燃氛围的魅力所吸引，但市面上各种各样的吉他教程琳琅满目，实在让人难以选择。我曾在网上看到过一些关于西班牙吉他的介绍，那种热情洋溢、充满律动的音乐风格深深地打动了我。这款《西班牙吉他教程》（修订版）的书名，让我觉得它可能是一个非常适合我的入门选择。我最希望的是，这本书能够用一种非常清晰、易懂的方式来引导我从零开始。例如，它能否详细讲解如何正确地握持吉他，如何练习最基础的拨弦和扫弦技巧，以及如何理解和记忆最常用的几个吉他和弦。我非常担心在学习过程中会遇到太多难以理解的专业术语，或者一些晦涩的乐理知识，所以，如果这本书能够采用大量图示和循序渐进的讲解方式，将会对我非常有帮助。我期待它能够让我快速建立起对吉他的基本掌握，并逐步培养出弹奏简单旋律的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，那深邃的木质纹理和吉他弦的细腻描绘，让人一眼就能感受到它所蕴含的音乐热情。我一直以来都对西班牙吉他那独特而充满魅力的音色心生向往，总觉得它能诉说着遥远的故事，传递着炽热的情感。然而，学习一门乐器，尤其是像吉他这样需要指尖技巧和音乐理解的乐器，总是让人感到有些望而却步。我曾尝试过一些零散的网络教学视频，但总是缺乏系统性，学到的技巧也显得杂乱无章，难以形成连贯的演奏能力。这款《西班牙吉他教程》恰恰填补了我在这方面的空白，它给我的感觉就像一位经验丰富的导师，用循序渐进的方式，将复杂的吉他演奏分解成易于理解的步骤。我特别期待它在初学者入门部分能够详尽地介绍持琴姿势、左右手基本功训练，以及最基础的和弦指法。我渴望通过这本书，能够掌握到最正宗的西班牙吉他演奏技巧，不仅仅是弹奏出悦耳的音符，更重要的是能够领会到其中蕴含的西班牙音乐文化和情感表达。我相信，这本书会是我通往西班牙吉他世界的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着一定吉他基础，但一直想深入学习西班牙吉他风格的乐手。我之前接触过一些其他的吉他教程，但总觉得在西班牙吉他特有的演奏技巧和音乐理解方面，仍然有很大的提升空间。我被西班牙吉他那种热情、奔放、又带着一丝忧郁的独特魅力深深吸引，渴望能够掌握它那标志性的切分节奏、大量的装饰音和独特的拨弦技巧。这款《西班牙吉他教程》（修订版）的书名，引起了我极大的兴趣，因为它明确地指向了我想要学习的方向。我尤其希望这本书能够在一些进阶技巧的讲解上，给出非常详尽的指导，例如如何更好地运用左手的“拨弦”（tirando）和“按弦”（apoyando）技巧，如何掌握复杂的“扫弦”（rasgueado）技巧，以及如何准确地处理弗拉明戈音乐中特有的切分节奏和装饰音。我期待这本书能够帮助我突破瓶颈，提升我的演奏技巧和音乐表现力，让我能够更好地演绎那些经典的西班牙吉他曲目。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典吉他有着浓厚兴趣的音乐爱好者，我总是被那种细腻、纯粹的音色所吸引，尤其是西班牙吉他所特有的那种热情奔放与深沉内敛的交织。我曾在各种音乐会上聆听过大师们的演奏，那种指尖在琴弦上流淌出的旋律，仿佛拥有穿透人心的力量。然而，想要真正地将这份美妙转化为自己的技艺，却始终是我心中的一个挑战。我尝试过一些其他的吉他教材，但总觉得它们在讲解某些技巧时过于抽象，或者在音乐理论的融入上显得不足，导致我在练习过程中常常感到迷茫。这本书的书名——《西班牙吉他教程》，立刻引起了我的注意，它让我看到了一个系统学习西班牙吉他的希望。我非常看重教程的系统性和深度，希望它不仅能够提供扎实的基础技巧训练，例如指法、节奏、和弦转换等，更能够引导我理解西班牙音乐的独特风格和节奏特点。我期待它能够帮助我建立起对西班牙吉他演奏的完整认知，并逐步培养出属于自己的演奏感和音乐表现力，最终能够弹奏出那些令我心驰神往的弗拉明戈旋律。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错，好品牌。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

50页以前还能看，到后面连六线谱都没有，直接是五线谱，对于初学者来说，这本书我不建议大家买！

评分☆☆☆☆☆

挺实用的！

评分☆☆☆☆☆

挺实用的！

评分☆☆☆☆☆

很好的吉他教材学习中

评分☆☆☆☆☆

非常不错

评分☆☆☆☆☆

50页以前还能看，到后面连六线谱都没有，直接是五线谱，对于初学者来说，这本书我不建议大家买！

评分☆☆☆☆☆

非常不错，物流也非常给力