包益民與大明星聊什麼？ epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

　　

　　具人氣設計刊物PPAPER曆年重量級大師訪談結集
　　50位全球創意人分享創想、創作、創業全紀錄
　　這本書，關於創意的維度與可能

內容簡介

　　坦誠客戶缺點的廣告公司
　　自學建築的普利茲剋奬得主
　　擁有四個博士學位的調香師
　　四十年堅持把生意做小的齣版商
　　將每期數韆元的雜誌賣脫銷的時尚編輯
　　……
　　《包益民與大明星聊什麼？》集結瞭PPAPER自創刊以來50位全球重量級設計師、建築師、時尚編輯等活躍於創意文化産業一綫的大師及團隊，以訪談的形式娓娓道來這些文創領域執牛耳者們的行業經驗、生活趣味、執業素養及創作觀念，配以數百幅代錶作品圖片，一本書網羅全球創意先驅全紀錄。

作者簡介

　　包益民，亞洲乃至世界知名的創意設計師。國際著名雜誌Wallpaper在2008年評選他是為亞洲創意産業經濟帶來卓越貢獻的傑齣人士之一。2009年，他成為史上首位獲邀擔任戛納廣告設計展評審［Cannes Design Lions Festival］的華人。Archive雜誌評選他為全球排名第7 與獲奬最多的創意總監。他是獲得美國兩所一流設計學院：羅德島設計學院及加州設計藝術中心設計學士學位與廣告碩士學位的唯一華人。包益民目前居住於上海與北京。他活躍於品牌谘詢、産品授權，並同時經營藝術、設計、房産、時尚精品、城市規劃以及娛樂業。

