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适读人群 ：绘画 ，企业培训 扩展版，《五天学会绘画》经过大幅修订，加入超过50%的新内容，增加了近50幅提高绘画技巧的图片。
在本书中，绘画像骑车一样容易。
只要5天，就可以画自画像
微软、苹果、谷歌等企业都在使用的创造力培训用书
开发右脑，学习爱因斯坦、达尔文等天才的思维模式
内容简介
提起绘画,我经常会想起的是一些大作家:梵高、达芬奇、丢勒等；而绘画本身就是一门高深的艺术,这种高深让我们无法进入,只能远观和欣赏,就不用谈及自己的一些绘画技巧了。不仅仅是一本学绘画的入门好书,也是一次使用右脑,开发我们的右脑来看待世界的实践课程。读完以后,在试着涂涂画画的过程中,我仿佛了解了一些绘画的技巧,也在实践过程中看到了“换脑筋”的力量。
作者按照深入浅出、循序渐进的原则教授了一趟生动的绘画课,并在教授的过程中辅助我们建立了绘画的自信和对绘画有关技巧、部分绘画常识和绘画大家的故事。书中讲述了所有绘画的基本技巧:从边线到阴性,从阴形到相互关系,从相互关系到光和影,后再到绘画色彩的使用；还有第六项感知技巧(按照记忆来绘画)和第七项感知技巧(在绘画过程中对话)。培养了绘画所需的各种感知技能:对边线的感知、对空间的感知、对相互关系的感知、对光线和阴影的感知、对整体或整合的感知。重要的是,通过绘画学会运用我们的右脑去看待身边的事物,看待我们的世界。就像作者引述的一位学生的话:“我以前从来没有意识到有那么多可看的东西以及这些东西有多美。”
很多激励我们绘画、使用右脑的言语:让绘画像骑单车一样容易；待左脑换到右脑,你对世界的看法就会发生改版。
是使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以教你运用艺术家的直觉，以全新的方法观察周围的世界，让你迅速领悟绘画的技巧，加强你的艺术观感，让你更自信。经过大幅修订，加入超过50%的新内容：大脑可塑性和右脑功能的新研究成果。
运用绘画的技巧（视觉感知）来解决各种问题的详细步骤
开发右脑的新方法以及让左脑思维转变为右脑思维的技巧，增加了近50幅提高绘画技巧的图片
作者简介
贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》、《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
《五天学会绘画》被译成17种语言文字，畅销。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用.此外，她的著作也成为苹果、IBM、迪士尼、AT&T;等企业的创造力培训课程用书。
内页插图
目录
1．绘画与骑自行车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画——可学可教的技能
左脑换右脑神奇的绘画入门——肖像画
绘画：创新之路
总结
2.绘画，一步一步来
绘画工具
学前绘画作品——后期进步的珍贵记录
学前的三幅画作
儿时符号体系的“强大影响”
学前与学成后的画作
绘画风格
把绘画当作镜子
3．你的大脑：左脑与右脑
双重大脑
语言线索反应针对右脑的偏见
语言与习俗之偏见
文化与历史偏见用语
左右脑认知方式
左右脑模式的信息加工
绘画与创新潜能
用手习惯
顿悟
左脑模式与右脑模式解说
左撇子与惯用右手的人之间的区别
用手习惯与绘画
为左脑模式转向右脑模式创造条件
4．变左脑思维为右脑思维
5．借助童年的艺术才能绘画
6．感知边线
7．感知空间
8．感知关系
9．画侧面像
10．感知光、影与整体
11．运用新的感知技能，创造性地解决问题
精彩书摘
看似简单的花瓶/人脸练习的意义
要想画出所感知到的物体——你亲眼看到的物体——就将精神状态转移到视觉、空间大脑模式，因为该模式专门适用于这一任务。
从语言模式转变到视觉模式很难，往往会导致矛盾危机。你没有感觉到吗？
要想减少矛盾带来的不适，你可以暂停一下（还记得感觉突然中止吗？），然后重新开始。或许在那个时候，你会给自己指示，也就是说，你会给大脑进行指示——“转变方式”，或者“改变策略”，或者“不要这样做，不要那样做”，以及你可能用来促进认知转变的任何说法。
关于花瓶/人脸练习引发的精神危机有大量解决方法。或许你会找到某个独特或者非同寻常的解决方法。要想用文字将你自己的方法表达出来，可以在画作背面写下当时的状况。
……
用户评价
我抱着一种“姑且一试”的心态购买了《五天学会绘画（全新扩展版）》，毕竟“五天学会”这样的说法在我看来，多少有些夸张的成分。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知。它并非是让你在短短五天内成为绘画大师，而是以一种极其系统、高效且充满趣味的方式，为你打下坚实的绘画基础，让你真正领会到绘画的乐趣和门道。 这本书最让我印象深刻的，是它对于“观察”的强调。作者并没有急于教授绘画技巧，而是花大量篇幅引导读者如何去“看”。它教我们如何分解物体，如何捕捉光影的变化，如何感受不同线条所传达的情绪。我记得书中用一个简单的水杯为例，教我们如何从形状、材质、光影等多个角度去观察它，再通过分解组合的方式来呈现。这种“由表及里”的教学方式，让我恍然大悟，原来绘画并非仅仅是手上的功夫，更是观察力和思维能力的体现。