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[英] 巴林顿·巴伯 著，赵文婷 译

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技巧
• 入门
• 基础
• 完全教程
• 畅销
• 绘画技巧

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290796

版次：1

商品编码：11601229

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：304

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者、艺术类院校师生

　《素描完全教程》特色：
　　1）《素描完全教程》共分为12个章节，内容包括：静物画、风景画、肖像画……题材全面且图例丰富。
　　2）从简单的物体开始学起，直到能够对静物、风景和人物进行全面的构图和绘画。
　　3）作者经过多年教学与实践，循序渐进地传授实用的作画方法，让读者拿起笔就能画。
　　4）《素描完全教程》是学习素描的入门书，适合喜爱绘画的初学者。

主编推荐：

内容简介

　　《素描完全教程》是畅销书作家巴林顿·巴伯《素描完全教程》的新版，这本经典之作不仅拓宽了你的绘画思路，提升了你的绘画技艺，更让你体会到了绘画新感受！作者从基本的绘画要领开始，一步一步地指导你如何画素描。《素描完全教程》作者所提供的绘画建议是他一生经验的积累和艺术创作的总结，认真领悟，你肯定会获益非浅，受到启发。《素描完全教程》无论是对于那些已走上绘画这条道路的人，还是喜爱绘画的初学者来说，都是必不可少的参考资料。

作者简介

　　巴林顿·巴伯，（Barrington Barber），是英国著名的绘画技法作家，具有极其丰富的专业经验，同时他还是一位成功的商业插画师和优秀的艺术家。他出版了众多畅销绘画技法图书，并为多家商业杂志制作插画。

内页插图

目录

前言
第一章
基本作图要领
姿势和握笔法
画草图
测量和构图
机械绘图工具
材料与工具1：铅笔、石墨棒和炭笔、刮板、钢笔和墨水
材料与工具2：毡尖笔和记号笔、笔刷、橡皮和削笔刀
基本绘画练习
阴影和色调练习
更多阴影
三维图像
椭圆和圆柱
单一物件的基本画法
成熟画家画的单一物件
几何构图
正式与非正式

第二章
画物件与静物画
简单物件
较复杂的物件
由简入繁
实物周围的空间
画生长物与结构：盆栽
画生长物与结构：树
亲手实践
邻居的车

第三章
材料、光和透视
材料1：皮革、玻璃、金属、篮状编织物
材料2：陶器、纺织品、纸
自然材料：蔬菜、花、头发
石头和树
水和空气
光的效果
头部的光效
透视
锥体视觉
一点透视
两点透视
绘画透视的诞生
物体的透视效果
身体的透视收缩

第四章
自然世界
石块、岩石和巨砾
山
贝壳、松果和坚果
植被
补充植被
风景中的树1：形态运用、形式与装饰
风景中的树2：色调印象、图案成形
风景构图1：取景
风景构图2：剧场般的大自然
选角度
图像分割
小型动物
大型动物

第五章
人体绘画
基本比例
骨架
肌肉结构
头部比例
头颅与它的肌肉
男女特征
达·芬奇所画之人体比例图
人体图像举例
人体比例举例
画效果
描绘体态
其他体态
动感体态
平衡与姿态分析
平衡与姿态分析
身体细节-躯干
身体细节-手脚
人体透视
斜卧裸体的大师作品
人物的服装：古代世界、中世纪和文艺复兴
装饰服饰：远东、更多装饰
量身定制的衣服：裁缝的艺术
现代服饰
脸和头部
特殊角度下的头部、手臂和腿
脸与表情1：微笑、惊讶、生气、恐惧、大笑、满意
脸与表情2：欣喜、渴望、怀疑、讨厌、高傲、"过来"、义愤

第六章
几何构图
几何初探
划分图纸
划分画面
马奈的画法
展现华丽的几何构图
三人成群
室外构图
创造画面深度

第七章
画风景
各种风景
取景
四处观望
画面分区
景观选择
- 画风景

第八章
画静物
一些静物画法
观察静物结构
古老的构图：桌面
古老的构图：装饰性静物
古老的构图：经久不衰
- 画静物

第九章
画肖像
请君入框
勾勒肖像
另一种画法
五官细节1：眼睛、嘴、耳朵
五官细节2：鼻子、发际线
- 画肖像

第十章
画人物
构图方法
主体分区
画动作：捕捉瞬间姿态
肢体语言的简画法
真实的肢体语言1：昂首阔步、疑惑、自信、绝望
真实的肢体语言2：自信、尴尬、轻蔑、愤怒或藐视
一个伟大画家的灵感
- 构建人物画

