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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900542

版次：1

商品编码：11641045

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：216

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《数码摄影用光和色彩从入门到精通》立足于光线理论及色彩构成基础，结合丰富的实地拍摄案例就具体的布光方式、光源选择及色彩变化进行剖析。案例可操作性强，便于上手。特别增加“雾霾” “沙尘”“暴雨”等特殊气象条件下的布光、控光技巧指导，帮助你在这类恶劣的天气情况下依然拍出优秀的照片。

内容简介

　　《数码摄影用光和色彩从入门到精通》为了适应部分读者对摄影的精益求精，将数码单反摄影中两个最难以掌控的“用光与色彩”单独进行深入细致的讲解，这两方面既包含了技术领域的要点，也囊括了艺术范畴中的精华。作者由浅入深，循序渐进地向大家讲述了摄影用光的种种技法，以及色彩在摄影中的运用。首先，本书涵盖了摄影中所见到或可能遇见的各种光线，以及面对这些光线时要如何掌控并做出准确判断进行拍摄的方法；其次，书中还详细阐述了自然界中光与色的关联性，同时也更深入地强调了光与色的不可分割性，让我们更深层次地了解色彩在摄影中存在的意义。
　　《数码摄影用光和色彩从入门到精通》适用于初、中级摄影爱好者，同时也可以作为摄影类培训学校的课外补充读物使用。

内页插图

目录

Chapter1 摄影中的光
光的魅力
认识摄影中的光
光的颜色
光的强度
光的质感
了解摄影中的光位
光的类型
关于光比

Chapter2 捕捉光影的第一步-测光与曝光
光的魅力
亮度与曝光
测光与曝光
深入剖析测光原理——18%的灰
测光表的分类
选择不同的测光模式
曝光很简单
正确曝光你也会
影响曝光的因素
不同曝光模式的选择
便利的直方图

Chapter3 巧妙运用自然光
自然光
一天中的光线变化
不同季节的光线效果
室内自然光
不同光位下的光影变化
漂亮的光影效果
特殊光线下的影像
特殊环境的光与影

Chapter4 巧妙运用现场光
关于现场光
白炽灯光
钨丝灯光
荧光灯
气光灯
广告牌灯光
绚烂的烟花
温柔的烛光
火
光
摄影专用灯光——闪光灯简介
机顶闪光灯
影室闪光灯
特殊类型的闪光灯
Chapter 摄影专用灯光 05
色彩语言
色 相
明 度
饱和度
五彩斑斓的物体色
Chapter 色彩基础 06
……

