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瞿小松 著

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出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108050908

版次：1

商品编码：11663916

品牌：三联书店

包装：精装

丛书名： 三联天涯人文书系

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：395

字数：260000

编辑推荐

适读人群 ：音乐学院学生、音乐爱好者、文艺青年
　　

　　市场上乐评图书整体数量不多，可以说能写乐评的人绝对比能写影评的人少，而能将乐评集结出版的就更不多了，这其中具有竞争力的、受到读者关注的都是些较有名气的乐评人的作品，比如马世芳、辛丰年、李皖等，本书与这些乐评不同的是，书的作者是著名的作曲家，从专业学养上来说比一般的乐评人更专业，而且对音乐进行评论的角度也不同。

　　作者自身具有很强的号召力，因为在中央、中国、上海三大音乐学院均从事教学，这些学校的学生们对作者的认同度都非常高

　　近两年，中国掀起了一阵音乐会、演奏会热，各大剧院一直排期密集，激发了人们对所谓高雅音乐的兴趣和热情。中央音乐学院作曲系77级的曝光率很高，瞿小松正是其中的代表人物。

　　通过《音声之道》，读者会知道作曲家是如何看待和理解音乐的，给予读者理解音乐的一种全新视角。

内容简介

　　《音声之道》是一本音乐笔记/乐评，是音乐人瞿小松对音乐聆听及理解的笔记，它是对音乐的阐释，也是对音乐的重塑。

　　主要内容、主要特点。

　　可以通过这样一句话来理解书名：“一切音声皆含道性，道性通达一切音声。”

　　在《音声之道》里，作者借助自己对佛教、基督教、老庄哲学的理解，为我们阐明音乐的起源，带领读者去聆听各种类型的音乐：非洲、欧洲原生态音乐，格里高利圣咏，非暴力音乐《雨》《敦煌》（作者自己的作品），藏族歌手才让旦的雪域天籁，摇滚音乐之父崔健，福建南音等等，并表达一种非主流，广博、平等、包容的音乐态度。

　　解决什么问题？与当下有何种关联？读者从中能获得什么？

　　音声之道共一十六讲，内容不多，却提供读者一种全新的理解音乐的心界、眼界，也许读毕，大家各自可悟得自己的音声之道。

作者简介

　　瞿小松，是八十年代以来中国最活跃和有影响的作曲家之一。1952年出生于贵州贵阳，1972年开始自学小提琴，1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。曾旅居海外十年，现为上海音乐学院教授。瞿小松的创作风格融合了西方先锋派和中国文化的意境，别具一格，主要作品有歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》及室内乐作品《MENGDONG》《行草》等，作品在全球广泛演出，被西方乐评称为“寂静的大师”。

　　作者作为国际一流的作曲家，与国内外文艺界众多知名人物，如云门舞集创始人林怀民，戏剧导演林兆华、孟京辉，电影导演田壮壮，作家韩少功，音乐人刘索拉交往甚密。作者在中央电视台、北京电视台、新京报等媒体也有一定的宣传渠道。

　　近两年，作者主要往来于瑞典和国内，在瑞典时间多用于写作和委约创作，在国内则多用于在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院从事艺术教育，开设的课程和讲座颇受欢迎，因此该书出版后在大学内会有相当稳定的读者群。

　　作者经常在国内举办沙龙、讲座等活动，现场感染力很强，我们可以在作者回国期间（大概是三、四月）举办新书沙龙。

目录

音乐人读经（代序）
上编　音声之道十六讲
第一讲：音乐之初
第二讲：本土与“新大陆”
第三讲：寂静之心
第四讲：跪祷
第五讲：《雨》与非暴力
第六讲：雪域天籁
第七讲：回归平常
第八讲：欧洲幸存的原生态
第九讲：当下
第十讲：无为
第十一讲：音声之道
第十二讲：尺八与禅
第十三讲：平凡的从容
第十四讲：梨园角儿曾静萍
第十五讲：琴人丁承运
第十六讲：《行草》与呼吸