第十一章
历史借鉴
古代艺术
中世纪艺术
文艺复兴早期的人物画
文艺复兴的精髓
文艺复兴后期发展
19世纪初期
19 世纪法国
19世纪的德国画作
现代绘画
温斯洛·荷马和新世界
温斯洛·荷马和新世界
20世纪的新世界
抽象画
抽象画

第十二章
风格与影响
大师作品
新大师作品
笔刷下的静物
铅笔下的静物
风景
简单的外观与色调
用松散的线条反映动态
越过平凡
索引

前言/序言

　　绘画是一件有趣的事情，但有时也会令人气馁。我想帮助你找到逐步改进绘画技巧的方法，从而使你对绘画的热情有所增长，无论你所受的正规绘画教育有多少，这都是有可能的。没受过多少训练就开始画画有一大好处，就是你可以对你所要画的对象持有一种新鲜感。所以，即使你在绘画上完全是个新手，这本书也可以帮助你在绘画练习中获得一些经验。
　　你最先需要掌握的绘画技巧是协调你的眼睛和手。这听上去难，其实不然，因为我们很自然地就会协调这两者，比如当我们将东西捡起来时，接住一个球时，写一张单子时，又或是进行其他日常事务时，它们都在相互配合。眼睛能够看到的东西比我们通常所认为的要多很多，我们的大脑会立刻非常精确地分析眼睛所搜集的这些信息。而我们的手可以在需要的时候，准确地移动到正确的方向，并且力气的大小和对所要做的事情的判断都是恰到好处的，这一点十分惊人。
　　当你作画时，这些技巧会自然而然地帮助你，只要你没有因为想太多而难以下笔。事实上，想得太多通常是你绘画能力提高过程中最主要的绊脚石。很多我在这本书中所涉及的绘画练习都是历时久远的，为许多画家所采用。
　　我们将罗列刚开始绘画时所需要的材料，以及如何使用这些材料，使它们发挥最佳用途，这样，你就不用再花时间自己研究了，当然我也建议你自己尝试使用每一种绘画材料。
　　书中将会有一系列帮助你更好地协调眼睛和手的练习，如果你真的想画好，就需要反复练习。我也将强调以下两点的重要性：1.仔细观察，2.实际检验你的观察。书中练习的主旨也在于此。
　　我将指导你画各种各样的事物，从很小的东西，比如别针、火柴棒，到很大的东西，比如高楼。你也将学习如何画植物、花朵、石头和山。我们也会学习处理一些元素，像泥土、空气、火、水，还有空间。接着，我们要画人物的形体和脸，并且学习将所有这些组合在一起，这样，到最后你就能将你所想到的任何东西都通过图画完整地表达出来了。
　　技巧不是一蹴而就的。从刚开始绘画，到经过努力练习能较熟练地画出一些作品，是需要一段时间的。但是我能保证，如果你完成这本书中所有的练习，并且定期练习，你的绘画将有显著的进步。那么，我就祝你好运，画得愉快！