前言/序言

光影的魔法，色彩的诗篇：探索视觉表达的无限可能 这本《数码摄影用光与色彩：从入门到精通》，并非一本简单的技术手册，而是一场关于光影魔法与色彩诗篇的深度探索之旅。它旨在引导每一位摄影爱好者，从零开始，逐步掌握数码摄影中最核心、最能赋予照片灵魂的两大要素——用光与色彩。在这里，你将发现，摄影的魅力远不止于按下快门的那一瞬，而在于我们如何理解、驾驭光线，如何捕捉、调和色彩，最终将内心的感受与所见的风景，以最动人的视觉语言呈现出来。 一、 光线的语言：解读摄影的生命线 本书将首先带你深入理解“光线”。光线是摄影的生命线，是塑造形态、烘托氛围、传递情感的至关重要的媒介。我们将从最基础的光线概念入手，解析不同光源的特性。 自然光： 太阳的无私馈赠，其角度、强度、色温的变化，直接影响着画面的质感与情绪。我们将学习如何捕捉清晨柔和的晨曦，如何利用午后温暖的光线，又如何在傍晚的黄金时段，让景物沐浴在梦幻般的光晕之中。书中会详细讲解： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光： 每一种光线方向都蕴含着独特的表现力。顺光能清晰展现细节，侧光能勾勒轮廓、增强立体感，逆光则能创造出剪影、轮廓光等戏剧性效果。顶光和底光往往需要巧妙运用，否则容易造成曝光不均或细节丢失。本书将通过大量的实拍案例，分析不同光线方向下的布光技巧，以及如何利用遮挡、反射等方法来改善光线质量。 光线的软硬： 柔和的光线（如阴天、透过窗户的光）能产生细腻、过渡自然的影调，适合表现人物肤质、宁静的风景；而硬光（如烈日直射）则能产生强烈的明暗对比，带来硬朗、富有力量感的画面。我们将学习如何判断和利用光线的软硬，以及如何通过反光板、柔光伞等道具来控制光线的硬度。 白天的不同时段： 清晨、上午、中午、下午、傍晚，甚至夜晚，光线的性质都在不断变化。书中会详细阐述不同时段下光线的特点，以及摄影师如何根据这些特点来选择拍摄主题和构图方式。例如，中午的顶光虽然不适合拍摄人像，但却是拍摄建筑或表现城市线条的绝佳时机。 室内光与室外光： 室内光往往受环境影响较大，如窗户的方位、灯光的色温等。室外光则更加多变，需要根据天气和地理位置来适应。我们将学习如何区分和利用这两种光线，以及如何通过后期调整来统一或强化光线效果。 人造光： 从闪光灯到LED灯，人造光为我们提供了更多可控的光源选择。本书将深入浅出地介绍各种常用人造光源的特性、优缺点，以及如何将其融入我们的创作。 闪光灯的运用： 无论是内置闪光灯还是外置闪光灯，掌握其正确的使用方法至关重要。我们将学习： 直接闪光与跳闪： 直接闪光容易产生生硬的阴影和高光，而跳闪（将光线打向天花板或墙壁反射）则能产生更柔和、更自然的光线效果。 闪光灯的附件： 柔光罩、蜂巢、雷达罩等，这些附件能够改变闪光灯的光线质感、方向和范围，为我们提供多样的布光可能性。 离机闪光： 将闪光灯从相机上分离出来，可以实现更灵活的布光，创造出更具立体感和艺术感的画面。我们将讲解如何设置多灯系统，以及如何控制每盏灯的光比。 闪光灯的同步模式： 前帘同步与后帘同步，这两种模式在表现运动物体时能产生截然不同的效果。 LED灯与常亮光源： LED灯的普及，让“所见即所得”的布光成为可能。我们将探讨LED灯的色温、亮度调节，以及如何利用它们来拍摄视频或进行长时间曝光。 环境光的结合： 现代摄影往往是将人造光与自然光巧妙结合。我们将学习如何利用人造光来弥补自然光的不足，或者创造出独特的视觉效果。例如，在傍晚利用闪光灯为人物补光，同时保留天空的暖色调。 二、 色彩的交响：调和画面的情感基调 色彩是情感的载体，是画面中最能触动人心的元素之一。本书将带领你走进色彩的奇妙世界，学习如何理解、运用和调和色彩，让你的照片充满生命力与感染力。 色彩的基础理论： 色相、饱和度、明度： 这是构成色彩的三个基本要素。理解它们之间的关系，是掌握色彩运用的前提。我们将通过直观的图示和实例，讲解如何分析和调整这三个参数。 色轮与色彩搭配： 互补色、类似色、三原色、三间色……这些色彩理论并非枯燥的公式，而是指导我们进行色彩搭配的有力工具。书中将详细讲解各种色彩搭配方式的视觉效果，例如，互补色搭配能产生强烈的视觉冲击力，类似色搭配则能营造和谐、统一的氛围。 冷暖色调： 冷色调（如蓝色、绿色）常用于营造宁静、清冷、沉思的氛围；暖色调（如红色、黄色）则能带来热情、活力、温暖的感受。