下编　音乐内外
虚幻的“主流”
言与无言
音乐内外答问
附录
《古调》题记
改变听，将改变行
《故园》题记
后记

精彩书摘

　　第四讲：跪祷

　　——波兰作曲家格勒茨基：格里高利圣咏的现代延续——

　　大凡提及交响乐，我们自然会联想第一维也纳乐派，尤其是贝多芬确立的格局。第一乐章，开篇，中速—快速，“维也纳古典主义”以降最复杂的“奏鸣曲式”：呈示部有主部与副部的对比，展开部有主部主题与副部主题的裂变展开与冲突，再现部有主部与副部的和解，如同立论、推论、结论的严密论辩。第二乐章，中速—慢速，复三部曲式，抒情或沉思。第三乐章，快速—急速，曲式自由，作曲家有机会显示机智与幽默，癫僧有机会挥洒疯狂。第四乐章，终曲，中速—快速，奏鸣曲式：呈示部有主部与副部的对比，展开部有主部主题与副部主题的裂变展开与冲突或者变奏，再现部有主部与副部的和解，是大总结、大结局，也是作曲家卖弄管弦乐技巧、展现辉煌轰鸣的用武之地。整个交响乐如同一部“大部头”的音乐戏剧，要求丰富复杂的冲突、变化与对比。最低限度，复杂多变的调性对比、快与慢的速度转换，是“必备”，也是“必须”。

　　20世纪，生于1933年的波兰作曲家格勒茨基（Henryk Gorecki）却不理会。他不理会先辈行家确立的规矩。他不遵行规。

　　20世纪90年代中期，他的单碟销量超过百万的《第三交响乐》，三个乐章全部以慢速度写成，内敛，舒缓，不宏大，不急迫。他的无伴奏合唱作品，在极其缓慢的速度当中，不转换调性，仅仅使用简单的自然和声，长久地，轻声地，反复向上苍祈求：“主啊，悲悯我们！”

　　鉴于20世纪人类舞台频繁上演的战争、暴力、灾难与冲突，鉴于“二战”之后专制国家的反人性政治禁锢，他发自内心深处的祈祷，轻微徐缓的祈祷，现代人类无助而近乎绝望的祈祷，触动了这个星球数以百万计疲于浊乱、狂躁与暴力的心，唤醒了数以百万计的共鸣、同感与同情。

　　一，哀求

　　（唱碟Miserere，无伴奏合唱作品）

　　唱碟选段（歌词摘译自唱碟册页英译文）：

　　1， 《哀求》—— 作品编号第44（Miserere Op.44，1981）32：39

　　“主啊我们的神，悲悯我们吧！”

　　2，《阿门》—— 作品编号第44（Amen Op.35，1975）6：24

　　“阿门！”

　　3， EUNTES IBANT ET FLEBANT—— 作品编号第32（Op.32，1972）8：36

　　“噢，来啦！让我们躬身礼拜，

　　让我们跪倒在造物主面前。”

　　“……携来珍贵的种子

　　将必定携带喜悦再来

　　……”

　　格勒茨基的无伴奏合唱，让我们听到现代人类无助的祈祷，近乎绝望的祈祷。此外，在极其缓慢的速度当中，我们听到仿佛发自大地深处的沉稳、从容和大气。这大气的沉稳与从容，携带无形的能量，围裹我们。

　　尾随格勒茨基的音乐，我们沉降，沉降，缓缓向地心沉没……

　　二，第三交响乐：“苦难之歌交响乐”

　　（唱碟Gorecki：Symphony No.3）

　　……格勒茨基的第三交响乐，作品编号第36：“苦难之歌交响乐”，写于1976年……

　　第一乐章，广板（慢速）。乐队以长时间的前奏，为一支15世纪末的挽歌铺垫。这支圣十字架修道院的挽歌，叙说一个母亲对亲子的爱。那是耶稣被放下十字架的瞬间：基督之母，与她臂膀中死去的儿子。