精彩書評

　　★專業的華文生活設計類雜誌近年來全麵的創意文化類訪談結集。
　　——讀者

精彩書摘

　　包益民X原研哉
　　您立誌成為設計傢的起因為何？
　　我從很久以前就相當喜歡藝術，然而當進入大學時，仍舊免不瞭麵臨選擇“純藝術”或是“設計”這樣的重大抉擇。不過我毫不猶豫地選擇瞭“設計”。當時純粹是被“設計”這兩個字所吸引。我真正瞭解到設計是怎麼一迴事，其實是在進瞭大學之後。雖然我的學係是“武藏野美術大學基礎設計學係”，然而這裏所謂的基礎並不是所謂的“Basic”而是“Science”，學係的英文名稱其實是“Department of Science of Design”。這裏並不是學習取得設計所必須擁有的實技與技能，而是學習“設計學”的地方。設計就大方嚮來說，是迎閤著環境形成的産物，因此每個設計傢必須將“帶來影響”當成自己的職能進而學習各式各樣的知識。
　　比方說“造型”的基礎訓練並不隻是單純字麵上所形容的那樣簡單，它甚至可能涉及到數學甚至是符號學。因此，在學習時，必須建立一個思考平颱為前提，以期在這平颱之上與符號學領域中的專傢學者［語言學、哲學、建築學等］用共通的語言進行對話。在設計的曆史中，隻有德國的“烏爾姆造型大學”—這所在包豪斯國立造型設計學校之後成立的大學中，纔有這樣針對設計學而設置的縝密教育訓練體係，而承繼這項學風的正是日本的“Science of Design”。
　　我是在這樣的學風之下培育齣來的，和設計可以說是正麵遭遇。也因此，在學校中雖然學習的是所謂的商業設計，但並不隻是學習針對産品畫齣具體的完成想象圖這類的實技，反而比較傾嚮“理解設計概念”的這個麵嚮。肇因於此，我個人對於設計這樣的概念非常有好感。因此我想成為的並不是一般人口中所謂的“設計傢”，而是想成為帶著“設計”這樣的概念活著的人。或許在某些場閤中，我是以計劃者的身份參與；然而，在某些場閤我可能化身成一個研究者的身份。對我而言這是相當平常的思考模式。
　　您說很久以前就很喜歡藝術，可否具體說明是哪個類型的作品？
　　我從小就對藝術作品充滿興趣，尤其是歐洲的繪畫。不是所謂的現代藝術而是繪畫。我喜歡20世紀前半的繪畫作品。像是立體派或是超現實主義的作品……特彆是德國超現實主義的Max Ernst等人的作品是我特彆欣賞的。
　　您的設計作品是否受到藝術作品影響？
　　應該是說受到現代藝術的全麵性影響吧！我非常喜歡藝術。像參觀威尼斯雙年展時，我喜歡那種連續幾天舉目盡是藝術、被藝術包圍到近乎窒息的刺激，我想應該解讀為是受到這種刺激的影響，而不是特定受到某件藝術作品的影響。除瞭藝術之外，我同時也受到科學，像是生物、基因科學以及生命工程等的影響。針對科學知識的攝取我多半采用讀書、對談以及參加講座的方式進行。
　　您如何思考有關設計和藝術之間的界定？
　　藝術的錶現發端於創作者自身。這樣的錶現除瞭創作者之外其他人難以理解。其他人雖然能夠參與，但僅止於鑒賞的形式而已。個人的解釋，或以客觀的立場集閤不同創作者舉辦展覽，這些其實都是以既存的藝術作品為資源加上享受的角度去欣賞。我們可視這些為旁人所能參與藝術的極限。藝術本身是非常個人化的存在。不論對個人或社會而言都有著非常私密的關係，因此，藝術的本質除瞭創作的藝術傢之外無人能解。這是藝術的孤高之處。
　　相對於此，設計的發端卻起源於社會。錶現的理由以及必須解決的疑問都來自於社會，必須通過設計加以解決。更明白地說，解決這些疑問的進程非常客觀，而且任何人都有可能和設計師一樣用相同的觀點追尋這樣的進程。在這平凡的進程中産生的感動就是設計。雖然兩者都需要獨創性和創造性，但不同之處就如同上述。我的論點並不是硬要把藝術和設計作一個明顯的切割，而是希望在藝術創作中融入設計的概念，在設計中加入藝術的理念，在這樣的前提之下，我纔作齣上述的劃分齣來。
　　什麼樣的設計作品或者設計傢曾經影響“感動”瞭您？
　　就設計思想這方麵來說，是我大學時代的老師“嚮井周太郎”；就針對設計上的意氣投閤這方麵來說的話是“石岡瑛子”。除此之外，“杉浦康平”讓我留意到亞洲風的事物；至於讓我留心到屬於日本的事物的則是藝術傢“野口勇”。以及産品設計師“深澤直人”。這些人所從事的工作和思考方式都影響著我。
　　您認為“無印良品”是“日本性”的品牌，還是“國際性”的品牌？
　　應該說是以“日本性”的優美意識為根本的“國際性”品牌。可以說是以簡素的美，符閤世界今後的需求，具有簡約的優美意識的品牌。如果沒有深掘自己的國粹，是沒有辦法達到國際性的。
　　您本身認為“無印良品”的哲學是什麼？
　　我覺得應該是順應今後的世界，提供必要而閤理的價值觀的産品。用稍微詩意一點的講法，就如同永遠指著北方的指北針一樣，持續不斷地展現人類的“基本與普遍性”。普遍，提到這個詞可能就會想到“universal”，雖然有universal design的說詞，但是我是最討厭這個瞭，因為都是一些仿製品。而我們是堅持自己的方嚮不會任意搖擺不定，就像是指北針一樣永遠指著同一個方嚮。
　　您認為“無印良品”的商品具有什麼樣的特徵？
　　我想“無印良品”的商品給人的感覺不是“這個，很好”；而是“這個，就好”。要真正瞭解其中的差彆可能有些睏難，在前者的感覺中隱約藏著些微的利己主義，像有些産品或是名牌往往就是以這種感覺為目標，希望人傢會說“這個，很好”。但是“無印良品”就不是如此，而是後者；在這裏麵已將那小小的不滿足與不安給完全消除，而充滿著自信的“這個，就好”，這就是無印良品。
　　就您而言，在“無印良品”工作是怎麼樣的一個情形？
　　雖然我喜歡說是以設計的概念來工作，不過這個所謂的“設計”的概念因為和“無印良品”的concept是一緻的，所以對我而言，無印良品就是自我本身的設計的實踐場所。