笔尖下的世界：从零开始的素描艺术之旅 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所吸引，惊叹于线条的张力、光影的层次和情感的表达？你是否也曾拿起画笔，却发现自己的手似乎不听使唤，画面僵硬，缺乏生气？如果你对艺术创作怀有热情，渴望用最纯粹的线条勾勒出你眼中的世界，那么，这本书将是你开启素描艺术之旅的最佳伙伴。 这并非一本枯燥的理论堆砌，也不是一本速成秘籍。它是一次精心策划的、循序渐进的探索之旅，旨在帮助你从最基础的笔触开始，一步步掌握素描的精髓，最终能够自如地表达内心的情感和对世界的观察。我们将抛开繁杂的术语，以最直观、最易懂的方式，带领你走进素描的奇妙殿堂。 第一章：认识你的画笔——工具与材料的初步对话 在开始任何一次创作之前，了解你的工具至关重要。就像一位优秀的乐手懂得如何运用手中的乐器，一位出色的画家也需要与她的画笔、纸张和橡皮建立深厚的连接。本章将带你认识素描世界中那些看似简单却意义非凡的伙伴们。 铅笔的家族： 从柔软的B系列到坚硬的H系列，每一支铅笔都拥有独特的个性和力量。我们将探讨不同型号铅笔的粗细、深浅和表现力，以及如何根据描绘的对象和想要达到的效果来选择最合适的铅笔。你将了解到，一支细小的铅笔，却能承载着丰富的色彩和情感。 纸张的温度： 纸张并非只是画布，它有着自己的纹理、厚度和吸墨性。我们会介绍不同类型的素描纸，分析它们的特点，比如光滑的纸适合精细的描绘，粗糙的纸则能带来更丰富的肌理感。你将学会如何选择一张能与你的画笔“对话”的纸张，让画面呈现出别样的质感。 橡皮的魔法： 橡皮不仅仅是用来修改错误的工具，它更是一种创作的媒介。我们将探索不同类型橡皮的用途，从普通的橡皮擦到可塑橡皮，了解它们如何帮助你提亮画面、塑造形体、甚至创造出意想不到的光影效果。你会发现，橡皮也能成为你手中强大的表现工具。 其他助手： 卷笔刀、画板、定画液……这些看似不起眼的小物件，却能在整个创作过程中起到画龙点睛的作用。我们将简要介绍它们的功能，帮助你搭建一个舒适高效的创作环境。 第二章：掌握基础——线条与形体的秘密 素描的本质在于对形的捕捉和对空间的理解。线条是素描最基本的语言，而形体则是素描表达的对象。本章将带领你走进线条的舞蹈，感受形体的力量。 线条的语言： 直线、曲线、S形线、短促的点画，每一条线条都有着自己的性格。我们将从最基础的线条练习开始，训练你的手腕和手臂的控制能力，学会如何画出流畅、有力、富有表现力的线条。你将理解，不同的线条组合能够传递出不同的质感和情绪，比如平滑的线条带来宁静，粗犷的线条展现力量。 从二维到三维： 如何将平面的纸张变成立体的空间？我们将学习如何通过观察物体的轮廓和转折来理解它们的体积感。通过对基本几何形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）的反复描绘，你会逐渐掌握形体的基本构成原理。 观察与分解： 复杂的事物往往可以分解为简单的几何形体。本章将教授你如何用几何形体去分析和简化现实中的物体，从而更准确地捕捉它们的结构和比例。这种观察和分解的能力，是素描学习的关键。 透视的奥秘： 远近景物的不同大小、消失点、视平线……透视原理是让画面产生空间感和深度感的关键。我们将从最简单的单点透视和两点透视入手，理解它们是如何影响我们所看到的世界的，并学习如何在画面中准确地运用透视。 第三章：光影的魔术——塑造体积与空间的灵魂 没有光影，就没有体积；没有光影，画面就失去了生命。光影是素描中最重要的表现手法之一，它能够让二维的画面产生三维的真实感。 光源的指引： 光源的方向、强度和性质，直接决定了物体表面的明暗变化。我们将学习如何识别和分析光源，理解光线在物体表面产生的受光面、背光面、投影和反光。 明暗调子的绘制： 从最亮的亮部到最深的暗部，素描作品的层次感就体现在这一系列的明暗调子上。我们将学习如何使用不同硬度的铅笔，通过排线、涂抹等技法，来表现物体表面的明暗变化，创造出丰富的灰阶层次。 体积感的表现： 光影的运用能够直接塑造出物体的体积感。我们将通过大量的练习，体会光影如何“雕刻”出物体的圆润、方正、起伏等形态。你将学会如何通过观察和表现光影的微妙变化，让一个简单的几何体在纸上“站”起来。 环境色的影响： 物体并非孤立存在，周围环境的光线也会对它产生影响。我们将简单探讨环境色和反光是如何影响物体本身的明暗表现的，让画面更加真实自然。 第四章：肌理与质感的描绘——让画面“触摸”到物体 同一光源下，丝绸的柔滑与金属的坚硬，木头的粗糙与玻璃的光洁，它们呈现出的视觉感受截然不同。这一切的差异，源于物体本身的肌理和质感。 