日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 林晃 著，李伟 译

图书标签:

• 漫画
• 手绘
• 技法
• 教程
• 女孩子
• 绘画
• 日本漫画
• 动漫
• 插画
• 技法参考

出版社： 中国民族摄影出版社

ISBN：9787512206007

版次：1

商品编码：11605393

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

编辑推荐

　　“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
　　《女孩子的画法》是该系列的第4本，本书对女孩子的身体结构进行了详细的讲解，并对各个身体部位分别介绍，绝对能够使读者彻底了解女孩子的绘画技法。

海报：

内容简介

　　《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
　　要想把女孩子画好真的不太容易，而且最难的是需要表现出女孩子独有的身体形态和气质。本书对女孩子的身体结构进行了详细的讲解，并对各个身体部位分别介绍，绝对能够使读者彻底了解女孩子的绘画技法。

作者简介

　　林晃，1961年生于东京。1986年毕业于东京都立大学人文科学系哲学专业。曾任古川肇的助手，后师事井上纪良；1987年获“Business Jump”鼓励奖、佳作奖。1992年，为集英社基础进修俱乐部出版处女作家实录品《亚细亚联合物语》，1997年成立漫画设计制作事务所。近期著作有《女子的画法》、《男子的画法》、《伴侣的画法》、《各地美少女的画法》、《美少女的画法》等，机关报作将陆续发表。

内页插图

目录

第一章 描绘女性时应遵守的原则
描绘女性时应遵守的3个原则
女性人体
女性身体的特征
线框图与带阴影的人体
不同骨骼形状的人体
3种典型骨骼形状的人体要点
成年人与儿童体型的不同
成年人与儿童脸型的不同
问与答 成年人与儿童在画面上有什么区别

第二章 女性的身体
真实模特与漫画中的人体
胸部
臀部
两腿之间
腿
头部与颈部
弯曲的后背
内衣、泳衣
身体、水滴、汗水的表现
人体透视线框图
问与答 在描画女性时，怎样才能不强调胸部和臀部