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“线条”时，也做得非常出色。它没有让你枯燥地练习各种直线、曲线，而是将线条赋予了情感和力量。比如，它会让你感受用力画出的线条所带来的“硬朗”感，以及轻柔描绘的线条所传达的“温柔”。我尝试着按照书中的引导去运用不同的线条来描绘简单的图形，惊喜地发现，即使是最基础的线条，也能让画面产生截然不同的效果。 “光影”的处理，常常是初学者最为头疼的问题，但这本书却用极其直观的图例和通俗易懂的语言，将这个复杂的概念变得简单易懂。它详细解释了“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的区别，并通过一系列的练习，让我能够准确地判断出物体受光的位置，以及光线在物体表面是如何变化的。当我第一次成功地画出一个有体积感的球体时，那种成就感是难以言喻的。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，更是让我感到惊喜。它在巩固了基础知识后，开始将知识点延伸到更广阔的领域。比如，在讲解如何描绘不同材质的物体时，它会根据不同材质的特性，给出相应的绘画技巧。例如，如何画出金属的冰冷光泽，如何表现布料的柔软垂坠，这些都通过生动的案例和详细的步骤讲解，让我得以掌握。 我也非常喜欢书中关于“色彩”的讲解。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，更深入地探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，就像一本色彩的“秘籍”，让我能够更自信地运用色彩来丰富我的画面。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解，同样让我受益匪浅。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典的绘画作品，引导我理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到惊喜的是，这本书还包含了许多关于“写生”的实用技巧。它鼓励我们走出书本，去观察真实的世界，去捕捉生活中的瞬间。书中提供了很多关于如何选择写生对象，如何快速捕捉景物的特点，以及如何在写生过程中处理光影和色彩的实用方法。这让我觉得，我所学到的不仅仅是“画”，更是“看”和“感受”。 这本书的语言风格非常生动形象，作者就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的知识讲解得浅显易懂。我从来没有感到过任何的压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的学习体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分我向来对那些“速成”式的学习方法持怀疑态度，总觉得艺术这东西，需要时间的沉淀和天赋的浇灌。所以，当我在书店看到《五天学会绘画（全新扩展版）》时，第一反应是“又一本标题党”。但好奇心驱使我翻开了它，结果，我不得不承认，我错了，而且错得离谱。这本书，用一种极其巧妙且循序渐进的方式，让我看到了“五天学会”的可能性，它并非让你成为绘画大师，而是让你具备绘画的“基本功”，并且能够开始创作属于自己的作品。 最令我惊喜的是，它没有像其他一些教程那样，上来就讲复杂的素描关系或者色彩理论。而是从最基础的“线条”入手，但又不是枯燥的直线、曲线练习。它通过引导你去感受线条的“力度”和“方向”，让你体会到不同的线条能够传达出不同的情绪。比如，短促有力的线条可以表现出坚硬感，而流畅舒缓的线条则能营造出柔软的质感。我以前觉得画画只是手艺活，现在才知道，原来线条本身也蕴含着如此丰富的表达。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“形状”时，也给我带来了很大的启发。它并没有直接教你如何画出复杂的物体，而是教你如何将物体分解成最基本的几何形状，比如圆形、方形、三角形，然后再将这些形状组合起来。当我尝试着去画一个简单的椅子时，我不再是盯着椅子发呆，而是先在脑海里找到它的构成元素：四个柱状的腿，一个方形的坐垫，一个长方形的靠背。通过这样的分解和组合，我竟然真的画出了一个看上去还不错的椅子。 “光影”的处理，一直是困扰我的难题。但我发现，《五天学会绘画（全新扩展版）》用非常易于理解的方式，将这个复杂的问题变得简单。它通过清晰的图示，让我明白“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念，并且通过一些简单的练习，让我能够判断出物体受光的位置，以及光线在物体表面是如何变化的。这让我画出的物体，一下子就有了立体感，不再是扁平的剪影。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，更是让我感到惊喜连连。它在巩固了基础知识后，开始涉及到更深入的讲解，比如人物面部的比例和五官的画法。它没有提供死板的模板，而是通过讲解骨骼结构和肌肉走向，让你理解为什么面部是这样的结构，以及如何根据不同的表情来调整五官的画法。这让我觉得，我所学到的知识更加深入和具有逻辑性。 我也非常喜欢书中关于“色彩”的讲解。