音声之道 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　市场上乐评图书整体数量不多，可以说能写乐评的人绝对比能写影评的人少，而能将乐评集结出版的就更不多了，这其中具有竞争力的、受到读者关注的都是些较有名气的乐评人的作品，比如马世芳、辛丰年、李皖等，本书与这些乐评不同的是，书的作者是著名的作曲家，从专业学养上来说比一般的乐评人更专业，而且对音乐进行评论的角度也不同。

　　作者自身具有很强的号召力，因为在中央、中国、上海三大音乐学院均从事教学，这些学校的学生们对作者的认同度都非常高

　　近两年，中国掀起了一阵音乐会、演奏会热，各大剧院一直排期密集，激发了人们对所谓高雅音乐的兴趣和热情。中央音乐学院作曲系77级的曝光率很高，瞿小松正是其中的代表人物。

　　通过《音声之道》，读者会知道作曲家是如何看待和理解音乐的，给予读者理解音乐的一种全新视角。

内容简介

　　《音声之道》是一本音乐笔记/乐评，是音乐人瞿小松对音乐聆听及理解的笔记，它是对音乐的阐释，也是对音乐的重塑。

　　主要内容、主要特点。

　　可以通过这样一句话来理解书名：“一切音声皆含道性，道性通达一切音声。”

　　在《音声之道》里，作者借助自己对佛教、基督教、老庄哲学的理解，为我们阐明音乐的起源，带领读者去聆听各种类型的音乐：非洲、欧洲原生态音乐，格里高利圣咏，非暴力音乐《雨》《敦煌》（作者自己的作品），藏族歌手才让旦的雪域天籁，摇滚音乐之父崔健，福建南音等等，并表达一种非主流，广博、平等、包容的音乐态度。

　　解决什么问题？与当下有何种关联？读者从中能获得什么？

　　音声之道共一十六讲，内容不多，却提供读者一种全新的理解音乐的心界、眼界，也许读毕，大家各自可悟得自己的音声之道。

作者简介

　　瞿小松，是八十年代以来中国最活跃和有影响的作曲家之一。1952年出生于贵州贵阳，1972年开始自学小提琴，1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。曾旅居海外十年，现为上海音乐学院教授。瞿小松的创作风格融合了西方先锋派和中国文化的意境，别具一格，主要作品有歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》及室内乐作品《MENGDONG》《行草》等，作品在全球广泛演出，被西方乐评称为“寂静的大师”。

　　作者作为国际一流的作曲家，与国内外文艺界众多知名人物，如云门舞集创始人林怀民，戏剧导演林兆华、孟京辉，电影导演田壮壮，作家韩少功，音乐人刘索拉交往甚密。作者在中央电视台、北京电视台、新京报等媒体也有一定的宣传渠道。

　　近两年，作者主要往来于瑞典和国内，在瑞典时间多用于写作和委约创作，在国内则多用于在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院从事艺术教育，开设的课程和讲座颇受欢迎，因此该书出版后在大学内会有相当稳定的读者群。

　　作者经常在国内举办沙龙、讲座等活动，现场感染力很强，我们可以在作者回国期间（大概是三、四月）举办新书沙龙。

目录

音乐人读经（代序）
上编　音声之道十六讲
第一讲：音乐之初
第二讲：本土与“新大陆”
第三讲：寂静之心
第四讲：跪祷
第五讲：《雨》与非暴力
第六讲：雪域天籁
第七讲：回归平常
第八讲：欧洲幸存的原生态
第九讲：当下
第十讲：无为
第十一讲：音声之道
第十二讲：尺八与禅
第十三讲：平凡的从容
第十四讲：梨园角儿曾静萍
第十五讲：琴人丁承运
第十六讲：《行草》与呼吸