第三章 表现女性的绘画技巧
各种各样的指甲
眼睑、瞳孔、睫毛
嘴部与嘴唇
耳朵与耳环
头发
各式内衣
问与答 描绘侧面头部的要点是什么
校园场景中的女孩子

第四章 漫画家的表现形式
水手服少女
可爱的少女
迷人的少女
梦幻少女
运动少女
性感女孩
有趣的插图
时尚女性
性感美女

前言/序言

《漫绘少女：风姿百态速成指南》 内容梗概： 这本《漫绘少女：风姿百态速成指南》并非一本专注于某一特定漫画技法（如日本漫画手绘技法）的教程，而是一本面向广大漫画爱好者，特别是对绘制“少女”这一主题情有独钟的读者的综合性绘画指导书籍。它旨在帮助读者从零开始，掌握绘制不同类型、不同情感、不同风格少女角色的核心技巧，让你笔下的少女形象跃然纸上，栩栩如生。本书强调的是对人物整体神韵的把握，而非拘泥于某一门派的特定表现形式。 核心特色与详尽解析： 1. 角色灵魂的注入——脸部表情与情感传达： 眼睛是心灵的窗户： 本书将深入剖析构成少女脸部最关键的元素——眼睛。我们将从最基础的眼型结构开始，讲解如何根据人物性格绘制出灵动、娇羞、坚毅、忧郁等不同神态的眼睛。包括瞳孔的形状、大小、高光的位置与变化，以及睫毛的疏密、长短、方向如何影响眼神的魅力。你将学会如何通过眼睛的细微变化，传达出喜怒哀乐等复杂情感，让你的少女角色拥有“会说话”的眼睛。 嘴角边的故事： 除了眼睛，嘴部的表情同样是传达情感的重要窗口。本书将演示如何绘制不同弧度的微笑、俏皮的嘟嘴、惊讶的张嘴、无奈的抿嘴等，并结合脸颊的肌肉变化，让表情更加自然生动。我们将探讨唇形与脸型的搭配，以及如何通过嘴角细微的牵动，展现角色的内心世界。 五官的和谐与比例： 脸部五官的协调性是角色美感的基础。我们将详细讲解不同年龄段、不同风格少女的脸部比例参考，包括额头、鼻梁、嘴唇、下巴的黄金分割，以及脸颊、颧骨的塑造。本书会提供多种不同脸型的绘制方法，帮助你找到最适合角色气质的面部轮廓，避免出现比例失调的尴尬。 眉毛的魔法： 眉毛虽然面积不大，却能极大地影响人物的面部表情和性格。我们将学习绘制不同浓淡、形状、角度的眉毛，如柳叶眉、剑眉、平眉等，并分析它们各自能营造出的不同氛围。例如，微微上扬的眉毛可以表现活力，而略微下垂的眉毛则可能暗示悲伤或温柔。 2. 身体的语言——姿态、动态与比例： 骨骼与肌肉的韵律： 绘制一个生动的少女角色，离不开对人体骨骼结构和肌肉线条的理解。本书将以简化的骨骼模型为基础，讲解人物的基本站姿、坐姿、跑动、跳跃等动态的绘制方法。我们还会初步触及少女特有的身体曲线，以及如何用流畅的线条表现出轻盈、柔软的质感，而非僵硬的几何体。 动态的艺术——捕捉瞬间之美： 静态的人物固然重要，但赋予角色生命力的关键在于动态。本书将提供大量的动态参考图例，指导读者如何通过身体的倾斜、重心转移、四肢的摆放，来表现角色的运动状态和情绪。从微小的身体前倾到大幅度的转身跳跃，让你笔下的少女充满动感与活力。 不同体型的表现： 少女并非只有一种身材。本书会根据常见的少女体型，如娇小玲珑、健康活力、略显成熟等，提供相应的绘制技巧。我们会讲解如何通过服装的褶皱、身体的比例差异，来区分和表现不同的体型特征，让你的角色更加多元化。 服装与身体的互动： 服装不仅仅是角色的外衣，更是展现角色个性和身体形态的重要载体。本书将分析不同材质、款式服装在角色身体上的表现，包括布料的垂坠感、褶皱的形成、紧身与宽松服饰对身体轮廓的影响。你将学会如何让衣服与身体融为一体，而不是仅仅贴在上面。 3. 发丝的律动——千变万化的造型艺术： 发型设计的无限可能： 头发是少女形象的重要组成部分，能够极大地影响角色的气质和风格。本书将系统介绍从基础的发束走向，到各种经典发型的绘制技巧，如长直发、波浪卷发、俏皮短发、双马尾、丸子头等。我们将分析不同发型如何与脸型、身材、整体风格相呼应。 光影下的发丝： 头发的质感和光泽感可以通过光影来表现。本书将讲解如何根据光源方向，绘制出头发的光泽、阴影和发丝间的层次感，让发型看起来更加立体、蓬松，充满生命力。 动态中的发丝： 当少女奔跑、微笑、摇头时，她的头发也会随之舞动。本书将教你如何绘制出飘逸、灵动的发丝，让它们与角色的动作同步，增强画面的动感和表现力。 4. 风格化的塑造——从萌系到写实，百变少女随心绘： 基础的建立： 本书将从最基础的线稿绘制技巧开始，讲解如何勾勒出清晰、流畅的线条，奠定扎实的绘画基础。 色彩的魔力： 色彩能够直接影响角色的情感和氛围。我们将探讨不同色彩搭配对少女形象的塑造作用，从清新淡雅到鲜艳活泼，从柔美浪漫到神秘冷艳，帮助你为角色选择最合适的色彩方案。本书还会介绍基础的上色技巧，如平涂、渐变、光影叠加等。 