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，更深入地探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，就像一本色彩的“秘籍”，让我能够更自信地运用色彩来丰富我的画面。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解，同样让我受益匪浅。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典的绘画作品，引导我理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到意外的是，这本书还包含了许多关于“观察力”培养的内容。它鼓励我们跳出书本，去观察生活中的一切。比如，它会让你去画你每天看到的同一个物体，观察它在不同时间、不同光线下的变化。这种精细的观察，让我觉得自己不仅仅是“照搬”书本，而是真正地学会了“看”。 这本书的语言风格非常生动形象，作者就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的知识讲解得浅显易懂。我从来没有感到过任何的压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的学习体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分说实话，《五天学会绘画（全新扩展版）》这个书名，一开始让我有些望而却步。我一直认为，绘画是一门需要天赋和长时间磨练的技艺，怎么可能在短短五天内就“学会”呢？但出于对绘画的兴趣，我还是抱着试一试的心态购入了这本书。结果，它彻底颠覆了我之前的想法，它并非承诺让你成为艺术大师，而是以一种极其科学、系统且充满趣味的方式，让你真正掌握绘画的核心原理，并能在短时间内看到显著的进步。 这本书最让我印象深刻的是，它从最基础的“观察”开始。作者并没有直接教授你如何下笔，而是引导你去“看”这个世界。它教你如何分解复杂的物体，如何捕捉光影的细微变化，如何感受线条所传达的情感。我记得书中用一个简单的水果作为例子，教我如何观察它的形状、纹理、色彩，以及光线照射下产生的明暗对比。这种“先理解，后描绘”的教学方法，让我一下子就抓住了绘画的本质。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“线条”时，也做得非常出色。它没有让你枯燥地练习直线、曲线，而是将线条赋予了生命和情感。它让你去体会用不同的力度和速度画出的线条所带来的不同感觉，比如粗犷有力的线条可以表现力量，而轻盈流畅的线条则能营造出温柔。我尝试着按照书中的引导去运用不同的线条来描绘简单的图形，惊喜地发现，即使是最基础的线条，也能让画面焕发出生机。 “光影”的处理，常常是初学者最头疼的问题，但这本书却用极其直观的图例和通俗易懂的语言，将这个复杂的概念变得简单易懂。它详细解释了“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的区别，并通过一系列的练习，让我能够准确地判断出物体受光的位置，以及光线在物体表面是如何变化的。当我第一次成功地画出一个有体积感的球体时，那种成就感是难以言喻的。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，更是让我感到惊喜。它在巩固了基础知识后，开始将知识点延伸到更广阔的领域。比如，在讲解如何描绘不同材质的物体时，它会根据不同材质的特性，给出相应的绘画技巧。例如，如何画出金属的冰冷光泽，如何表现布料的柔软垂坠，这些都通过生动的案例和详细的步骤讲解，让我得以掌握。 我也非常喜欢书中关于“色彩”的讲解。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，更深入地探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，就像一本色彩的“秘籍”，让我能够更自信地运用色彩来丰富我的画面。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解，同样让我受益匪浅。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典的绘画作品，引导我理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到惊喜的是，这本书还包含了许多关于“写生”的实用技巧。它鼓励我们走出书本，去观察真实的世界，去捕捉生活中的瞬间。书中提供了很多关于如何选择写生对象，如何快速捕捉景物的特点，以及如何在写生过程中处理光影和色彩的实用方法。这让我觉得，我所学到的不仅仅是“画”，更是“看”和“感受”。 这本书的语言风格非常生动形象，作者就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的知识讲解得浅显易懂。我从来没有感到过任何的压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的学习体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分说实话，在拿到《五天学会绘画（全新扩展版）》之前，我一直对“五天学会”这种宣传语持保留态度。