下编　音乐内外
虚幻的“主流”
言与无言
音乐内外答问
附录
《古调》题记
改变听，将改变行
《故园》题记
后记

精彩书摘

　　第四讲：跪祷

　　——波兰作曲家格勒茨基：格里高利圣咏的现代延续——

　　大凡提及交响乐，我们自然会联想第一维也纳乐派，尤其是贝多芬确立的格局。第一乐章，开篇，中速—快速，“维也纳古典主义”以降最复杂的“奏鸣曲式”：呈示部有主部与副部的对比，展开部有主部主题与副部主题的裂变展开与冲突，再现部有主部与副部的和解，如同立论、推论、结论的严密论辩。第二乐章，中速—慢速，复三部曲式，抒情或沉思。第三乐章，快速—急速，曲式自由，作曲家有机会显示机智与幽默，癫僧有机会挥洒疯狂。第四乐章，终曲，中速—快速，奏鸣曲式：呈示部有主部与副部的对比，展开部有主部主题与副部主题的裂变展开与冲突或者变奏，再现部有主部与副部的和解，是大总结、大结局，也是作曲家卖弄管弦乐技巧、展现辉煌轰鸣的用武之地。整个交响乐如同一部“大部头”的音乐戏剧，要求丰富复杂的冲突、变化与对比。最低限度，复杂多变的调性对比、快与慢的速度转换，是“必备”，也是“必须”。

　　20世纪，生于1933年的波兰作曲家格勒茨基（Henryk Gorecki）却不理会。他不理会先辈行家确立的规矩。他不遵行规。

　　20世纪90年代中期，他的单碟销量超过百万的《第三交响乐》，三个乐章全部以慢速度写成，内敛，舒缓，不宏大，不急迫。他的无伴奏合唱作品，在极其缓慢的速度当中，不转换调性，仅仅使用简单的自然和声，长久地，轻声地，反复向上苍祈求：“主啊，悲悯我们！”

　　鉴于20世纪人类舞台频繁上演的战争、暴力、灾难与冲突，鉴于“二战”之后专制国家的反人性政治禁锢，他发自内心深处的祈祷，轻微徐缓的祈祷，现代人类无助而近乎绝望的祈祷，触动了这个星球数以百万计疲于浊乱、狂躁与暴力的心，唤醒了数以百万计的共鸣、同感与同情。

　　一，哀求

　　（唱碟Miserere，无伴奏合唱作品）

　　唱碟选段（歌词摘译自唱碟册页英译文）：

　　1， 《哀求》—— 作品编号第44（Miserere Op.44，1981）32：39

　　“主啊我们的神，悲悯我们吧！”

　　2，《阿门》—— 作品编号第44（Amen Op.35，1975）6：24

　　“阿门！”

　　3， EUNTES IBANT ET FLEBANT—— 作品编号第32（Op.32，1972）8：36

　　“噢，来啦！让我们躬身礼拜，

　　让我们跪倒在造物主面前。”

　　“……携来珍贵的种子

　　将必定携带喜悦再来

　　……”

　　格勒茨基的无伴奏合唱，让我们听到现代人类无助的祈祷，近乎绝望的祈祷。此外，在极其缓慢的速度当中，我们听到仿佛发自大地深处的沉稳、从容和大气。这大气的沉稳与从容，携带无形的能量，围裹我们。

　　尾随格勒茨基的音乐，我们沉降，沉降，缓缓向地心沉没……

　　二，第三交响乐：“苦难之歌交响乐”

　　（唱碟Gorecki：Symphony No.3）

　　……格勒茨基的第三交响乐，作品编号第36：“苦难之歌交响乐”，写于1976年……

　　第一乐章，广板（慢速）。乐队以长时间的前奏，为一支15世纪末的挽歌铺垫。这支圣十字架修道院的挽歌，叙说一个母亲对亲子的爱。那是耶稣被放下十字架的瞬间：基督之母，与她臂膀中死去的儿子。

　　第二乐章，广板—柔板（慢速）。这是一首祈祷，是一个恳求，恳求圣母玛利亚的救助。

　　第三乐章，广板（慢速）。独唱女高音的歌词来自一首民歌，唱的是一位匍匐在死去儿子身上的母亲的悲伤……

　　这支民歌有一个温暖安慰的结尾：“神甜美的花朵，盛开着围绕着我，我的儿子，他将宁静地安睡。”

　　——摘译自唱碟册页斯蒂芬·利普卡（Stefen Lipka）所撰简介

　　我体会，以一个作曲家而论，格勒茨基在乎岁月，不在乎年代，在乎超越的灵魂求索，不在意急速善变的情感。他在乎心的沉潜，不在意脑的运作。

　　格勒茨基向内深省，不向外宣泄。

　　他的作品，概念上可以归入“现代音乐”。但他根本不理会“现代”观念、“现代”技法。他不理会“现代音乐”先音乐而设的体系。他不理会大脑的聪明。他不复杂，不概念，实际上，他太不“现代”。甚而，以巴赫以降的“专业”眼光看，他太简单，简单到令人联想到格里高利圣咏。