萌系少女的绘制要点： 针对当下流行的萌系风格，本书将深入解析其核心特征，如大眼睛、Q版比例、可爱的表情和服装等，并提供相应的绘制示范。 更具写实感的少女： 对于希望绘制更接近现实风格的读者，本书也将提供相应的技巧，如对人体结构更细致的刻画、更自然的光影处理、更细腻的面部表情等。 服装与道具的个性化： 从校服、连衣裙到奇幻服饰，本书将指导读者如何设计和绘制符合角色设定、具有个性的服装。同时，也会涉及如何为角色添加恰当的道具，如发饰、书籍、宠物等，来丰富角色形象。 5. 场景与氛围的烘托——让少女故事更加精彩： 简单的背景绘制： 并非所有的少女画都需要复杂的场景。本书将教授一些简单但有效的背景绘制方法，如模糊的色块、简单的线条，以及如何运用色彩和构图来烘托人物，使其更加突出。 情感氛围的营造： 场景的色彩、光影、元素选择，都能极大地影响画面的整体情感氛围。本书将通过实例展示，如何通过背景的设定，来增强角色的情绪表达，例如，阳光明媚的背景衬托快乐的少女，朦胧的雨天则能展现忧郁的气质。 学习收获： 通过学习《漫绘少女：风姿百态速成指南》，你将能够： 独立绘制出具有鲜明个性和丰富情感的少女角色。 掌握不同风格和类型的少女绘制技巧，拓宽你的创作范围。 理解并运用人体结构和动态原理，让你的角色充满生命力。 学会通过发型、服装、色彩等元素，塑造角色的独特气质。 提升人物画的整体表现力，让你的作品更具吸引力。 无论你是刚踏入绘画领域的新手，还是希望在少女角色创作上更进一步的爱好者，本书都将是你不可多得的良师益友。翻开它，开始你创造属于自己的漫画少女世界的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本漫画中的女性角色情有独钟，那些充满灵气、风格各异的女孩们，总能激发我的创作欲望。然而，当我拿起画笔，却常常发现自己笔下的形象显得僵硬而缺乏灵魂。直到我偶然发现了《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》，我的绘画世界仿佛被点亮了一盏明灯。这本书的讲解方式非常系统且深入，它不像一些教程那样流于表面，而是真正地从基础出发，逐步引导读者掌握核心技法。我特别欣赏书中对于头部比例和面部五官的精细讲解。它不仅仅是教你如何绘制眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入分析了不同脸型、不同角度下的五官变化，以及如何通过细微的线条调整来传达角色的性格和情绪。我尤其被书中关于眼睛的剖析所折服，它详细讲解了瞳孔的层次、眼睑的弧度、睫毛的走向，以及如何通过眼神的光泽来赋予角色生命力，这让我之前的绘画瓶颈迎刃而解。此外，书中对于身体姿态和服装的描绘也同样精彩。我曾为如何画出流畅自然的身体线条而苦恼，但这本书通过大量的动态图例和骨骼肌肉的辅助讲解，让我得以理解身体的运动规律，从而能够轻松描绘出各种富有表现力的姿势。书中对于服装的褶皱处理和材质的表现也十分到位，让我能够为角色穿上更具质感、更贴合其身份的衣裳。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一部关于如何理解和展现女性之美的艺术宝典，它让我受益匪浅，对未来的创作充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得画不好女孩子，特别是那种看起来很“萌”或者很有气质的女孩子。看了很多教程，总感觉缺了点什么，画出来的人物要么显得很粗糙，要么就是没有灵魂。直到我偶然看到了《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》这本书，我才找到了我一直以来都在寻找的东西。这本书真的太细致了，它不只是告诉你画一个大概的形状，而是从最基础的头部结构开始，一点一点地教你如何画出好看的脸。比如眼睛的部分，它列举了各种不同的眼型，而且还告诉你怎么通过眼神来表达不同的情绪，这个我以前完全想不到。还有嘴巴、鼻子，每一个部分都有详细的讲解，还有很多不同角度和表情的示范，让我知道原来画脸部表情有这么多讲究。这本书还有一个很大的亮点，就是它讲解了身体的比例和动态。以前我画的身体总是很僵硬，不知道怎么摆出好看的姿势，这本书用很多例图，教你如何画出流畅的身体线条，如何表现人物的动态感。特别是手部，我一直觉得手是最难画的，这本书里有专门的章节讲解手部结构和画法，让我觉得画手没有那么可怕了。而且，书中还有很多关于发型和服装的讲解，这些细节对于一个角色的塑造非常重要。我学到了很多关于如何通过发型来衬托脸型，如何画出不同材质的衣服，以及衣服上的褶皱怎么处理才能显得更自然。