在我过去的经验里，很多号称“快速入门”的教程，要么内容肤浅，要么过于依赖模板，学完之后还是摸不着门道。但这本书，却给了我一个巨大的惊喜，它以一种出乎意料的严谨和系统，让我对“五天学会”有了全新的理解。它并非承诺让你成为梵高，而是以一种极其扎实且易懂的方式，为你打开绘画的大门，让你真正掌握绘画的核心原理。 最让我印象深刻的是，这本书的开篇并没有直接教你如何画出漂亮的图案，而是花了大量篇幅讲解“观察”的重要性。它不仅仅是让你“看”，而是教你如何“分析”，如何将看到的复杂物体，在脑海中分解成最基本的几何图形。比如，当它讲解如何画一个苹果时，它会让你先思考苹果是什么形状的，它的表面是光滑的还是粗糙的，光线是如何照射在它上面的。这种“由外及内”的引导方式，让我彻底摆脱了那种“盯着看却画不出来”的困境。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“线条”时，也非常有独到之处。它没有简单地让你练习各种直线、曲线，而是引导你去体会不同线条所能传达的情感。例如，粗犷有力的线条可以表达力量感，而细腻柔和的线条则能营造出温柔的气氛。我尝试着按照书中的引导去尝试，发现即使只是简单的线条，在不同的运用下，也能产生如此巨大的差异，这让我对线条有了全新的认识。 “光影”的处理是很多绘画初学者的难点，但这本书却用非常直观的图例和讲解，将这个复杂的问题变得简单易懂。它详细解释了“高光”、“暗部”、“反光”和“投影”的区别，并且通过一系列的练习，让我能够准确地判断出物体各个部分的明暗关系。当我第一次成功地画出一个有体积感的球体时，那种成就感是无法言喻的。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，给我一种“锦上添花”的感觉。在巩固了基础之后，它并没有停下脚步，而是将基础知识延伸到了更广阔的领域。比如，在讲解人物面部比例时，它不仅仅是给了你一个通用的比例尺，还强调了不同脸型和五官的细微差别，这让我觉得，我所学到的知识更加实用和具有针对性。 我也非常喜欢书中对于“色彩搭配”的讲解。它不仅仅是告诉你哪些颜色可以混合，而是深入探讨了色彩的情感联想和心理作用。我学会了如何通过不同的色彩组合来营造不同的氛围，比如用暖色调来表现温暖和热情，用冷色调来表现冷静和神秘。这本书就像一本色彩的“魔法书”，让我能够随心所欲地运用色彩来表达情感。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解也让我受益匪浅。它没有提供一些僵化的构图公式，而是通过分析大量优秀的绘画作品，引导我理解如何通过元素的布局和排列，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到意外的是，这本书还包含了许多关于“写生”的技巧和建议。它鼓励我们走出书本，去观察真实的世界，去捕捉生活中的瞬间。书中提供了很多关于如何选择写生对象，如何快速捕捉景物的特点，以及如何在写生过程中处理光影和色彩的实用方法。这让我觉得，我所学到的不仅仅是“画”，更是“看”和“感受”。 这本书的语言风格非常平实而又不失幽默，作者就像一个经验丰富的朋友，耐心地分享着他的绘画心得。我从来没有感到过任何压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分我一直以来都对绘画怀有浓厚的兴趣，但受制于“零基础”的标签，总觉得绘画是一项遥不可及的技能。直到我偶然发现了《五天学会绘画（全新扩展版）》，才真正看到了希望的曙光。这本书的书名虽然带有“五天学会”的字样，但它并没有夸大其词，而是以一种极其系统、循序渐进的方式，为我这个绘画小白打开了一扇新世界的大门。 它最让我赞赏的一点，是它对“观察力”的培养。作者并没有上来就教你如何下笔，而是花了很多篇幅引导你去“看”这个世界。它教我如何分解复杂的物体，如何捕捉光影的细微变化，如何感受线条所传达的情感。我记得书中用一个简单的苹果作为例子，教我如何观察它的形状、纹理、色彩，以及光线照射下产生的明暗对比。这种“先理解，后描绘”的教学方法，让我一下子就抓住了绘画的本质，不再是盲目地乱画。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“线条”时，也做得非常出色。它没有让你枯燥地练习直线、曲线，而是将线条赋予了生命和情感。它让你去体会用不同的力度和速度画出的线条所带来的不同感觉，比如粗犷有力的线条可以表现力量，而轻盈流畅的线条则能营造出温柔。我尝试着按照书中的引导去运用不同的线条来描绘简单的图形，惊喜地发现，即使是最基础的线条，也能让画面焕发出生机。 “光影”的处理，常常是初学者最头疼的问题，但这本书却用极其直观的图例和通俗易懂的语言，将这个复杂的概念变得简单易懂。它详细解释了“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的区别，并通过一系列的练习，让我能够准确地判断出物体受光的位置，以及光线在物体表面是如何变化的。当我第一次成功地画出一个有体积感的球体时，那种成就感是难以言喻的。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，更是让我感到惊喜。