观察的细致入微： 质感需要通过敏锐的观察才能捕捉。我们将引导你如何细致地观察不同材质的表面特征，比如光滑的表面反射光线的方式，粗糙的表面吸收光线的方式，以及它们各自的纹理特点。 技法的灵活运用： 不同的质感需要不同的表现技法。我们会介绍如何通过排线的疏密、方向、粗细变化来表现金属的硬朗；如何通过柔和的过渡来表现丝绸的丝滑；如何通过点画和粗糙的线条来表现木头的质感。 从平凡到不凡： 掌握了质感的表现，即使是日常生活中最普通的物体，也能在你的笔下焕发出生命力。我们将通过具体的案例，展示如何让画面中的布料柔软飘逸，让金属闪耀光芒，让木纹清晰可见。 第五章：静物的世界——从局部到整体的构图与表现 静物是素描学习中最常见的练习对象，它为你提供了充足的练习机会，让你在可控的环境下，将之前所学的知识融会贯通。 构图的智慧： 如何安排画面中的物体，才能使其和谐、生动、富有美感？我们将学习基本的构图原则，如三分法、黄金分割，以及如何运用主次关系、疏密关系来组织画面。 单个物体的深入刻画： 在构图之前，你需要能够独立地、完整地描绘出单个物体。我们将以常见的静物对象，如水果、器皿、书籍等为例，深入讲解如何运用线条、光影、质感来表现它们的形态和特点。 组合的和谐与统一： 当多个物体组合在一起时，它们之间的相互关系，光影的投射，都会产生新的变化。我们将学习如何处理物体之间的遮挡关系、比例关系，以及如何让整个画面形成统一的视觉感受。 从写实到写意： 在掌握了写实的基础后，你还可以尝试更富表现力的写意手法，用更简洁的线条和光影，捕捉物体的神韵。 第六章：人物速写——捕捉瞬间的生命力 人物速写是素描技巧进阶的重要一步，它要求你在短时间内捕捉人物的动态、神态和基本结构。 人体的基本比例与结构： 了解人体的大致比例和基本骨骼、肌肉结构，是绘制人物速写的基础。我们将简要介绍人体比例的测量方法，以及头部、躯干、四肢的基本形态。 动态的把握： 人物速写最吸引人的地方在于它的动态。我们将学习如何通过抓住人物的重心、身体的倾斜角度、肢体的连接关系，来表现人物的动感。 神态的刻画： 即使是快速的线条，也能传达出人物的情绪和神态。我们将学习如何通过眼睛、嘴巴、眉毛等关键部位的简单勾勒，来表现人物的面部表情。 从练习到创作： 通过大量的速写练习，你会逐渐提升观察能力、造型能力和对形的敏感度。这些能力将为你的进一步人物素描创作打下坚实的基础。 第七章：风景写生——将大自然搬上纸面 大自然是无穷的灵感源泉，而素描是记录和表达自然的绝佳方式。 自然元素的观察： 山川、河流、树木、天空……不同的自然元素有着不同的形态和特征。我们将学习如何观察和分解这些自然元素，理解它们的基本结构和组合关系。 景深与空间感的营造： 如何在平面纸上表现出景物的远近层次？我们将学习如何运用透视、虚实对比、明暗关系等手法，来营造出开阔的风景空间。 光影在自然中的变化： 清晨的柔光，午后的烈日，傍晚的余晖，自然界的光影变化万千。我们将学习如何捕捉和表现不同光线下自然景物的明暗对比和色彩氛围（尽管是黑白素描，但光影可以暗示色彩）。 户外写生的实践： 我们将提供一些关于户外写生的建议，包括如何选择写生地点，如何携带画具，以及如何在短暂的时间内完成一幅有表现力的写生作品。 第八章：进阶与提升——拓展你的素描视野 在掌握了基础之后，如何继续精进，让你的素描技艺更上一层楼？ 不同风格的探索： 除了写实，还有印象派、表现主义等多种艺术风格。我们将简要介绍这些风格的特点，鼓励你尝试拓展自己的艺术表现方式。 主题性创作的构思： 当你有了一个创作的想法，如何将其转化为一幅完整的素描作品？我们将引导你如何进行主题构思，收集素材，绘制草图，最终完成作品。 作品的自我评价与修改： 学会客观地评价自己的作品，找出不足之处，并进行有针对性的修改，是提升的关键。 持续学习的动力： 艺术的道路永无止境，保持学习的热情和好奇心，不断从大师的作品中汲取养分，是艺术家不断进步的动力。 结语： 素描是一门关于观察、理解和表达的艺术。它不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的释放。在这本书的陪伴下，愿你的笔尖能够自由地舞动，你的眼睛能够发现生活中的美好，你的内心能够找到属于自己的艺术语言。拿起你的画笔，让我们一起，用线条勾勒出属于你的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名内容创作者，经常需要为我的作品绘制插图。《素描完全教程（畅销版）》的出现，为我带来了巨大的便利。这本书的内容非常全面，涵盖了素描的各个方面，而且讲解深入浅出，非常易于理解。