　　第二乐章，广板—柔板（慢速）。这是一首祈祷，是一个恳求，恳求圣母玛利亚的救助。

　　第三乐章，广板（慢速）。独唱女高音的歌词来自一首民歌，唱的是一位匍匐在死去儿子身上的母亲的悲伤……

　　这支民歌有一个温暖安慰的结尾：“神甜美的花朵，盛开着围绕着我，我的儿子，他将宁静地安睡。”

　　——摘译自唱碟册页斯蒂芬·利普卡（Stefen Lipka）所撰简介

　　我体会，以一个作曲家而论，格勒茨基在乎岁月，不在乎年代，在乎超越的灵魂求索，不在意急速善变的情感。他在乎心的沉潜，不在意脑的运作。

　　格勒茨基向内深省，不向外宣泄。

　　他的作品，概念上可以归入“现代音乐”。但他根本不理会“现代”观念、“现代”技法。他不理会“现代音乐”先音乐而设的体系。他不理会大脑的聪明。他不复杂，不概念，实际上，他太不“现代”。甚而，以巴赫以降的“专业”眼光看，他太简单，简单到令人联想到格里高利圣咏。

　　波兰作曲家格勒茨基，直接越过现代主义，直接越过表现主义，直接越过印象主义，直接越过浪漫主义，直接越过维也纳古典主义，直接越过巴洛克，直接越过文艺复兴。他直接回返西方文明源头之一的基督教文明，直接回返基督信仰与古犹太信仰，直接回返古老的格里高利圣咏传统。

　　不过，格勒茨基与格里高利圣咏之间，却有一个细微的差别。

　　聆听格里高利圣咏，我们或许可以设想一群虔敬的修士，胸前两手轻握，双目低垂，安宁地微声倾诉。格勒茨基的音乐，眼前的景象令人心碎。我们仿佛看见赤裸的大片泥土，蛮荒地漫向天际。天色铁青。广漠辽远的地平线极处，一个孤单的人形半跪，双臂向上长伸，仰面苍天，一动不动，静静地，喃喃地，无休地为苦难人类祈祷：神啊，请悲悯我们！

　　格里高利圣咏有宁静。格勒茨基的音乐深处，是极深的无助、极深的哀伤。

　　波兰作曲家格勒茨基，越过主义，叩问人之根本。他的专注，唯有心。只是这颗心，沉郁得令人欲深泣而无泪。

　　……

前言/序言

　　倾听印第安人粗豪无拘的狂野欢唱与无所忌惮的放肆，我整个的躯体迫切需要动、蹦、跳，迫切需要肆无忌惮地狂舞，迫切需要甩掉一切拘束的痛快。 如同杰克·伦敦《荒野的呼唤》（The Call of the Wild）里头那条听见狼嚎便再难为犬的狗，我整个的身心，超越思索直接呼应印第安人的原始呼唤。

　　转而想，文艺复兴以降西式职业作曲家的作品，有不少源于民间舞蹈，却无一直接刺激神经、皮肤与肌肉，无一能够直接激起手舞足蹈的本能冲动。而人类，正是以身体而非思维，直接感应宇宙能量。

　　在这个星球上，几乎所有的灵修传统与崇拜自然的祭祀，都清醒地意识，“文明”人类自以为是、自以为高、自以为“进步”的“理性思维”，与基于理性思维的动作，障碍人类以自身感应、接收，进而无害地传导宇宙能量。

　　“文”一些说话，“知识”一些说话，这些音乐里头，我们听到印第安人对祖先的崇敬、对万物之灵的崇敬，听到与大地共舞的原生狂欢。

　　对祖先的崇敬、对万物之灵的崇敬、与大地共舞的原生狂欢，令我们追忆人类的童年，令我们向往仍处童年的人类，令我们向往回归人类的原初，也令我们感叹：遗憾，成年的“文明”人类，成年的“科学”人类，成年的“聪明”人类，成年的“都市”人类，老迈，枯萎。