它在巩固了基础知识后，开始将知识点延伸到更广阔的领域。比如，在讲解如何描绘不同材质的物体时，它会根据不同材质的特性，给出相应的绘画技巧。例如，如何画出金属的冰冷光泽，如何表现布料的柔软垂坠，这些都通过生动的案例和详细的步骤讲解，让我得以掌握。 我也非常喜欢书中关于“色彩”的讲解。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，更深入地探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，就像一本色彩的“秘籍”，让我能够更自信地运用色彩来丰富我的画面。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解，同样让我受益匪浅。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典的绘画作品，引导我理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到惊喜的是，这本书还包含了许多关于“写生”的实用技巧。它鼓励我们走出书本，去观察真实的世界，去捕捉生活中的瞬间。书中提供了很多关于如何选择写生对象，如何快速捕捉景物的特点，以及如何在写生过程中处理光影和色彩的实用方法。这让我觉得，我所学到的不仅仅是“画”，更是“看”和“感受”。 这本书的语言风格非常生动形象，作者就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的知识讲解得浅显易懂。我从来没有感到过任何的压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的学习体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分作为一名长久以来对绘画有着朦胧向往，但又因为“没有天赋”而却步的读者，我以一种忐忑的心情翻开了《五天学会绘画（全新扩展版）》。我必须坦白，我曾以为“五天学会”不过是市场的噱头，但这本书，却以其独特且严谨的教学方式，让我看到了“学会”的可能性。它并非让你成为毕加索，而是以一种极其有效率的方式，为你奠定坚实的绘画基础。 这本书最让我赞赏的地方，在于它对“观察”的极致强调。作者没有急于传授绘画技巧，而是先花费大量篇幅，引导读者如何去“看”。它教我如何分解复杂的物体，如何捕捉光影的细微变化，如何感受线条所传达的情感。我记得书中用一个简单的水杯作为例子，教我如何观察它的形状、材质、光影，以及它们是如何相互作用的。这种“先理解，后描绘”的教学方法，让我一下子就抓住了绘画的本质，不再是盲目地乱画。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“线条”时，也做得非常出色。它没有让你枯燥地练习直线、曲线，而是将线条赋予了生命和情感。它让你去体会用不同的力度和速度画出的线条所带来的不同感觉，比如粗犷有力的线条可以表现力量，而轻盈流畅的线条则能营造出温柔。我尝试着按照书中的引导去运用不同的线条来描绘简单的图形，惊喜地发现，即使是最基础的线条，也能让画面焕发出生机。 “光影”的处理，常常是初学者最头疼的问题，但这本书却用极其直观的图例和通俗易懂的语言，将这个复杂的概念变得简单易懂。它详细解释了“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的区别，并通过一系列的练习，让我能够准确地判断出物体受光的位置，以及光线在物体表面是如何变化的。当我第一次成功地画出一个有体积感的球体时，那种成就感是难以言喻的。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，更是让我感到惊喜。它在巩固了基础知识后，开始将知识点延伸到更广阔的领域。比如，在讲解如何描绘不同材质的物体时，它会根据不同材质的特性，给出相应的绘画技巧。例如，如何画出金属的冰冷光泽，如何表现布料的柔软垂坠，这些都通过生动的案例和详细的步骤讲解，让我得以掌握。 我也非常喜欢书中关于“色彩”的讲解。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，更深入地探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，就像一本色彩的“秘籍”，让我能够更自信地运用色彩来丰富我的画面。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解，同样让我受益匪浅。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典的绘画作品，引导我理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到惊喜的是，这本书还包含了许多关于“写生”的实用技巧。它鼓励我们走出书本，去观察真实的世界，去捕捉生活中的瞬间。书中提供了很多关于如何选择写生对象，如何快速捕捉景物的特点，以及如何在写生过程中处理光影和色彩的实用方法。这让我觉得，我所学到的不仅仅是“画”，更是“看”和“感受”。 这本书的语言风格非常生动形象，作者就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的知识讲解得浅显易懂。