书中的案例作品也非常丰富，无论是构图还是技法，都非常有参考价值。我尤其喜欢书中关于“黑白灰的运用”的讲解，这让我能够更好地处理画面的层次感和空间感。而且，书中还提供了很多关于“不同材质表现”的技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱，这些都能够帮助我创作出更加逼真、细腻的插画。我曾尝试用书中学到的技巧去描绘一个复杂的道具，以前我总是觉得无从下手，现在我能够通过对细节的刻画，让道具的形象更加饱满。这本书不仅是一本素描教程，更像是一本“创作工具箱”，它为我的创作提供了源源不断的灵感和技巧支持。我现在能够更自信地投入到我的创作中，也期待着未来能够创作出更多优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对素描充满好奇但又无从下手的人，我终于找到了我的“救星”——《素描完全教程（畅销版）》。这本书简直太神奇了！它以一种极其友好的方式，把复杂的素描知识变得简单易懂。我一直以为素描很难，需要很多的天赋，但这本书告诉我，只要掌握了方法，每个人都可以学会。书中对“基础造型”的讲解，我以前从来没注意到，原来构成我们看到的万事万物，都是由简单的几何形状组成的。这本书就像一个魔法棒，让我能够看透事物的本质。我特别喜欢书里关于“明暗关系”的训练，以前我画的画总是平平的，没有立体感，现在看了这本书，我才明白，原来光线才是塑造物体形态的关键。我尝试着去画一个苹果，以前我只能画出它的轮廓，现在我能用明暗来表现出它的圆润和光泽。而且，这本书的排版非常舒服，图片清晰，文字简洁，让我能够全身心地投入到学习中。我感觉这本书不仅仅是教我绘画，更是在教我如何去观察，如何去感受，如何去发现生活中的美。我现在对素描充满了热情，每天都迫不及待地想拿起画笔，去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！我一直对绘画充满兴趣，但总是不知道如何下笔，感觉自己毫无天赋。偶然间在书店看到了《素描完全教程（畅销版）》，被它厚实的内容和精致的封面吸引住了。回家后，我迫不及待地翻开，发现这本书的编排非常合理，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解，让我这个零基础的初学者也能轻松理解。特别是关于光影的讲解，作者用了很多生动的例子和清晰的图示，我以前总是对素描中的明暗关系感到困惑，现在终于豁然开朗。书里还提供了大量的练习题，让我能够边学边练，巩固知识。我花了整整一个周末的时间，沉浸在书本的世界里，尝试着画一些简单的静物，虽然画得还很稚嫩，但那种从无到有，从模糊到清晰的成就感，是任何东西都无法替代的。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，指引着我一步步走向绘画的殿堂。我尤其喜欢其中关于“观察力”的训练方法，让我学会用不同的角度去审视事物，不再是机械地模仿，而是真正地去理解和表达。现在，我每天都会抽出时间来练习，感觉自己的绘画技艺在飞速进步，对未来的绘画之路充满了信心。这本书的价值远超它的价格，我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友们，相信它也一定会带给你们同样的惊喜和收获！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，在学习过程中，我一直在寻找一本能够帮助我巩固基础、提升技法的优秀教材。《素描完全教程（畅销版）》的出现，无疑为我带来了巨大的惊喜。这本书的内容非常全面，几乎涵盖了素描学习的方方面面，从最基础的点、线、面到复杂的肖像、风景，应有尽有。书中的讲解逻辑清晰，层层递进，即使是对于一些比较抽象的概念，作者也能够用非常易懂的方式进行阐释，让我这个有一定基础的学生都能从中受益匪浅。我特别赞赏书中关于“结构素描”和“体积素描”的讲解，这部分内容对于理解物体的内在结构和外在形态至关重要，对于我今后的创作打下了坚实的基础。而且，书中提供的范例作品都非常具有代表性，不仅技法精湛，而且构图和表现力都极佳，让我能够从中学习到很多宝贵的经验。我花了很长时间去研究书中的一些经典范例，尝试去模仿和分析，感觉自己的绘画水平得到了显著的提升。这本书不仅是一本学习资料，更像是一本可以反复品读的艺术宝典，每次翻阅都能有新的体会和感悟。我强烈推荐给所有正在学习素描的学生，这本书绝对是你们案头的必备之物，能够帮助你们在艺术的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画是一种神秘的艺术，只有天赋异禀的人才能掌握。