总而言之，这本书为我打开了一个新的绘画世界，让我觉得画出自己心目中的女孩子不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对二次元世界里的女孩子情有独钟，但苦于自己没有绘画天赋，总是只能停留在欣赏的阶段。这次偶然的机会，我看到了《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》这本书，抱着试试看的心态购买了。刚拿到手，就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。翻开之后，我更是惊喜连连。这本书不仅仅是简单地教你画出女性的脸，而是从最基础的头部比例、五官的绘制，再到发型、服装、体态的细节处理，都讲解得极其细致。尤其令我印象深刻的是关于眼睛的描绘，书中列举了各种瞳孔形状、眼神变化，以及如何通过眼睑的细微角度来传达不同的情绪，这一点我之前一直困扰不已。还有脸部表情的刻画，书中用大量图例展示了从喜悦到悲伤，从惊讶到愤怒的各种表情，并且讲解了肌肉运动如何影响面部线条，让我一下子明白了为什么我画的表情总是那么“面瘫”。更不用说书中关于手部和身体动态的讲解了，那些复杂的姿势和关节的连接，我以前总觉得无从下手，但这本书用非常清晰的步骤图和解说，把这些难题一一攻破。我真的觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是教我“看”和“理解”女性角色。它教会了我如何去观察现实生活中的女性，并将这些观察转化为漫画语言。我花费了大量时间反复练习书中的每一个案例，现在我的画风真的有了质的飞跃，身边的朋友都说我画的女孩子看起来灵动多了！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己心目中那些充满魅力的二次元少女，但现实往往是骨感的，我笔下的形象总是显得有些单薄和程式化。直到我发现了《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》，我才意识到，之前我所欠缺的，是对女性角色细致入微的观察和理解。这本书的讲解，可以说是“庖丁解牛”般的精妙。它没有直接给你套用模板，而是从最根本的头部结构开始，细致到每一根发丝的走向，每一片眼睑的阴影。我特别喜欢书中关于面部表情的章节，它不仅仅是罗列了各种表情，而是深入剖析了表情背后的肌肉运动，让我能理解为什么同样的表情，在不同的人脸上会有细微的差别，以及如何才能画出具有感染力的表情。更让我惊喜的是，书中对于身体比例和动态的讲解，简直是我的救星！我之前画的人物总是显得比例失调，或者姿势僵硬，这本书通过大量不同角度和动态的示例，让我明白了如何才能画出流畅、自然的身体线条。特别是关于手部和脚部的绘制，这在我看来是最大的难点，但书中用非常清晰的图解和步骤，让我逐渐掌握了其中的奥秘。此外，书中关于不同风格发型和服装的绘制技巧，也让我受益匪浅。我学会了如何根据角色的性格来设计发型，如何通过服装的褶皱和材质来表现角色的气质。这本书真的不仅仅是一本绘画教程，它更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走向成熟的绘画之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都梦想着能够创作出属于自己的漫画，而其中最吸引我的，便是那些充满个性和魅力的女性角色。然而，实际操作起来，却总是困难重重。直到我翻开了《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》，我才仿佛找到了失落已久的宝藏。这本书的编排非常用心，它并没有急于让你去画出惊艳的成品，而是从最基础的“形”开始，一点一点地引导你去理解。我尤其赞赏书中对于头部比例的讲解，它不是简单地给出几个数字，而是通过分析不同年龄、不同风格的女性头部特征，让你能够灵活地把握人物的年龄感和风格定位。然后是脸部五官的绘制，这本书简直是“表情训练营”。它通过大量的实例，细致地剖析了各种情绪的细微之处，无论是眉毛的微挑，还是嘴角的一丝弧度，都讲解得鞭辟入里。我以前总是纠结于如何让我的角色看起来更“萌”或者更“帅”，现在我明白了，关键在于对表情的精准捕捉和刻画。更让我惊喜的是，书中对于身体姿态和服装的讲解。我一直以来都觉得身体的动态很难把握，容易显得僵硬。但是这本书通过大量的透视讲解和不同姿势的示范，让我豁然开朗。