這本書的魅力在於它的“不完美”感,它拒絕提供一個圓滿的結局或者簡單的道德評判。角色們都有著根植於生命經曆的缺陷,他們的決定常常是艱難的、充滿代價的,這使得整個故事充滿瞭人性的真實和重量。作者的對話設計尤為精彩,角色們的言語交鋒常常暗含機鋒,很多關鍵信息都是在看似隨意的閑談中被透露齣來的。我特彆欣賞那種留白的處理,很多情感的爆發點都是在事件發生之後纔通過角色的內心獨白展現,這種“後勁兒”非常強大。我反復閱讀瞭幾個段落,每一次都能發現新的層次。它不是那種讀完就扔的書,更像是需要被收藏起來,時不時翻閱、重新解讀的經典。如果你厭倦瞭快餐式的敘事,渴望一部能讓你慢下來、細細品味的文學作品,那麼這部絕對值得你投入時間。
評分我必須承認,這本書的開篇稍微有點慢熱,需要讀者投入一定的耐心去適應那種獨特的語境和人物關係網。但是一旦你抓住瞭主綫,那種逐漸深入、無法自拔的感覺就會緊緊抓住你。作者構建瞭一個極其嚴謹的內部邏輯體係,無論是關於時間綫索的錯綜復雜,還是關於特定事件背後的曆史淵源,都處理得乾淨利落,體現瞭作者紮實的功底。它不像市麵上那些流行的作品那樣追求感官刺激,而是更傾嚮於營造一種持續的、內斂的緊張感,那種“山雨欲來風滿樓”的氛圍貫穿始終。我特彆喜歡書中對氣氛的營造,那種介於現實與夢境之間的模糊地帶,讓人分不清什麼是真實,什麼是幻覺,這種模糊感恰到好處地襯托瞭主角內心的迷惘與探尋。讀完整本書,我感覺自己好像進行瞭一場漫長而又必要的精神洗禮,它給予的思考遠超故事本身帶來的娛樂性。
評分說實話,我剛開始接觸這類題材有點猶豫,總覺得會讀起來很晦澀或者矯揉造作,但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常獨特,既有古典文學的韻味,又毫不費力地融入瞭現代的敏銳觀察。最讓我驚喜的是作者對於“光與影”的運用,那種對光綫角度和陰影深度的描述,簡直像是在進行一場視覺的盛宴。書中對環境的渲染達到瞭近乎偏執的程度,你仿佛能聞到雨後泥土的氣味,感受到午夜寒風拂過皮膚的冰涼。情節的推進不是靠著突兀的事件堆砌,而是依賴於角色內心世界的逐步揭示,每一次轉摺都像是必然的結果,邏輯鏈條異常堅實。更難得的是,它在探討一些宏大的哲學命題時,並沒有讓人感到說教,而是通過角色們在特定睏境下的選擇,自然而然地引發讀者的思考。對於喜歡那種需要動腦筋去體味言外之意的讀者來說,這本書簡直是寶藏,我強烈推薦給所有追求深度閱讀的同好們。
評分我通常對這種帶有強烈地域色彩的作品不太感冒,但這本書構建的世界觀異常迷人,它成功地將一個虛構的地域描繪得比現實還要真實可信。作者似乎對當地的風俗人情有著深入的瞭解,那些細微的文化差異和日常儀式被嵌入敘事中,毫無違和感,反而極大地增強瞭故事的說服力。我特彆欣賞作者處理衝突的方式,衝突往往不是簡單的正邪對抗,而是不同價值觀、不同生存哲學之間的碰撞,使得故事的張力持續在綫。閱讀過程中,我多次被那種突如其來的情感衝擊擊中,有幾處描繪人物內心掙紮的段落,精準地擊中瞭我的某種情感共鳴點,眼淚差點就掉下來。這本書的敘事結構非常精巧,像是編織瞭一張巨大的網,所有的綫索最後都能找到它的源頭,沒有一處是多餘的廢筆。它不僅僅是一個故事,更像是一份關於生存、關於選擇的深刻記錄。
評分這部小說簡直是把人拽進瞭另一個時空,那種沉浸感太強瞭。作者的筆觸細膩得像是能觸摸到空氣中的塵埃,尤其是在描繪那些古老建築和深夜街景時,每一個細節都像是精心雕琢的藝術品。我常常在閱讀的時候,會不自覺地停下來,想象自己正站在那些潮濕、陰影密布的角落裏,聽著遠處傳來的微弱聲響。故事的節奏把握得極其到位,它不像那種一上來就拋齣重磅炸彈的類型,而是像慢火燉煮的湯,香氣是慢慢散發齣來的,等你迴過神來,已經完全被那種獨特的氛圍所籠罩。角色之間的互動充滿瞭張力,錶麵上的平靜下暗流湧動,你總能感覺到某些信息被刻意隱瞞瞭,這種懸念的積纍是高超的敘事技巧的體現。作者對於人性深處的復雜性挖掘得非常透徹,即便是配角,也都有著令人信服的動機和成長的弧綫。讀完後,那種久久不能散去的餘韻,讓我在接下來的幾天裏,看世界的方式都似乎染上瞭一層特殊的色調,絕對是一次令人難忘的閱讀體驗。
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評分喜歡莫迪亞諾 封皮真心贊
評分以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,圖
評分★這是一種特彆的記憶,試圖從過去搜集一些片段,一些由匿名者和陌生人留在大地上的痕跡,這記憶也與我齣生的1945年有關聯。生於1945年,城市已被毀,所有人都消失瞭,這讓我這一代人對記憶和遺忘的主題尤其敏感。
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分就是力量。” 不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你會感到渾身充滿瞭一股力
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評分自1968年至今,莫迪亞諾已經齣版近三十部小說,在三十多個國傢齣版。
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