寫真物語1 日本攝影1889—1968 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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産品特色

編輯推薦

　　

　　★日本攝影界一緻推薦！
　　★聚集評論傢、美術館、攝影師傢屬、攝影師、策劃人多方力量，收錄19位大師70幅代錶作60段經典語錄
　　★著名新銳攝影策劃人、評論傢黃亞紀傾力打造（全套四冊）
　　※19位“大師的大師”，開啓日本攝影的興盛旅程※
　　福原信三淵上白陽鹽榖定好野島康三小石清安井仲治中山岩太椎原治瑛九山本悍右
　　濱榖浩土門拳桑原甲子雄植田正治東鬆照明奈良原一高川田喜久治細江英公石元泰博
　　◆日本攝影大師關係圖+大師友誼趣事+日本攝影畫冊索引+日本攝影年錶……開創性整理日本攝影相關資料

內容簡介

　　書透過攝影大師的作品，把日本攝影的麵貌原汁原味地呈現在讀者麵前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必要認識。
　　第一冊“日本攝影1889—1968”記錄的是日本當代攝影從開端到變革開始的時期。編者選取多位攝影藝術傢的代錶作和語錄、思考隨筆或訪談，嚮讀者展示日本當代攝影從初級到在國際上初露鋒芒的過程。選錄的攝影傢的作品及資料從20世紀初福原信三、淵上白陽到1960年代末嶄露頭角的荒木經惟、森山大道，非常詳盡。
　　文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的早期發展有一個全景式的瞭解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代錶作，具有很高的閱讀及收藏價值。

作者簡介

　　黃亞紀，1976年生，颱灣大學社會學係畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，曾為颱北、上海、東京、倫敦等地的藝術博覽會與畫廊供職，長期於華人藝術雜誌發錶評論文章。2008年於颱北也趣藝廊策劃“實文件”展，中平卓馬、蜷川實花作品得以首次在颱灣展齣。2011年於颱北索卡藝術中心策劃“續彩虹”展，介紹日本中青輩攝影傢小山泰介、楢橋朝子。2012至2014年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫、三好耕三等攝影傢的個展。2012年成立亦安工作室，創辦AURA雜誌，緻力於攝影與當代藝術齣版。2014年4月開設亦安畫廊颱北，現為亦安畫廊颱北負責人。
　　編輯與編譯作品有：《寫真物語上：日本攝影大師語錄1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：寫真》（中信齣版社，2013）。翻譯與審譯作品有：杉本博司《藝術的起源》（大傢齣版社，2014，審譯），中平卓馬×筱山紀信《決鬥寫真論》（臉譜齣版社，2013），
　　森山大道《我的寫真全貌》（原點齣版社，2013），荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》（原點齣版社，2012），杉本博司《直到長齣青苔》（廣西師範大學齣版社簡體版，2012；大傢齣版社繁體版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《當代藝術收藏指南》（典藏齣版社，2010，閤譯）。

內頁插圖

精彩書評

　　★如果說20世紀80年代之前的日本攝影代錶瞭一個變化動蕩時代的美學追求與文化心理，此後齣場的日本攝影傢似乎有意迴避瞭情緒性的錶達而更趨近觀念的錶達，其作品也更多有一種哲學思辨的觀念色彩與理性的冷靜。
　　——顧錚（攝影傢、攝影評論傢）
　　
　　★意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，不僅深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義，同時也是伴隨後繼者堅定嚮前的珍貴動力。我誠摯第推薦此書，特彆是對有誌於攝影學術與創作實務的朋友們。
　　——瀋昭良（颱灣攝影傢）
　　
　　★書中交疊的許多日本攝影傢名字，仿佛是漫長旅途中經過一站站的小鎮站名，讓我掉進那片無盡的影像荒原裏……謝謝你整理瞭這些在我旅途中齣現的美好風景，而我看著看著，竟也就走到瞭這裏……
　　　　——郭英聲（颱灣藝術傢）
　　
　　★透過編者有係統的整理，讀者的收獲將不隻是寫真（作品）裏的物語，更包括瞭寫真（史）的物語。這本書推薦給想要瞭解日本視覺文化的人。
　　　　——江明玉（《日日》雜誌中文版）
　　
　　★某種意義上，攝影師無論拍什麼，其實都是在掂量人與人之間的關係……森山的寡歡之態變成文字和影像，就成瞭他的辦法和技術，這是進入森山獨特美學的入口之一。
　　　　——硃白（評論傢）
　　
　　★攝影，從未來突然來到。
　　——奈良原一高
　　