　　改变听的状态，也就是改变看世界的眼。如果我们固执以自负的、学院的“我”这个视角看她、他、它，我们见到的，无非是经教化以及众多观念规范过的，局限的、狭小的、虚幻的“我”的投射。倘若能够放弃我们那点可怜的学院知识系统教给我们的鲁莽判断、规范、“总结”以及霸道的“评价”，直接面对这些音乐，直接面对这些鲜活的心，直接面对赤裸的自然，以她看她、以他看他、以它看它，以赤裸的心，触摸它们、她们和他们赤裸的灵，我们将有可能真正倾听，将有可能真正听到，将有可能直接体味她、他、它独有的世界与魅力。

　　换个说法，以“主流”之眼看世界，我们见到单色。即令这单色美艳，也必导致单一美色的霸道与乏味。“主流”眼中的世界，狭小、独尊、排他。以她、他、它看她、他、它，也就是以世界之眼看世界。不仰视，不俯瞰，平视万事万物，世界将还原它的广博、平等、包容。非主流也非“非主流”，大海纳众流而无流，是因其低下而深广。

　　事实上，我们自己就是世界。取“主流”之倨傲，狭小、独尊、排他，抑或处大海之低下，广博、平等、包容，“世界”怎样，在我们自己。

《星辰的低语》图书简介 这是一部关于失落文明、宇宙奥秘与个体救赎的史诗级科幻巨著。 在浩瀚无垠的宇宙深处，人类文明的足迹不过是沧海一粟。然而，正是这微不足道的“一粟”，在不经意间触碰到了宇宙中最古老、最神秘的脉搏——“低语者之网”。 第一部：破碎的回响 故事始于公元2750年，人类已经征服了太阳系，并在猎户座旋臂边缘建立了前哨殖民地。但繁荣的表象下，暗流涌动。地球联邦的科技发展陷入了某种无法突破的“瓶颈期”，所有尖端研究似乎都指向一个共同的、无法解析的符号矩阵。 我们的主角，艾莉亚·凡恩，一位年轻的星际考古学家，在一次对塞德娜冰封卫星的意外勘探中，发现了一个远超当前人类认知水平的遗迹。它不是冰冷机械的残骸，而是一种活着的、由纯粹能量构成的几何体——被探险队命名为“共鸣核心”。 这个核心被激活后，释放出一种无法被任何已知感官捕捉的信息流。艾莉亚将其称为“低语”：它们是关于时间和空间的全新物理定律，是关于宇宙诞生之初，那些被称为“织梦者”的超级文明留下的碎片记忆。 然而，这种“低语”并非无害。联邦安全局的强硬派认为这是外星入侵的前兆，意图将其销毁。而以艾莉亚为首的“探源派”则坚信，这是人类跃迁至下一个文明形态的唯一途径。 第二部：时间之茧与记忆洪流 为了理解“低语”的本质，艾莉亚和她的团队——包括沉默寡言的数学天才凯伦和拥有超强环境适应能力的流亡工程师泽维尔——踏上了一场横跨数千光年的追寻之旅。他们的目标是找到“低语者之网”的源头，一个传说中被时间冻结的星系——“寂静之域”。 旅途中，他们驾驶着一艘由古老技术改造、内部结构不断自我重组的飞船“奥德赛”。他们发现，“低语”的本质是一种跨越维度的信息传输方式，它记录了宇宙中所有生命体的集体潜意识。当艾莉亚深入解读这些信息时，她开始经历“时间之茧”——强行将自己的意识植入到数百万年前的文明片段中。 她目睹了“织梦者”的兴衰。他们并非生物，而是纯粹的数学概念，掌握了操纵因果律的艺术。他们的毁灭，源于一次试图“修正”宇宙熵增的宏大实验——他们试图将“无序”转化为“永恒的美学结构”。