我们将学习如何通过色彩的选择和后期调整来控制画面的冷暖倾向。 色彩的象征意义与心理联想： 不同文化、不同语境下，色彩都承载着特殊的意义。例如，红色在中国象征喜庆，而在西方则可能代表危险。了解这些，能帮助我们更好地运用色彩来表达主题。 色彩的实践运用： 色彩构图： 如何利用色彩的对比、协调来引导观众的视线，突出主体，增强画面的视觉冲击力。我们将学习如何识别画面中的“色彩焦点”，以及如何通过色彩的布局来营造空间感和层次感。 色彩的氛围营造： 通过控制画面的整体色调，可以营造出或欢快、或忧郁、或神秘、或庄重的氛围。本书将分析不同色彩组合所能产生的不同情感联想。 白平衡的正确设置与调整： 白平衡是影响照片色彩准确性的关键。我们将深入讲解各种白平衡模式的适用场景，以及如何通过手动设置和后期调整来获得准确或富有创意的色彩。 色彩的后期调整： 无论是轻微的色彩校正，还是大胆的色彩风格化，后期软件都提供了强大的色彩处理工具。本书将详细介绍如曲线、色阶、色彩平衡、HSL等工具的使用方法，以及如何通过这些工具来实现不同的色彩效果，如复古色、电影感、清新色调等。 人像中的色彩运用： 人物的肤色、服装、背景的色彩如何相互协调，才能拍出令人愉悦的人像照片？我们将探讨如何通过用光和后期来处理人物的肤色，以及如何利用色彩来衬托人物的情绪和个性。 风光中的色彩运用： 如何捕捉季节变化的色彩之美？如何利用色彩来表现地理环境的特色？我们将学习如何在风光摄影中运用色彩，让山川湖海、城市街景焕发出生机。 三、 光影与色彩的协同：化繁为简，融会贯通 光与色彩并非孤立存在，它们相互依存，相互影响。本书的精髓在于，将用光与色彩的知识融会贯通，教会你如何在实际拍摄中，将它们有机地结合起来，创造出具有个人风格的优秀作品。 理解光线如何影响色彩： 不同的光线会改变色彩的色温和饱和度。例如，在日落时，光线偏暖，会使画面中的一切色彩都染上暖色调；阴天的光线偏冷，则会使画面整体色调偏蓝。我们将学习如何理解这种关联，并加以利用。 利用色彩来辅助用光： 有时，我们可以利用色彩鲜艳的物体或背景来反射或折射光线，从而达到意想不到的布光效果。 前期构思与后期实现： 在拍摄前，我们就应该对光线和色彩有一个大致的构思。拍摄时，要根据前期构思来设置曝光、选择角度、运用光线。后期则是将前期构思完美呈现的最后一步。本书将强调从前期到后期的完整流程。 不同题材的用光与色彩策略： 人像摄影： 如何利用柔和的光线突出人物的柔美，利用色彩来烘托人物的情绪？ 风光摄影： 如何运用不同的光线和色彩来表现自然的壮丽与细腻？ 静物摄影： 如何通过精细的布光和色彩搭配来展现物品的质感与美感？ 城市街拍： 如何在复杂的光影和色彩环境中捕捉精彩瞬间？ 建立个人视觉风格： 最终，本书的目标是帮助你找到属于自己的视觉语言。通过不断地实践、思考和总结，你将能够熟练运用光影与色彩，创作出独具匠心、打动人心的摄影作品。 总而言之，《数码摄影用光与色彩：从入门到精通》是一本集理论、实践、案例于一体的深度指南。它将用通俗易懂的语言，丰富的图例，以及详实的操作步骤，带领你一步步揭开数码摄影中光与色的奥秘。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升摄影技巧的爱好者，这本书都将是你通往摄影大师之路的可靠伙伴。在这里，你将学会的不仅是技术，更是如何用光影诉说故事，用色彩表达情感，让每一张照片都成为一次视觉的盛宴，一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我最头疼的就是后期处理中的“脏”问题，总觉得自己的数码照片“灰头土脸”，没有胶片那种干净的颗粒感和层次感。这本书对数码工作流程的讲解，简直是一剂强心针。它没有推荐某个单一的软件，而是强调了不同软件在特定环节中的优势。比如，在讲影调分离时，它清晰地指出了RAW文件深度挖掘潜力的关键步骤，以及如何利用曲线工具实现教科书级别的“S”形对比度调整。我特别喜欢它对“局部调整”的细致讲解，很多教程都会忽略这一点，但这本书明确告诉我们，好的后期是做“减法”而不是“加法”，要精准地提升主体的高光而不牺牲暗部的细节，这套思路让我从盲目拉动滑块的状态中解脱出来，开始有目的地去“雕塑”画面。