我从来没有感到过任何的压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的学习体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分我必须承认，当我第一次看到《五天学会绘画（全新扩展版）》这个书名的时候，我心里是打了个大大的问号。五天？学会绘画？这听起来像是一个不可能完成的任务。然而，我已经被它深深吸引，并且如今，我可以负责任地说，这本书彻底颠覆了我对“快速学习”的认知。它并非承诺让你成为绘画大师，而是以一种极其高效且系统的方式，为你打下坚实的基础，让你能够真正地“学会”绘画的基本逻辑和技巧。 书中一开始并没有直接跳到描绘复杂的物体，而是从最基本的“线条”开始。我以为这会很枯燥，结果作者用了一种非常有趣的方式来讲解。它不是让你死记硬背各种线条的画法，而是通过引导你去感受不同线条的“性格”，比如柔和的曲线代表着什么，刚硬的直线又意味着什么。这种“拟人化”的讲解方式，让我对线条有了全新的认识，也激发了我尝试各种线条的欲望。 紧接着，它进入了“形状”的讲解。我以前总觉得画画就是把东西画得像，却不知道如何下手。这本书巧妙地把复杂的物体分解成基本的几何形状，比如圆形、方形、三角形，然后教你如何将这些形状组合起来，构建出我们看到的各种事物。我尝试着去画一个杯子，我不再是盯着杯子傻看，而是先在脑海里把它分解成圆柱体和圆形，然后通过组合和调整，一个逼真的杯子就这样出现了。这种“化繁为简”的思路，让我茅塞顿开。 《五天学会绘画（全新扩展版）》最让我惊喜的是，它对于“光影”的讲解。这部分内容通常是初学者最容易感到困惑的。但是，这本书用非常直观的方式，比如用一个球体来演示光线照射下的不同区域，区分了“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”。我通过书中的练习，很快就学会了如何让画面中的物体“立起来”，不再是平面的剪影。 “色彩”的部分更是让我爱不释手。它不仅讲解了基础的色彩理论，还深入探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，简直就是一本色彩的百科全书，我经常翻阅，从中汲取灵感。 这本书的“全新扩展版”在原有基础上，增加了许多让我眼前一亮的内容。比如，在人物绘画的讲解上，它不仅仅是教你画五官，而是从最基础的头部比例和骨骼结构入手，让你理解人物的形态和动态。这让我觉得，我画出的人物，即使不完美，也能够站得住脚，有了生命力。 我也很喜欢书中关于“构图”的讲解。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典画作，引导读者去理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉焦点。我学会了如何运用“三分法”、“黄金分割”等原理，让我的画面更加有吸引力。 《五天学会绘画（全新扩展版）》还有一个非常独特的亮点，那就是它非常注重“观察力”的培养。它鼓励我们跳出书本，去观察生活中的一切。比如，它会让你去画你每天看到的同一个物体，观察它在不同时间、不同光线下的变化。这种精细的观察，让我觉得自己不再仅仅是“照搬”书本，而是真正地学会了“看”。 这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不费力。作者就像一个和蔼的长辈，耐心地教导你，并且时不时地穿插一些小故事或者段子，让你在轻松愉快的氛围中学习。这种寓教于乐的方式，让我对绘画的学习充满了期待。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了自己，也让我看到了生活中隐藏的美。它让我明白，绘画不是少数人的天赋，而是人人都可以掌握的技能，只要你找对方法，并且愿意付出努力。
评分坦白说，我入手《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是带着一种“试试看”的心态，因为之前接触过不少绘画入门的书籍，但都因为内容晦涩、练习枯燥而半途而废。然而，这本书彻底打消了我所有的疑虑，并且让我眼前一亮。它以一种极为人性化且系统化的方式，将“五天学会”变成了可能，并非夸大其词，而是通过精炼的教学方法，让你真正掌握绘画的核心要领。 这本书最让我惊艳的是，它没有急于教授复杂的技巧，而是从最基础的“观察力”入手。它引导我去“看”事物，而不是“画”事物。比如，当讲解如何画一个瓶子时，它会先让你去观察瓶子的形状，瓶口的细节，瓶身的弧度，以及光线在瓶身投下的阴影。这种“先分析，后动笔”的模式，让我一下子就找到了绘画的切入点，不再是盲目地乱画。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在讲解“线条”时，也处理得非常巧妙。它不是让你机械地练习各种线条，而是通过让你体会不同线条所能传达的“情感”和“力量”。比如，粗犷有力的线条可以表现出刚毅，而轻柔流畅的线条则能营造出温柔。我尝试着去运用这些不同的线条来描绘简单的物体，惊喜地发现，即使是简单的线条，也能让画面焕发出生机。 “光影”的处理，常常是初学者最头疼的问题。但是，这本书用极其清晰的图例和通俗易懂的语言，将这个复杂的问题变得简单。