《素描完全教程（畅销版）》的出现，彻底打破了我的这种刻板印象。这本书用一种极其平易近人的方式，将素描的奥秘一一揭示。我尤其赞赏书中关于“观察力训练”的部分，它教我如何用一种全新的视角去审视事物，如何去发现物体隐藏的美感。我以前画画总是“形似而神不似”，但现在，我学会了如何通过光影和笔触来捕捉物体的灵魂。书中的案例非常丰富，涵盖了各种各样的题材，而且技法讲解得非常到位，让我能够学到很多实用的技巧。我曾经花了很长时间去尝试描绘一双眼睛，以前我总是画得呆板无神，现在我能通过对眼神的细致刻画，让人物的形象更加生动。这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本“心灵启迪书”，它让我看到了自己身上无限的可能性，让我敢于去追求自己一直以来的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经尝试过很多其他的素描书籍，但都因为内容晦涩难懂或者缺乏系统性而半途而废。直到我遇见了《素描完全教程（畅销版）》，我才真正体会到什么叫做“柳暗花明又一村”。这本书的讲解方式非常人性化，它没有上来就讲那些复杂的理论，而是从最基本、最容易入门的几何形体开始，一步一步引导读者建立起对素描的整体认识。我印象最深刻的是关于透视原理的讲解，作者用了大量生活中常见的例子，比如房间里的家具、远处的建筑，让我能够非常直观地理解空间感是如何通过线条和明暗来表现的。而且，书中的插图质量非常高，每一张都清晰、精美，而且标注得非常详细，让我能够清楚地看到每一个笔触和每一个层次。我特别喜欢书里关于不同材质表现的技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱，作者都给出了非常实用的方法。我曾经花了好几个小时去尝试画一个金属质感的球体，以前总是画得像个普通的圆，现在看了这本书，我终于能够捕捉到那种金属特有的冷冽感和反光。这本书的编排也非常巧妙，它不仅仅是讲解技巧，更注重培养读者的“素描思维”，让我懂得如何分析对象，如何运用光影来塑造形体，而不是仅仅停留在表面模仿。我已经迫不及待地想用书中学到的技巧去创作更多作品了，感觉自己终于找到了绘画的“钥匙”，解锁了一个全新的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我曾经以为素描是一门高深的学问，只有经过专业训练的人才能掌握。《素描完全教程（畅销版）》的出现，完全颠覆了我的认知。这本书的讲解方式非常接地气，用最简单的语言，最直观的图示，将复杂的素描技巧娓娓道来。我最喜欢的是书中关于“构图原理”的讲解，以前我总是觉得画面杂乱无章，现在我明白了如何通过合理的布局，让画面更加有层次感和吸引力。而且，书中的案例作品也非常丰富，涵盖了静物、人物、风景等多个领域，让我能够学习到不同题材的素描表现方法。我特别喜欢书中关于“细节刻画”的技巧，比如如何表现不同材质的纹理，如何捕捉人物的情绪，这些都让我受益匪浅。我曾尝试用书中学到的技巧去画一束鲜花，以前我只能画出它的大概形状，现在我能通过对花瓣的纹理和光影的处理，让画面栩栩如生。这本书不仅是一本教程，更像是一本“灵感宝典”，它激发了我对绘画的浓厚兴趣，让我看到了自己潜在的艺术天赋。我现在对绘画充满信心，期待在未来的创作中，能够不断突破自己，创造出更多优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的插画师，平时工作忙碌，很少有时间进行系统的素描训练。《素描完全教程（畅销版）》的出现，为我提供了一个宝贵的学习机会。这本书的内容非常扎实，深入浅出，涵盖了素描的各个方面，并且对于一些关键的理论知识，都有非常详尽的解释和图示。我尤其欣赏书中关于“写实技法”和“表现技法”的区分讲解，这对于我理解不同风格的素描作品，以及如何在自己的创作中融入不同的表现方式，提供了非常大的启发。我喜欢书里关于“线条的韵律”和“块面的塑造”的讲解，这让我在处理画面的时候，能够更加注重细节和整体的和谐。而且，书中提供的案例作品，无论是题材还是技法，都非常具有借鉴意义，让我能够从中学习到很多宝贵的经验。我曾尝试用书中学到的技巧去处理一些复杂的人物动态，发现自己在处理人物的骨骼结构和肌肉走向方面，有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本指导我提升专业技能的“秘籍”。它让我重新审视了自己的绘画习惯，找到了需要改进的方向。我现在的工作效率和作品质量都有了显著的提升，真的非常感谢这本书！