评分☆☆☆☆☆

我以前对着相机的白平衡设置总是摸不着头脑，暖色调和冷色调之间切换时，总觉得照片的“情绪”被破坏了。这本书里关于色彩心理学的讲解非常精辟，它没有停留在RGB值的科学解释上，而是深入探讨了色彩如何影响观者的心理感受。举个例子，书中分析了不同色温下的肖像照，告诉你为什么在日落时分的暖光下拍摄的皮肤会显得更健康、更有活力。更实用的是，它提供了一套非常实用的“现场判断法”，让我学会了如何快速评估环境光线的色彩倾向，并果断地在机内进行修正，而不是等到后期回家再花大量时间去调色。我尤其欣赏作者对于“色彩和谐与冲突”的探讨，如何通过对立色的运用制造视觉焦点，以及如何通过邻近色创造出宁静柔和的氛围。这套系统的色彩思维训练，彻底改变了我对“好照片”的定义——它不再仅仅是清晰锐利，更是色彩情感的精准表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉盛宴！那些色彩过渡和光影捕捉的范例，每一张都像是精心打磨的艺术品。我之前总觉得自己的照片“平”，缺乏那种油润的质感，翻了这本书才明白问题出在哪儿。它没有给我枯燥的理论公式，而是直接展示了“如何通过调整光源角度来营造空间感”的实际效果对比。特别是关于高光和阴影的处理部分，作者似乎有一种魔力，能把最普通的物体拍出雕塑般的立体感。我尝试着模仿书中某个用侧逆光拍摄的静物案例，光线勾勒出物体的边缘轮廓，背景虚化得恰到好处，那种戏剧性的光影效果，是我之前用自动模式怎么也抓不住的。这本书的排版设计也值得称赞，视觉流程非常顺畅，让你在学习技术的过程中，也能享受到阅读的愉悦。对于追求画面“氛围感”的新手来说，这本书提供的视觉参考价值，远超那些只讲参数设定的教材。我甚至觉得，光是把书里的图片都研究透彻，我的审美水平就已经有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑非常严密，是从最基础的理解光线物理特性，逐步过渡到复杂场景的布光策略，整个学习路径设计得如同爬楼梯一样扎实，每一步都有明确的练习目标。它不像一些速成指南那样，只教你摆弄闪光灯的热靴，而是从理解“光质”——柔光、硬光、散射光——的本质区别入手。对于初学者来说，这能建立起坚实的理论基础。我过去总觉得影棚灯光布置复杂难懂，但书中通过清晰的示意图和布光案例分析，让我明白了蝴蝶光、伦勃朗光、三角布光这些经典布光法的内在逻辑——它们都是在控制光线的方向性、柔度和覆盖范围。这种自上而下的结构，保证了读者在掌握高级技巧时，不会感到空中楼阁般的虚浮。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的视角非常现代和全面。它没有沉迷于传统的影棚静物布光，而是花了大篇幅讨论了如何在复杂的自然光环境下，利用反光板和简单的辅助光源来“驯服”光线。特别是关于“环境光与人造光”的融合技巧，对于拍摄纪实类和婚礼摄影的同好们来说，简直是宝典。作者分享了如何在阴天或者室内窗边，巧妙地用一盏小型LED灯来平衡环境的阴影，保持画面自然和谐的经验，这些都是在其他强调“全副武装”的专业书籍里很少能看到的实战技巧。它教我的不是如何搭建一个完美的影棚，而是如何在任何地方，只要有一点点光，就能拍出“被设计过”的照片。这种适应性和灵活性，才是现代数码摄影师真正需要的核心能力。

评分☆☆☆☆☆

相信京东，好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错的工具书

评分☆☆☆☆☆

很好很好下次还会再来买的

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书包装可以，但是内容浅显，学不到实质性东西。

评分☆☆☆☆☆

京东就把这样的包裹发给我了...不多说，各位看图..

评分☆☆☆☆☆

不错的工具书

评分☆☆☆☆☆

也还不错的一本用光教程，值得学习

评分☆☆☆☆☆

书本包装完好，印刷精美；本书特色，立足于光线理论及色彩构成基础，结合丰富的实地拍摄案例，就具体的布光方式、光源选择及色彩变化进行剖析。案例可操作性强。便于上手。特别增加“雾里”“沙尘”“暴雨“特殊气象条件下的布光、控光技巧指导，帮助你在这类恶劣的天气情况下依然拍出优秀的照片。根据主流机型精心设计“实战演练”模块，随讲随练，学以致用，使你能够即刻投入拍摄实践中，并不断调整精进。本书将数码单反摄影中两个最难以掌控的方面——用光与色彩逐一进行深入细致的讲解，这两方面既包含了技术领域的要点，也囊括了艺术范畴中的精华。作者由浅入深，循序渐进地向大家讲述摄影用光的要点，以及色彩在摄影中的运用。