它详细解释了“高光”、“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念，并且通过一系列的练习，让我能够准确地判断出物体受光的位置，以及光线在物体表面是如何变化的。这让我画出的物体，一下子就有了立体感，不再是平面的剪影。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，更是让我感到惊喜连连。它在巩固了基础知识后，开始涉及到更深入的讲解，比如对不同材质的描绘，以及如何通过细节来表现物体的质感。比如，画金属的冰冷光泽，画布料的柔软垂坠，这些都通过生动的案例和技巧讲解，让我得以掌握。 我也非常喜欢书中关于“色彩”的讲解。它不仅仅是讲解基础的色彩理论，更深入地探讨了色彩的情感表达。我学会了如何根据想要表达的情绪来选择颜色，如何运用对比色和邻近色来达到不同的视觉效果。书中的调色板范例，就像一本色彩的“秘籍”，让我能够更自信地运用色彩来丰富我的画面。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在“构图”方面的讲解，同样让我受益匪浅。它没有提供一些陈词滥调的构图模板，而是通过分析大量经典的绘画作品，引导我理解如何通过元素的排列和组合，来达到画面的平衡、和谐以及视觉引导。我学会了如何让画面更加生动有趣，如何引导观者的视线聚焦在画面的重点上。 让我感到意外的是，这本书还包含了许多关于“创意”和“想象力”的内容。它鼓励我们跳出书本，去发挥自己的想象力，去创造属于自己的绘画世界。比如，它会让你去想象一个不存在的生物，然后用画笔把它呈现出来。这种对想象力的激发，让我觉得绘画不仅仅是技术，更是一种表达自我的方式。 这本书的语言风格非常生动形象，作者就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的知识讲解得浅显易懂。我从来没有感到过任何的压力，反而是在一种轻松愉快的氛围中，不断地激发着我的学习兴趣。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》这本书，是一次颠覆性的学习体验。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，每个人都有可能成为一个出色的描绘者。我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我重新发现了生活中的美，也让我对自己有了更深的认识。
评分这本《五天学会绘画（全新扩展版）》简直是给了我一个惊喜！作为一名从小就梦想画画，却总是被各种“零基础”、“天赋决定论”劝退的人，我抱着试试看的心态入手了这本书。我必须说，它的“全新扩展版”名副其实，内容比我想象的要丰富得多。我原本以为五天时间学完，可能只能画个简笔画，结果这本书给了我一个系统性的入门。从最基础的线条、形状，到光影、色彩的运用，再到不同绘画风格的介绍，感觉像是被带进了一个奇妙的绘画世界。 它最让我印象深刻的是，它并没有直接教你“画什么”，而是教你“怎么看”和“怎么感受”。比如，讲解透视的时候，不是枯燥的几何学原理，而是通过描绘身边熟悉的场景，让你理解透视是如何影响我们对空间的感知。又比如，在讲到色彩时，书中提供了大量的范例，并通过对比，让你直观地感受到不同色彩组合带来的情绪和氛围。这种“由浅入深，由表及里”的教学方式，让我这个初学者不仅掌握了技巧，更重要的是建立起了绘画的自信心。 我尤其喜欢书中关于“观察力训练”的部分，这部分内容真的太“实用”了！它引导我去留意生活中的细节，去分析物体的结构和纹理，去感受光线如何在物体上投射出阴影。以前觉得画不出来，可能是手不巧，现在才明白，很多时候是眼睛没有“看到”真正的样子。这本书就像一个启蒙老师，教会我如何用画家的眼睛去看待世界。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的排版也非常舒服，图文并茂，而且插图非常清晰，很多细节都处理得很好。每一章的逻辑都很清晰，循序渐进，不会让人觉得茫然。我感觉这本书的作者非常有耐心，把复杂的东西用最简单易懂的方式呈现出来。而且，我注意到书中还有一些关于“如何克服绘画恐惧”的小贴士，这些点非常贴心，解决了像我这样有心理障碍的初学者的大问题。 让我特别感动的是，书中有很多鼓励性的语言，不会给你一种“你不行”的压力。它更像是在告诉你，“你也可以”，只要你愿意尝试，愿意付出一点点努力。这种正面的引导，对我这样之前有点“自卑”的人来说，真是太重要了。我发现自己不再害怕拿起画笔，甚至开始期待每天的学习时间。 我尝试着按照书中的方法去练习，虽然刚开始的作品可能不完美，但每次都能看到自己的进步。例如，在学习如何画人物的时候，书中提供了一些基础的骨骼和肌肉的讲解，虽然不是专业医学的深度，但足以帮助我理解人物的动态和比例。然后，通过简单的几何体来构建人物的各个部分，再逐渐添加细节，这个过程让我感觉很可行，不再是遥不可及的技能。 另外，《五天学会绘画（全新扩展版）》还有一个我非常欣赏的地方，那就是它鼓励创新和个性化。在学习了基础技巧之后，它并没有要求你一味模仿，而是鼓励你去尝试不同的风格，去找到属于自己的绘画语言。这让我觉得，学习绘画不仅仅是为了掌握技术，更是为了表达自己内心的想法和情感。 这本书的“扩展版”绝对不是简单的内容叠加，而是对原有内容的深化和补充。我特别留意到，新增的章节里，有很多关于不同媒介的介绍，比如水彩、彩铅等，以及如何在这些媒介上运用之前学到的基础知识。这为我打开了新的视野，让我知道以后还可以往哪个方向去探索。 最令我惊喜的是，书中提到的很多练习方法都非常有趣，不会让你觉得枯燥乏味。例如，它会建议你去画你最喜欢的食物，或者你看到的有趣的小物件，用一种轻松愉快的方式来引导你进行练习。这种寓教于乐的方式，让我在不知不觉中提升了绘画能力。 总而言之，《五天学会绘画（全新扩展版）》是一本非常棒的入门书籍，它不仅提供了扎实的绘画基础，更重要的是点燃了我对绘画的热情，让我相信，绘画并非遥不可及。它让我明白，坚持和练习才是通往成功的关键。