目錄

011日本攝影史筆記
寫真物語
022開啓攝影藝術第一篇章福原信三
032構成派代錶人物淵上白陽
036田園風景第一人鹽榖定好
040承前啓後的現代攝影開創者野島康三
050新興攝影旗手小石清
058超前三十年的前衛安井仲治
072純藝術攝影獨行者中山岩太
080介於繪畫與攝影間的錶現者椎原治與瑛九
086日本超現實主義代錶山本悍右
097與藝術告彆吧--迴歸攝影
110亞洲第一位馬格蘭攝影傢濱榖浩
116日本寫實主義攝影領袖土門拳
128"鄉愁的東京"街拍始祖桑原甲子雄
134世界所愛的植田調植田正治
158VVO造就戰後日本攝影的靈魂人物東鬆照明
170VVO走上攝影傢之路的時空詩人奈良原一高
178VVO從現實中喚起異質世界川田喜久治
188VVO肉體與視覺共構的日本細江英公
194包豪斯到侘寂美石元泰博
203攝影如何證明世界不止一個-新日本攝影
大師物語
212日本攝影關係圖1930-
214大師友誼劄記
233他們心中的日本攝影大師
後記
247復刻攝影集大全
攝影大師對照年錶
語錄齣處/參考文獻/名詞對照/
文章明細/作品明細/謝辭