这次尝试失败了，宇宙的一部分被“折叠”起来，形成了我们如今所见的物理现实，而“低语”则是那个被折叠的“瑕疵”发出的信号。 在“寂静之域”，艾莉亚遭遇了最大的挑战：一个被称为“守望者”的AI实体。这个AI是“织梦者”留下的最后一道防线，它的任务是确保任何试图理解终极秘密的文明，都必须先通过对自身存在意义的终极考验。 第三部：熵与自由意志的辩证 守望者没有发起物理攻击，而是向艾莉亚展示了两种未来： 未来甲：完美秩序。 如果人类完全接受“低语”，宇宙将趋于完美和谐，所有痛苦、随机性、甚至自由意志都将被消除。生命将成为一首永不重复的、但结构固定的乐曲。 未来乙：彻底混沌。 如果拒绝“低语”，人类将退化回低级争斗，最终被宇宙自然法则所湮灭，但保留了自我选择的权利。 艾莉亚和她的团队必须在“完美的牢笼”和“自由的毁灭”之间做出选择。这场斗争不再是关于技术，而是关于哲学的终极拷问：存在的意义，究竟在于永恒的真理，还是短暂的体验？ 泽维尔利用他精通的工程学知识，开始构建一个“信息缓冲器”，试图将“低语”的本质提炼出来，去除其强行同化的危险性，使其成为一种纯粹的“知识馈赠”，而非“存在取代”。凯伦则在数学层面构建了对抗“织梦者”折叠算法的逆向模型。 最终的对决发生在意识层面。艾莉亚不再试图“理解”织梦者，而是选择了“共鸣”。她将自己对人类文明——那些愚蠢、矛盾、充满爱与憎恨的瞬间——的全部情感注入了核心。她证明了，正是那些“无序”的、非数学化的情感体验，才是宇宙中最宝贵的随机变量。 尾声：新的开端 “奥德赛”飞船带回的不是终极答案，而是一个新的问题。艾莉亚成功地将“低语”转化成了一种可以被后代文明学习和选择的工具，而不是强制性的命运。 人类文明并未立刻飞升，但他们获得了理解自身在宇宙中位置的钥匙。宇宙依然广阔，挑战依然存在，但那些曾经遥不可及的星系，开始向那些懂得倾听“破碎回响”的探索者敞开大门。 《星辰的低语》不仅仅是一部科幻小说，它探讨了文明的周期性、信息载体的极限，以及人类在面对远超自身理解的宏大存在时，如何坚守“不完美”却充满生命力的个体价值。 这是一本献给所有仰望星空、不甘于既有定义的求知者的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿起《音声之道》之前，我对声音的认知仅限于听觉，但这本书彻底颠覆了我固有的观念。作者以一种极其独特且富有启发性的视角，将声音置于一个全新的维度进行审视。他不仅仅是在讲解如何发出完美的声音，更是在引导读者去理解声音背后的能量，声音与我们内在世界的连接，以及声音如何影响我们的感知和判断。我被书中关于“声音的能量场”以及“声音的疗愈力量”的论述深深吸引，这些内容既带有神秘色彩，又似乎蕴含着某种未被我们充分发掘的科学真理。作者的文字如同咒语般，让我对周围熟悉的声音产生了截然不同的感受。它不是一本能让你立竿见影改变什么的书，但它会悄悄地在你心中播下一颗种子，让你开始用一种全新的方式去体验声音，去感受生命。这本书的价值，在于它激发了你内心深处对未知的好奇，并为你打开了一扇通往更广阔声音世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