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《素描完全教程（畅销版）》这本书，我感觉自己的生活都变得不一样了。以前，我总是觉得绘画离我很遥远，觉得自己没有艺术细胞。但是，这本书彻底颠覆了我的想法。它的语言非常平实易懂，就像一位老朋友在娓娓道来，没有那些高高在上的学术术语，让我这个门外汉也能轻松地走进素描的世界。最让我惊喜的是，书里有很多关于“如何看”的指导，比如如何去观察物体的轮廓、光影和质感，这让我不再是盲目地动笔，而是学会了有目的地去捕捉对象。我特别喜欢书里关于“情感表达”的部分，作者强调素描不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递，这让我觉得绘画充满了生命力。我按照书里的方法，尝试去画家里的猫咪，以前我只会画出它的形状，现在我能通过光影的变化，捕捉到它慵懒的神态，这让我感到非常兴奋。这本书的版式设计也非常舒服，大量的留白，清晰的图片，让我阅读起来一点也不觉得累。我真的觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是在引导我用一种全新的方式去感受世界，去发现生活中的美。我真的非常感激这本书，它让我找到了一个可以寄托情感、释放压力的新爱好，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画怀揣梦想的普通上班族，《素描完全教程（畅销版）》是我在众多素描书籍中寻觅到的“宝藏”。这本书的内容设计得极其合理，从最基础的线条运用，到复杂的形体塑造，都循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。书中的讲解非常具有逻辑性，每一步都清晰明了，让我能够毫不费力地理解并实践。尤其让我印象深刻的是关于“透视原理”的剖析，作者用了很多生活化的例子，例如房间的角落、窗外的风景，让我能够非常直观地感受到透视是如何影响我们观察事物的。我曾经对透视一直感到非常困惑，现在通过这本书，我终于能够理解并运用了。此外，书中提供的丰富的练习题和范例，也为我的学习提供了极大的帮助。我按照书中的指导，进行了大量的练习，感觉自己的绘画能力在短时间内得到了飞速的提升。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，指引我一步步走向绘画的殿堂，让我对艺术创作充满了期待和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书是儿子自己要求买的，他非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

有点怀疑是不是正版 一直在京东上买书 好几年了 可以说非常信任京东 但是这本书真的让我怀疑 书中有折业 感觉已经被人看过一样 纸张的边角也是黑色的 好多纸张的颜色还不一样 纸张的质量也不好 真的怀疑这本书不是正版 而且还被人读过 不像新书 这次比较失望 也是第一次对京东失望

评分☆☆☆☆☆

货在哪里？

评分☆☆☆☆☆

学习一点美术知识。

评分☆☆☆☆☆

分析得挺详细的，不愧是外国书籍

评分☆☆☆☆☆

给妹妹买的，她很喜欢，快递非常快。

评分☆☆☆☆☆

里边有些绘画思想与《像艺术家一样思考》不谋而合，太棒了！很满意！纸质不错，厚重的一本书！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，讲的很全面

评分☆☆☆☆☆

房哦长满意。。。