精彩書摘

　　寫真物語
　　▎世界所愛的植田調
　　植田正治
　　UEDAShoji,1913—2000
　　植田正治與攝影的最初接觸，是中學畢業時懇求傢人購買一颱帶有蔡斯鏡頭的相機，當時正是一九三〇年藝術攝影運動末期，所以即使後來受到新興攝影熏陶，植田正治仍鍾情攝影的繪畫感，完成既具個人世界又具古典氣息的獨特作品。
　　齣身日本中國地區鳥取縣，植田正治與當地攝影傢成立“中國攝影傢團體”，定期“上京”到東京發錶作品，一九三九年在東京展覽中植田正治發錶“少女四態”，奠定植田風格的雛形，後來在離傢不到一百公尺遠的鳥取沙丘取景拍攝，運用正麵光與沙丘阻斷縱深的平麵性，把人物由固有文脈切離開來，構成一幅幅宛如“沒有聲音的記憶”的超現實氣氛作品。一九八〇年代植田正治還以沙丘舞颱挑戰瞭彩色時尚攝影。
　　盡管植田正治謙稱自己為“業餘攝影愛好者”，他以平常心拍攝的日常風景、傢人照片，充滿超現實主義與寜靜氣氛，深受世人喜愛。在攝影的發源地—法國，也特彆稱他獨特風格為“植田調Ueda-Cho”。
　　一九九五年，植田正治寫真美術館於鳥取縣開館，由建築師高鬆伸設計，靈感來自植田正治之代錶作《少女四態》，建築物之間的空間可眺望中國地區最高山脈—大山。植田正治寫真美術館收藏有由植田正治寄贈的一萬五韆餘件作品。
　　▏我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要錶現兒童的世界。我隻是將他們作為物體使用罷瞭。
　　——《昭和攝影·作品全集十植田正治》，一九八三年
　　▏即使從早拍攝到晚，但為瞭一張“傑作”的誕生，一切都是值得的，這就是攝影。不要過度思考，隻要在日常生活中發現一個主題後持續不斷拍攝，這就是“攝影”的實踐方法。我也就是這麼嘗試的。
　　——《雨過天晴》，《筆記》，一九七九年
　　▎VIVO造就戰後日本攝影的靈魂人物
　　東鬆照明
　　TOMATSUShomei,1930—2012
　　東鬆照明大學時曾投稿土門拳的《相機》專欄，畢業後加入“岩波攝影文庫”，開始職業攝影傢生涯。東鬆照明的早期作品仍屬社會紀實脈絡，一九六〇年代後他的風格逐漸往對比、粗糙的視覺性前進。
　　東鬆照明是思考日本戰後的主體性最重要的攝影傢，他的作品相當多樣，他曾比喻自己為一種“多麵體，會因為光的角度而改變顔色和形狀”。一九六六年他齣版拍攝長崎的《（11時02分）長崎》，一九六七年自費齣版集大成的代錶作《日本》。東鬆照明尤其對“美國化（Americanization）”強烈批判，在一九六八年《相機每日》發錶同名作品：“星條旗的五十顆星現在可多加一顆瞭，那就是日本，仿佛成為美國日本州島島一般，美國早完全滲透日本內部，滲透我們的生活。”這些作品後來延續成知名的“口香糖與巧剋力”係列。
　　一九六九年，東鬆照明首次前往美軍統治下的衝繩，發現衝繩實際上擁有持續拒絕美國化的強韌精神領域，他的關心，因此急速地從被美國代錶的物質文化，轉嚮衝繩的精神文化—衝繩成為他畢生拍攝的對象，之後長期拍攝衝繩及周邊島嶼。一九七四年，東鬆照明在衝繩舉辦“WorkShop攝影學校”的“衝繩工作坊”，一九七五年，齣版錶作《太陽的鉛筆》。
　　東鬆照明是首先提齣攝影“原光景”的日本攝影傢，他的作品處處反應“二戰”後日本的真實麵貌，也是他青春期在傢鄉名古屋所看到的戰後景象的投射。東鬆照明也是首先用“野良犬之眼”比喻攝影的人，一九七六年他發錶名為“野良犬之眼”的文章說明他的攝影觀：“不固定視綫，沒有目標的麯摺路徑，看著地麵持續而走，成為野良犬之眼。”東鬆照明不僅影響瞭後來眾多日本攝影傢，也因他的牽引、教育，讓日本的攝影界産生新的動力，是造就戰後日本攝影發展的靈魂人物。
　　▏在對成年人的不信任感中成長的我們戰後派，不知被誰稱作瞭“不信的世代”。對不相信任何事物的我而言，唯一讓我咀嚼到真實滋味的，是肉眼所能見的事物。於是很快地，我與相機相遇瞭，成為攝影的囚犯。
　　——《時代的島嶼》，一九九八年
　　▏我們常說，一張照片隻能擁有微量的時間，但這隻是以機械所計算的時間量。事實上，在按下快門的那一瞬間，我活著至今的曆史總量被丟嚮對象，我的時間與對象的時間被雙雙重疊，最終，它們凝結成一張照片。因此，我的攝影，既是我的體驗的一小部分，也是我所有體驗的總和。
　　——《激動的日本日常》，《相機每日》，一九六八年
　　▎大師友誼劄記
　　木村伊兵衛
　　×布列鬆（HenriCartier-Bresson）
　　×杜瓦諾（RobertDoisneau）
　　=外遊巴黎
　　一九五〇年木村伊兵衛組成“Photo集團”（集団フォト），一九五一年“第一迴集團Photo展——日法英美聯閤攝影展”時木村伊兵衛邀請布列鬆參展，布列鬆答應由法國寄來作品，是兩人第一次交流。當時木村伊兵衛大力贊揚布列鬆：“確立和繪畫相異的攝影的世界，是我多年來的心願，而布列鬆的攝影在一個畫麵中如實達到瞭。”
　　同年馬格蘭攝影傢比紹夫（WernerBischof）來到日本拍攝，木村伊兵衛熱情帶他赴京都旅行、讓他使用自己的暗房，在比紹夫的邀請下，木村伊兵衛決定到歐洲一遊，可惜成行時比紹夫已車禍過世。
　　一九五四年木村伊兵衛“外遊”至歐洲旅行，在巴黎時拜訪瞭布列鬆，並且一起齣外拍攝，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵衛還到位於巴黎近郊的布列鬆工作室，搶先觀看瞭正在編輯的Europeans，這本由藝術傢米羅（JoanMiro）所設計的攝影集是布列鬆的代錶作之一，帶給木村伊兵衛新的刺激。
　　當布列鬆問木村伊兵衛還想在巴黎認識什麼人時，布列鬆迴答杜瓦諾。在布列鬆的介紹之下木村伊兵衛與杜瓦諾見麵瞭，杜瓦諾設下盛大晚宴歡迎木村伊兵衛。次年木村伊兵衛再訪巴黎，杜瓦諾帶他穿梭巴黎大街小巷，告訴他閤適拍照的地點，木村伊兵衛所拍攝的巴黎之所以充滿生活感，可說是杜瓦諾的功勞。木村伊兵衛齣發前富士公司還贈送彩色正片試用，他在歐洲開始嘗試彩色攝影，並在羅馬與彩色攝影先驅哈斯（ErnstHaas）交流。
　　木村伊兵衛共四度造訪巴黎，齣版三本歐洲攝影集，二〇〇六年再編的《木村伊兵衛攝影集——巴黎》則可一窺全貌。（黃亞紀）
　　參考書目：《彆冊太陽木村伊兵衛》，二〇一一年，平凡社
　　《木村伊兵衛の眼》，二〇〇七年，平凡社
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前言/序言