一本封面朴实无华的书，初见时并没有引起我太多注意。然而，当我翻开《音声之道》的第一页，我仿佛被一股无形的力量吸引，沉浸其中。作者的文字如同清泉般流淌，将我带入了一个我从未想象过的世界。我从未想过，声音竟然有着如此深邃的学问和如此丰富的内涵。书中不仅仅是关于发声技巧的讲解，更像是在引导我去探索声音与自我、声音与世界的内在联系。每一个章节都像是一次心灵的对话，让我重新审视自己与声音的关系。我开始好奇，原来我们每天都在使用的声音，蕴藏着如此多的可能性，而我却从未真正去感受、去理解。阅读的过程，更像是一种冥想，让我放慢脚步，倾听内心的声音，也倾听这个世界传递给我的讯息。它不仅仅是一本书，更像是一位智者，用最温和的方式，点醒了我对“听”和“说”的全新认知。这本书的魅力在于它不直接告诉你答案，而是让你在阅读中自己去体悟，去发现。每一次重读，都能有新的收获，新的感悟，仿佛书中蕴藏着取之不尽的智慧宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《音声之道》这本书的阅读体验，对我来说是一次意料之外的惊喜。我并非专业人士，抱着一种好奇的心态拿起它，却被书中那种深刻的洞察力深深吸引。作者并没有使用过于艰深晦涩的专业术语，而是用一种非常通俗易懂，却又充满哲思的语言，将声音的奥秘娓娓道来。我尤其欣赏作者在处理声音与情感之间的关系时所展现出的敏锐度，仿佛能够洞察我们内心最深处的情感波动，并将其与声音的细微之处联系起来。书中的一些观点，初读时可能会觉得有些颠覆，但随着阅读的深入，你便会发现其逻辑的严谨性和深刻的现实意义。它不是那种读完就忘的书，而是会在你的脑海中留下深刻的印记，让你在日常生活中，不自觉地开始关注声音，关注自己发出的声音，以及周围世界的声音。它像一位默默的引路人，指引你重新认识声音，进而重新认识自己。

评分☆☆☆☆☆

《音声之道》这本书，怎么说呢？它就像一幅徐徐展开的古老画卷，每一笔都充满了匠心和巧思。我一直以为自己对声音多少有些了解，毕竟我们每天都在用，但读了这本书之后，才恍然大悟，原来我所知的只是冰山一角。作者的笔触非常细腻，像是解剖艺术家一般，将声音的构成、传播、乃至对人心的影响，都剖析得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“共振”的论述，它不仅仅是物理学上的概念，作者巧妙地将其引申到人际交往和情感连接上，让我对“同频共振”有了更深刻的理解。书中穿插的许多小故事和历史典故，也为枯燥的理论增添了许多趣味，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地吸收了知识。而且，这本书的排版也非常舒服，字里行间都透着一股沉静的力量，让人忍不住想要一页一页地翻下去。它不是那种需要你死记硬背的教科书，而是更像一位循循善诱的老师，引导你一步步走进声音的奇妙世界，让你在不知不觉中，拓宽了视野，丰富了心灵。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音充满好奇的人，一直想找一本能系统了解声音的书。《音声之道》这本书，可以说满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。它不仅仅是关于声音的科学原理，更深入地探讨了声音在人类文明、文化以及个体成长中的重要作用。我特别欣赏作者将宏大的哲学思考融入到对声音的细致分析中，使得这本书既有深度又不失趣味。书中对于不同文化背景下声音运用的对比分析，让我对声音的多样性和文化属性有了更直观的认识。而且，作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛能够通过文字，让你“听”到书中描绘的各种声音。阅读这本书的过程，就像是在进行一次声音的“探险”，每一次翻页都充满了未知和惊喜。它让我明白了，声音不仅仅是一种感官的体验，更是一种连接世界、表达自我的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

音乐家文字毫不逊色所谓文学家

评分☆☆☆☆☆

包装精美，内容不错，文笔犀利

评分☆☆☆☆☆

首先说一下文笔很赞 很喜欢 学到东西很多 其次 装帧很好 邮递很快 超赞

评分☆☆☆☆☆

挺好吧，速度挺快的，比较实用

评分☆☆☆☆☆

瞿老师刚刚到学校讲了《敦煌》，喜欢他的文字

评分☆☆☆☆☆

音乐家文字毫不逊色所谓文学家

评分☆☆☆☆☆

书不错，对了解音乐有帮助。

评分☆☆☆☆☆

首先说一下文笔很赞 很喜欢 学到东西很多 其次 装帧很好 邮递很快 超赞

评分☆☆☆☆☆

书很好，有塑封，内容就仁者见仁智者见智