　　波兰作曲家格勒茨基，直接越过现代主义，直接越过表现主义，直接越过印象主义，直接越过浪漫主义，直接越过维也纳古典主义，直接越过巴洛克，直接越过文艺复兴。他直接回返西方文明源头之一的基督教文明，直接回返基督信仰与古犹太信仰，直接回返古老的格里高利圣咏传统。

　　不过，格勒茨基与格里高利圣咏之间，却有一个细微的差别。

　　聆听格里高利圣咏，我们或许可以设想一群虔敬的修士，胸前两手轻握，双目低垂，安宁地微声倾诉。格勒茨基的音乐，眼前的景象令人心碎。我们仿佛看见赤裸的大片泥土，蛮荒地漫向天际。天色铁青。广漠辽远的地平线极处，一个孤单的人形半跪，双臂向上长伸，仰面苍天，一动不动，静静地，喃喃地，无休地为苦难人类祈祷：神啊，请悲悯我们！

　　格里高利圣咏有宁静。格勒茨基的音乐深处，是极深的无助、极深的哀伤。

　　波兰作曲家格勒茨基，越过主义，叩问人之根本。他的专注，唯有心。只是这颗心，沉郁得令人欲深泣而无泪。

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前言/序言

　　倾听印第安人粗豪无拘的狂野欢唱与无所忌惮的放肆，我整个的躯体迫切需要动、蹦、跳，迫切需要肆无忌惮地狂舞，迫切需要甩掉一切拘束的痛快。 如同杰克·伦敦《荒野的呼唤》（The Call of the Wild）里头那条听见狼嚎便再难为犬的狗，我整个的身心，超越思索直接呼应印第安人的原始呼唤。

　　转而想，文艺复兴以降西式职业作曲家的作品，有不少源于民间舞蹈，却无一直接刺激神经、皮肤与肌肉，无一能够直接激起手舞足蹈的本能冲动。而人类，正是以身体而非思维，直接感应宇宙能量。

　　在这个星球上，几乎所有的灵修传统与崇拜自然的祭祀，都清醒地意识，“文明”人类自以为是、自以为高、自以为“进步”的“理性思维”，与基于理性思维的动作，障碍人类以自身感应、接收，进而无害地传导宇宙能量。

　　“文”一些说话，“知识”一些说话，这些音乐里头，我们听到印第安人对祖先的崇敬、对万物之灵的崇敬，听到与大地共舞的原生狂欢。

　　对祖先的崇敬、对万物之灵的崇敬、与大地共舞的原生狂欢，令我们追忆人类的童年，令我们向往仍处童年的人类，令我们向往回归人类的原初，也令我们感叹：遗憾，成年的“文明”人类，成年的“科学”人类，成年的“聪明”人类，成年的“都市”人类，老迈，枯萎。

　　改变听的状态，也就是改变看世界的眼。如果我们固执以自负的、学院的“我”这个视角看她、他、它，我们见到的，无非是经教化以及众多观念规范过的，局限的、狭小的、虚幻的“我”的投射。倘若能够放弃我们那点可怜的学院知识系统教给我们的鲁莽判断、规范、“总结”以及霸道的“评价”，直接面对这些音乐，直接面对这些鲜活的心，直接面对赤裸的自然，以她看她、以他看他、以它看它，以赤裸的心，触摸它们、她们和他们赤裸的灵，我们将有可能真正倾听，将有可能真正听到，将有可能直接体味她、他、它独有的世界与魅力。

　　换个说法，以“主流”之眼看世界，我们见到单色。即令这单色美艳，也必导致单一美色的霸道与乏味。“主流”眼中的世界，狭小、独尊、排他。以她、他、它看她、他、它，也就是以世界之眼看世界。不仰视，不俯瞰，平视万事万物，世界将还原它的广博、平等、包容。非主流也非“非主流”，大海纳众流而无流，是因其低下而深广。

　　事实上，我们自己就是世界。取“主流”之倨傲，狭小、独尊、排他，抑或处大海之低下，广博、平等、包容，“世界”怎样，在我们自己。

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