我学会了如何用流畅的线条勾勒出人物的身体曲线，如何通过衣服的褶皱来表现人物的运动感。总而言之，这本书不仅仅是一本技法教程，它更是一种思维的启迪，它让我学会了如何从更深层次去理解和描绘女性角色，让她们在我的画笔下栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触日本漫画，我就被里面那些或可爱、或帅气、或充满神秘感的女性角色深深吸引。然而，自己动手尝试时，却总是画不出那种神韵。我尝试过很多同类教程，但总觉得它们要么过于枯燥，要么不够系统。《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》这本书，无疑是我近期的最大发现。这本书的讲解方式非常独到，它不像有些教程那样直接给你一个现成的模板，而是从最基础的“理解”开始。比如，在讲解眼睛的时候，它不仅仅告诉你眼睛的结构，还会深入分析不同眼型所代表的不同性格，以及瞳孔的细节如何影响眼神的传达。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶！我以前画的眼睛总是显得呆滞，现在我能通过细微的调整，让我的角色拥有会说话的眼睛。然后是脸部表情的部分，书中提供了非常丰富的表情案例，从最常见的喜怒哀乐，到一些更细微的、难以捕捉的情绪，都讲解得非常透彻。它甚至会告诉你，在这个表情下，脸部肌肉是如何牵动的，这种深入的分析，让我能够摆脱生搬硬套，真正理解如何去表现角色的情感。最让我感到惊喜的是，书中对身体比例和动态的讲解。我一直觉得画不好全身，总感觉比例不对，或者姿势很僵硬。这本书用了很多图例，讲解了不同角度下的身体透视，以及如何才能画出流畅、富有生命力的身体线条。我甚至学会了如何画好手部，这对我来说简直是奇迹！总的来说，这本书为我提供了一个非常全面且深入的女性角色绘制指南，让我感觉自己的绘画之路，一下子变得清晰而充满希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的启蒙！我一直都对日式漫画风格的女孩子情有独钟，但自己画出来的总是僵硬又别扭。从朋友那里听说这本《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》评价很高，就抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，就被厚实的纸张和精美的封面吸引了。翻开之后，简直惊喜不断！它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常深入地剖析了女性角色的各个方面。从最基础的头部比例、五官的绘制，到发型、服装、体态的细节处理，都讲解得极其细致。我印象最深的是关于眼睛的描绘，书中列举了各种瞳孔形状、眼神的变化，以及如何通过眼睑的细微角度来传达不同的情绪，这一点真的是我之前怎么都抓不住的。还有脸部表情的刻画，书中用大量图例展示了从喜悦到悲伤，从惊讶到愤怒的各种表情，并且讲解了肌肉运动如何影响面部线条，让我一下子就明白了为什么我画的表情总是那么“面瘫”。更不用说书中关于手部和身体动态的讲解了，那些复杂的姿势和关节的连接，以往我总觉得无从下手，但这本书用非常清晰的步骤图和解说，把这些难题一一攻破。我真的觉得，这本书不仅是教我画画，更是在教我“看”和“理解”女性角色。它教会了我如何去观察现实生活中的女性，并将这些观察转化为漫画语言。我花了很多时间反复练习书中的每一个案例，现在我的画风真的有了质的飞跃，朋友们都说我的女孩子看起来灵动多了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个潜心研究日本漫画技法多年的爱好者，我深知一本好的教程对于提升绘画水平的重要性。《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》这本书，可以说是我近年来遇到的最惊喜的一本。它不同于市面上一些过于追求速成的教程，而是真正地从基础出发，将复杂的女性角色绘制技巧分解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏书中对于人体骨骼和肌肉结构的讲解，虽然是漫画风格，但书中却丝毫没有忽略解剖学的根基。通过对骨骼和肌肉线条的清晰描绘，我得以理解人物体态的真实支撑，从而画出更加自然、富有力量感的姿势。书中关于脸部五官的刻画更是让我受益匪浅。从眼睛的瞳孔形状、虹膜层次，到眉毛的走向、眼睑的阴影，再到嘴唇的厚薄、鼻梁的起伏，每一个细节都讲解得深入透彻。