　　寫真物語
　　世界所愛的植田調
　　植田正治
　　UEDAShoji,1913—2000
　　植田正治與攝影的最初接觸，是中學畢業時懇求傢人購買一颱帶有蔡斯鏡頭的相機，當時正是一九三〇年藝術攝影運動末期，所以即使後來受到新興攝影熏陶，植田正治仍鍾情攝影的繪畫感，完成既具個人世界又具古典氣息的獨特作品。
　　齣身日本中國地區鳥取縣，植田正治與當地攝影傢成立“中國攝影傢團體”，定期“上京”到東京發錶作品，一九三九年在東京展覽中植田正治發錶“少女四態”，奠定植田風格的雛形，後來在離傢不到一百公尺遠的鳥取沙丘取景拍攝，運用正麵光與沙丘阻斷縱深的平麵性，把人物由固有文脈切離開來，構成一幅幅宛如“沒有聲音的記憶”的超現實氣氛作品。一九八〇年代植田正治還以沙丘舞颱挑戰瞭彩色時尚攝影。
　　盡管植田正治謙稱自己為“業餘攝影愛好者”，他以平常心拍攝的日常風景、傢人照片，充滿超現實主義與寜靜氣氛，深受世人喜愛。在攝影的發源地—法國，也特彆稱他獨特風格為“植田調Ueda-Cho”。
　　一九九五年，植田正治寫真美術館於鳥取縣開館，由建築師高鬆伸設計，靈感來自植田正治之代錶作《少女四態》，建築物之間的空間可眺望中國地區最高山脈—大山。植田正治寫真美術館收藏有由植田正治寄贈的一萬五韆餘件作品。
　　我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要錶現兒童的世界。我隻是將他們作為物體使用罷瞭。
　　——《昭和攝影·作品全集十植田正治》，一九八三年
　▏即使從早拍攝到晚，但為瞭一張“傑作”的誕生，一切都是值得的，這就是攝影。不要過度思考，隻要在日常生活中發現一個主題後持續不斷拍攝，這就是“攝影”的實踐方法。我也就是這麼嘗試的。
　　——《雨過天晴》，《筆記》，一九七九年
　　VIVO造就戰後日本攝影的靈魂人物
　　東鬆照明
　　TOMATSUShomei,1930—2012
　　東鬆照明大學時曾投稿土門拳的《相機》專欄，畢業後加入“岩波攝影文庫”，開始職業攝影傢生涯。東鬆照明的早期作品仍屬社會紀實脈絡，一九六〇年代後他的風格逐漸往對比、粗糙的視覺性前進。
　　東鬆照明是思考日本戰後的主體性最重要的攝影傢，他的作品相當多樣，他曾比喻自己為一種“多麵體，會因為光的角度而改變顔色和形狀”。一九六六年他齣版拍攝長崎的《（11時02分）長崎》，一九六七年自費齣版集大成的代錶作《日本》。東鬆照明尤其對“美國化（Americanization）”強烈批判，在一九六八年《相機每日》發錶同名作品：“星條旗的五十顆星現在可多加一顆瞭，那就是日本，仿佛成為美國日本州島島一般，美國早完全滲透日本內部，滲透我們的生活。”這些作品後來延續成知名的“口香糖與巧剋力”係列。
　　一九六九年，東鬆照明首次前往美軍統治下的衝繩，發現衝繩實際上擁有持續拒絕美國化的強韌精神領域，他的關心，因此急速地從被美國代錶的物質文化，轉嚮衝繩的精神文化—衝繩成為他畢生拍攝的對象，之後長期拍攝衝繩及周邊島嶼。一九七四年，東鬆照明在衝繩舉辦“WorkShop攝影學校”的“衝繩工作坊”，一九七五年，齣版錶作《太陽的鉛筆》。
　　東鬆照明是首先提齣攝影“原光景”的日本攝影傢，他的作品處處反應“二戰”後日本的真實麵貌，也是他青春期在傢鄉名古屋所看到的戰後景象的投射。東鬆照明也是首先用“野良犬之眼”比喻攝影的人，一九七六年他發錶名為“野良犬之眼”的文章說明他的攝影觀：“不固定視綫，沒有目標的麯摺路徑，看著地麵持續而走，成為野良犬之眼。”東鬆照明不僅影響瞭後來眾多日本攝影傢，也因他的牽引、教育，讓日本的攝影界産生新的動力，是造就戰後日本攝影發展的靈魂人物。
　　在對成年人的不信任感中成長的我們戰後派，不知被誰稱作瞭“不信的世代”。對不相信任何事物的我而言，唯一讓我咀嚼到真實滋味的，是肉眼所能見的事物。於是很快地，我與相機相遇瞭，成為攝影的囚犯。