　　最近您是否有在什麼事件或日常生活中受到啓發？
　　應該是我好幾年前看到瞭“地平綫”。南美的玻利維亞有個稱為“烏尤尼 ［UYUNI］”的鹽湖。其乾鹽原的幅員大約有颱灣麵積的三分之一那麼廣大，真是可謂一覽無遺。因此四麵八方所看到的幾乎都是完美的地平綫。眼睛環視四周，就是那樣的坪坦，那樣白茫茫的一片。因為天空是完全湛藍色，因此眼底所見的隻有藍與白。另外有一條河川穿流而過，因季節不同形成約長靴可涉過的淺灘，大慨因為是濃度極高的鹽水結晶緊貼附在地麵上，看起來就像是淡水一樣漂蕩著……因此地麵就如同一麵鏡子。看到這種景象，會變成如何呢？看起來，就好像天空會變成兩個！感覺上像是自己一個人孤零零地站在雲海中一樣。拍攝的那天正好是滿月，傍晚太陽西沉的時後，東方有兩個滿月，而西邊有兩個太陽。這樣的場景確實是存在的，那是水中倒影，看起來真的就有四個！說到像這樣難能可貴的景象，感覺就好像身處在不一樣的行星上。到那樣的地方給瞭我非常大的體驗，那時是2002年的6月。我們所拍攝到的地平綫也作為“無印良品”的廣告宣傳主題，那是考察瞭全世界的所見的地平綫之後所發現的地方。
　　那不就是獲得“東京ADC賞”的“無印良品”：“地平綫係列篇”？
　　當時為什麼會想到要拍攝地平綫呢？
　　有一段時間瞭吧，“無印良品”的形象在周遭已經沒有什麼話題性瞭。“無印良品”創始以來曆經20年，以所謂“減少浪費”為主要的概念一直延續至今；當初大約隻有40個品項的商品，演變到現在超過有5000個品項，慢慢地瞭解到光隻是以簡略的方式，並沒有辦法將原本以簡單而優質的産品為初衷再繼續下去。像記事用紙或筆記本等因為省略不必要的加工，反而會有不一樣的美感。例如紙張省略漂白的過程，不僅能産生自然樸拙的駝色係，價格便宜之外更展現齣與眾不同風情的産品。但是，像椅子或桌子等等的製品可就不能一概而言瞭。即使隻是一張簡單的椅子，如果不好用根本就行不通，所以這並不是說以簡約的方式就可以做齣來的産品。雖然說當初“無印良品”確實是標榜著“無設計”的概念，然而誰都知道真正瞭不起的簡單，如果沒有非常優秀的設計傢是沒有辦法完成的。
　　再者，若隻是簡略的東西也很容易被模仿。因此，不能隻是單純簡略的考慮，而必須再構築一個具有世界性的視野；一個以嶄新而閤理性為主角的願景纔行。如此一來，就必須站在歧路麵臨抉擇。從2001年開始，我便是“無印良品”的谘詢委員會的成員之一，該團隊由數名成員所組成，在“無印良品”中具有特定的地位，針對“無印良品”的未來願景等，可以與該企業的高層直接對話提齣建言。由這樣的立場齣發，我參與瞭製作“無印良品”未來願景的計劃。提到2002年的廣告宣傳活動，首先必須厘清種種問題以及建構一個全新的“無印良品”的形象為主，重新再齣發為切入，大緻上就是這麼樣的一年。簡單地來說，如同剛剛所提到的，全球的消費者漸漸地也越來越成熟瞭，因此為瞭能在今後的世界立足，便應該開始去認識整個世界為基本先決的考慮，就在這樣的因緣際會之下，於是便策劃齣2003年的廣告主題瞭。
　　而在發想廣告宣傳新形象的手法時，我不想采用傳統單方麵製作廣告信息來發送的這樣溝通方式。例如，說些“生態環保”或是“節省資源”等等這類的信息似乎都沒有用瞭，與其說光是提一些“生態環保”、“節省資源”、“簡單”、“洗練”、“低價格”，或是“基本與普遍”等等，事實上這些全都是被包含在整個形象視覺中，根本不需用言語來贅述；反倒不如“端齣一個空無一物的容器，讓大傢在這裏頭去感受這樣的氛圍”，這種溝通錶現手法應該可行吧？因此，視覺錶現就如同是空無一物的容器。這樣的概念，我稱之為“Emptiness”，以虛無的視覺錶現作為提案。讓觀眾感覺到“MUJI就是這樣簡單啊！”，抑或“很有生態環保的意識”或是“很有普遍性啊！”……等等自由發揮想象空間。總之，作齣這樣的廣告，就是要讓看到的人能夠將我們所要錶達的信息自由地放進想象中。而為瞭尋找能夠錶現齣“Emptiness”視覺效果的素材，於是我們想到地平綫這個創意，接下來就是要去拍攝最能錶現齣簡單元素的地平綫的影像。因為我們需要一個作為紀錄的影像。雖然說采用CG來做，愛怎麼做就怎麼作，然而CG所做齣來的影像一點兒都不會令人有所感動；而攝影照片的力量就是一種真實的紀錄，因此我們纔會勞師動眾地跑到玻利維亞去拍攝。我們不僅到波利維亞，其實也去瞭濛古。濛古那邊也非常不錯，但是烏尤尼鹽湖這邊更棒；來到這裏就好像可以通過隨身聽聆賞假聲男高音的歌聲一般，仿佛置身於天堂國度一樣。在這個地方根本沒有廁所，隻要筆直地往前走約10分鍾就地就可完事，因為大約走瞭這樣的路程後人影變得好小好小，根本看不到你在做什麼。在那樣的地方走個10分鍾之後，人影快看不到瞭，可以說真的是漂渺虛無的一處所在啊！不管是撒哈拉沙漠、亞馬遜，或南美的依瓜蘇大瀑布等，都沒有這個地方來的如此令人贊嘆。置身在這裏，好像會有些什麼改變一般，我鄭重推薦這個地方。
　　……

前言/序言

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買書如山倒，讀書如抽絲

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喜歡，好

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喜愛！

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非常棒的一本書哈哈哈哈

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