评分这本书的“全新扩展版”着实让我大开眼界，之前我接触过一些绘画教程，但总觉得要么过于理论化，要么过于零散，难以形成一个完整的体系。而这本《五天学会绘画》则完全不同，它像一位经验丰富的老友，耐心地把我从一个对绘画一无所知的小白，一步步引导进绘画的殿堂。我特别喜欢它在讲解过程中所使用的那些生动的比喻，例如将光影比作“舞台上的聚光灯”，将色彩比作“情绪的魔法师”，这些形象的描述，让原本枯燥的理论变得鲜活起来，也更容易被我这个初学者所理解和吸收。 我不得不提的是，书中关于“透视”的讲解，让我之前一直头疼的“画出的东西不对劲”的问题得到了很好的解决。它没有直接抛出一堆公式，而是从人眼的视觉习惯出发，解释了近大远小的原理，并通过大量的实例，比如如何画出倾斜的街道，如何表现房间的纵深感，让我直观地感受到透视在画面中的重要性。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的几何体和场景，惊喜地发现，我画出的物体开始有了立体感，不再是扁平的模样，这对我来说是一个巨大的突破。 《五天学会绘画（全新扩展版）》在色彩运用方面的讲解也极其精彩。它不仅仅是告诉你三原色和混合色，而是更深入地探讨了色彩的情感联想，以及如何利用色彩来营造氛围。书中给出的调色板范例，简直就是视觉盛宴，我学会了如何运用冷暖色调来表现不同的感觉，如何通过颜色的对比和协调来让画面更加生动。我甚至尝试着去分析一些名画的色彩运用，从中汲取灵感，这让我觉得绘画不再只是一个技术活，更是一种情感的表达。 我尤其赞赏书中对于“构图”的阐述，它并没有提供一些死板的构图法则，而是通过分析各种经典作品的构图方式，引导读者去理解“平衡”、“焦点”、“引导线”等概念。我学会了如何将画面中的元素进行合理的安排，让观众的视线能够自然地被吸引到画面的主体上来。这让我在创作时，不再感到无从下手，而是有了一个清晰的思路。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的“扩展版”内容，给我的感受是更加“全面”和“深入”。它不仅巩固了基础，更是在此之上，加入了更多关于不同绘画风格的介绍，比如水彩、油画、素描的特点，以及如何将之前学到的基础知识迁移到这些不同的绘画媒介中。这让我觉得，这本书不仅仅是一个入门的工具，更是一个指引我未来探索方向的“罗盘”。 让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于“写生”的技巧和建议。它鼓励我们走出书房，去户外写生，去捕捉大自然中最真实的美。书中提供了很多关于如何选择写生对象，如何快速捕捉景物的特点，以及如何在写生过程中处理光影和色彩的实用方法。我尝试着去公园写生，第一次感受到将眼前的美景用画笔记录下来的乐趣，这种体验是前所未有的。 《五天学会绘画（全新扩展版）》的语言风格非常亲切，没有那些让人望而却步的专业术语。即使是对于一些复杂的概念，作者也总能用最简洁明了的语言来解释，并且配以大量的插图和图示，让人一目了然。我感觉就像是在和一个非常懂绘画的朋友在交流，他会耐心地解答我所有的疑问。 我最看重的一点是，这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养绘画的“思维方式”。它鼓励读者去观察、去思考、去感受，而不是机械地去模仿。这种思维的引导，让我觉得我学习的不仅仅是一门技术，更是一种看待世界、表达世界的方式。 这本书的“扩展版”给我带来的最直接的好处是，我能够更自信地去尝试各种题材的绘画了。以前我可能只敢画一些简单的静物，现在我敢于尝试风景、人物，甚至一些抽象的表达。这种自信的提升，离不开书中循序渐进的教学和大量的实践指导。 总的来说，《五天学会绘画（全新扩展版）》是一本让我受益匪浅的书籍。它不仅为我打开了绘画的大门，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了绘画的无限可能。我非常推荐这本书给所有想要学习绘画的朋友，无论你是零基础还是有一定基础，我相信你都能从中找到适合自己的内容。
评分挺好的 适合初学者，上面还有二维码可以扫描学习。
评分——路易斯·沙宾20
评分从零起步：素描基础教程从零起步：素描基础教程从零起步：素描基础教程
评分书到的时候 包装还是很完整的 书里面就那样 ?
评分由浅入深，从拿笔开始学起，适合零基础开始学！
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评分书很实在，很值得一买。特别是初学者
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