特别是书中关于如何通过表情变化来传达人物内心情感的分析，让我茅塞顿开，再也不用担心画出“死板”的面孔。此外，书中对于发型和服装的绘制技巧也给了我极大的启发。我学习到了如何根据脸型设计出最合适的发型，如何通过不同材质的布料来表现服装的垂坠感和质感，以及如何巧妙地运用光影来增加画面的层次感。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种观察和理解女性美的方式。它鼓励我去深入思考角色的性格、背景，并将这些元素融入到画面中，让每一个角色都拥有自己独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日系漫画有着深深热爱，尤其是对画出各种风情万种的女孩子有着执念的爱好者，这本书简直是久旱逢甘霖！我之前尝试过不少绘画教程，但很多都流于表面，要么就是讲解过于晦涩难懂，要么就是图例不够丰富，让我始终难以找到那种“灵光一闪”的感觉。直到我遇到了《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》，我的绘画之路才算真正开启了新的篇章。这本书的结构非常合理，从最基础的骨骼结构、肌肉走向出发，循序渐进地讲解了女性身体的各个部位。我特别喜欢书中对人体比例的讲解，它不仅仅是给出一个简单的比例数值，而是通过剖析不同年龄段、不同体型的女性，来展示比例的细微差异，让我能够更灵活地运用这些知识。然后就是重点的脸部绘制，这本书简直就是“面部表情的百科全书”！我从来没有想到过，仅仅是眉毛的角度、嘴角的弧度、眼球的朝向，就能传达出如此丰富的情感。书中用大量的实例，将各种情绪的细微之处展现得淋漓尽致，并且附带了详细的绘制步骤，让我能够一步步模仿，直到自己能够独立创作。更让我惊喜的是，书中对于发型和服装的讲解也丝毫不逊色。不同的发型如何衬托脸型，不同的服装如何展现人物性格，这些都被讲解得非常透彻。我甚至学会了如何通过衣服的褶皱来表现人物的动态和材质，这让我原本僵硬的画面变得生动了许多。这本书真的是一本非常宝贵的参考资料，我准备把它当作我案头的必备书籍，时不时翻阅，巩固和提升自己的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《日本漫画手绘技法经典教程（4）：女孩子的画法》之前，我对画人物，尤其是画女孩子，一直抱着一种“随缘”的态度。总觉得画画这东西，讲究天赋，而我显然不属于那类人。但这本书，彻底改变了我的看法。它不是那种让你看了之后，觉得“哇，好厉害，但我学不会”的教程。相反，它的语言非常亲切，讲解也循序渐进，仿佛一位经验丰富的老师，手把手地教你。我最喜欢的部分是关于眼睛的讲解。我之前总觉得漫画里的眼睛千篇一律，但这本书让我看到了眼睛的无限可能。它详细讲解了不同瞳孔的绘制方法，如何通过眼白、眼睑的细微变化来表达喜怒哀乐，甚至是如何通过眼神的光泽来传递角色的性格。我以前画的眼睛，总是显得空洞无神，现在，我画的眼睛，真的有“活”起来的感觉。然后是脸部表情，书里列举了非常多的表情，从最基本的微笑、撇嘴，到复杂的惊讶、困惑，甚至是带点小邪恶的表情，都讲解得非常到位。而且，它不仅仅是告诉你画一个形状，还会告诉你这个表情背后，脸部肌肉是如何运动的，这一点真的非常关键，让你的表情看起来更加自然和有说服力。最让我感到意外的是，书中关于身体比例和姿势的讲解。我之前画的人物，总是有种“站不稳”的感觉，比例也乱七八糟。这本书用了很多例图，让你看到不同姿势下身体的透视变化，以及如何才能画出流畅、有活力的身体线条。这让我意识到，画好一个角色，不仅仅是画好一张脸，更需要对整个身体结构有深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

质量好，速度快。满意！

评分☆☆☆☆☆

想把女孩子画好真的不太容易，而且最难的是需要表现出女孩子独有的身体形态和气质。本书对女孩子的身体结构进行了详细的讲解，并对各个身体部位分别介绍，绝对能够使读者彻底了解女孩子

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

还不错的书，应该会有帮助

评分☆☆☆☆☆

质量很好，讲得很细，不错

评分☆☆☆☆☆

买来学习学习，给小说画插画

评分☆☆☆☆☆

一般般吧，不适合初级的人学习。很难

评分☆☆☆☆☆

想把女孩子画好真的不太容易，而且最难的是需要表现出女孩子独有的身体形态和气质。本书对女孩子的身体结构进行了详细的讲解，并对各个身体部位分别介绍，绝对能够使读者彻底了解女孩子

评分☆☆☆☆☆

还没看，先好评，希望有用吧