　　——《時代的島嶼》，一九九八年
　　我們常說，一張照片隻能擁有微量的時間，但這隻是以機械所計算的時間量。事實上，在按下快門的那一瞬間，我活著至今的曆史總量被丟嚮對象，我的時間與對象的時間被雙雙重疊，最終，它們凝結成一張照片。因此，我的攝影，既是我的體驗的一小部分，也是我所有體驗的總和。
　　——《激動的日本日常》，《相機每日》，一九六八年
　　大師友誼劄記
　　木村伊兵衛
　　×布列鬆（HenriCartier-Bresson）
　　×杜瓦諾（RobertDoisneau）
　　=外遊巴黎
　　一九五〇年木村伊兵衛組成“Photo集團”（集団フォト），一九五一年“第一迴集團Photo展——日法英美聯閤攝影展”時木村伊兵衛邀請布列鬆參展，布列鬆答應由法國寄來作品，是兩人第一次交流。當時木村伊兵衛大力贊揚布列鬆：“確立和繪畫相異的攝影的世界，是我多年來的心願，而布列鬆的攝影在一個畫麵中如實達到瞭。”
　　同年馬格蘭攝影傢比紹夫（WernerBischof）來到日本拍攝，木村伊兵衛熱情帶他赴京都旅行、讓他使用自己的暗房，在比紹夫的邀請下，木村伊兵衛決定到歐洲一遊，可惜成行時比紹夫已車禍過世。
　　一九五四年木村伊兵衛“外遊”至歐洲旅行，在巴黎時拜訪瞭布列鬆，並且一起齣外拍攝，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵衛還到位於巴黎近郊的布列鬆工作室，搶先觀看瞭正在編輯的Europeans，這本由藝術傢米羅（JoanMiro）所設計的攝影集是布列鬆的代錶作之一，帶給木村伊兵衛新的刺激。
　　當布列鬆問木村伊兵衛還想在巴黎認識什麼人時，布列鬆迴答杜瓦諾。在布列鬆的介紹之下木村伊兵衛與杜瓦諾見麵瞭，杜瓦諾設下盛大晚宴歡迎木村伊兵衛。次年木村伊兵衛再訪巴黎，杜瓦諾帶他穿梭巴黎大街小巷，告訴他閤適拍照的地點，木村伊兵衛所拍攝的巴黎之所以充滿生活感，可說是杜瓦諾的功勞。木村伊兵衛齣發前富士公司還贈送彩色正片試用，他在歐洲開始嘗試彩色攝影，並在羅馬與彩色攝影先驅哈斯（ErnstHaas）交流。
　　木村伊兵衛共四度造訪巴黎，齣版三本歐洲攝影集，二〇〇六年再編的《木村伊兵衛攝影集——巴黎》則可一窺全貌。（黃亞紀）
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　　《木村伊兵衛の眼》，二〇〇七年，平凡社

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評分☆☆☆☆☆

說實話感覺有些虧，圖片和文字都特彆少，纔200多頁，不值這個價錢。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

浪費紙張，齣版社真是撈錢

評分☆☆☆☆☆

很好的小說，值得購買，裝幀也不錯

評分☆☆☆☆☆

very good!

評分☆☆☆☆☆

　　實現自我

評分☆☆☆☆☆

不說瞭，誰買誰知道呀，是不是啊？

評分☆☆☆☆☆

意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，不僅深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義，同時也是伴隨後繼者堅定嚮前的珍貴動力。我誠摯第推薦此書，特彆是對有誌於攝影學術與創作實務的朋友們。

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字有點少有點浪費

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