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王柯平 著

图书标签:

• 美学
• 跨文化
• 文化研究
• 艺术史
• 审美学
• 比较文化
• 文化交流
• 艺术理论
• 多元文化
• 全球化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301249659

版次：1

商品编码：11585938

包装：平装

丛书名： 诗学与美学研究丛书

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：340

字数：347000

编辑推荐

　　《跨文化美学初探》跨文化美学研究的可能。

内容简介

　　《跨文化美学初探》上篇基于跨文化美学的比较视野，强调溯本探源、借鉴他者和了解自己的重要意义，重思中西美学会通的要略及其创造性转化的可能途径。中篇从趋向“味”的“羊大为美”说和趋向“巫”与“舞”的“羊人为美”说入手，借助礼乐文化传统及其历史贯通作用，审视古代中国审美意识生成的基本特征；同时以中和为美、自然为美与空灵为美等观念为参照，梳理儒家、道家与禅宗美学思想的发展脉络。下篇以横向与纵向发展、自然美论与审美文化为话题，探讨西方美学思想史的流变及其主要理论学说的要旨，另从当前某些美学热点问题出发反思中西美学新探的方法与视域。

作者简介

　　王柯平，中国社会科学院哲学研究所研究员，美学研究室主任，北京第二外国语学院教授，跨文化研究院院长。主要著作有《理想国的诗学研究》。

目录

“诗学与美学研究丛书”序

前 言

上篇 跨文化美学

一 文化与美学的内在联系

1 文化的含义及其审美特性

2 人类学的文化观

3 社会学的文化观

4 文化学的文化观


二 文化碰撞中生成的美学形态

1 文化的碰撞及其边缘效应

2 达尔文进化论的启蒙作用

3 假道日本传入的美学与诗学

4 中国现代美学的生成与基本形态

5 推动美学发展的文化精神


三 中西美学的互动与会通

1 片断性的因借发挥

2 系统化的学科架构

3 中西会通式的理论整合

4 跨学科综合型的美育实践

5 溯本探源式的跨文化思索


四 走向跨文化美学

1 跨文化美学的超越性追求

2 跨文化意识与交往理性

3 对话哲学中的多维模式



五 跨文化美学研究的学理要求

1 博观通识的学养

2 多角度的诠释能力

3 点面相济的比较方法

4 独立的学术意识

5 回望与前景


六 跨文化研究与对话原则

1 “交流”与“沟通”的语义悖论

2 跨文化研究的三种形态

3 对话原则的构成要素

中篇 中国美学

七 中国古代审美意识卮言

1 羊大为美与羊人为美

2 劳动实践与历史积淀

八 礼乐诗互动关系疏证

1 礼主乐辅

2 乐合诗舞

3 诗乐互补


九 “思无邪”三议

1 “思无邪”作为道德化准则

2 “思无邪”即真实表现

3 “思无邪”作为鉴赏态度


十 中和为美的儒家美学思想

1 孔子美学思想内核

2 孟子美学思想要旨

3 荀子美学思想基点

4 “中和”观的进展

5 两汉六朝的代表论作

6 “中和”为美的艺术原理


十一 自然为美的道家美学思想

1 老子美学范畴与学说

2 庄子美学范畴与学说

3 “自然”观的演化

4 艺术自觉与“自然”意识

5 “自然”法则与艺术实践

6 自然为美的理想境界


十二 空灵为美的禅宗美学思想

1 禅宗美学的缘起

2 尚“空”的思想基石

3 禅定三境界

4 空灵的艺术特征

5 空灵为美的精神追求


十三 存在形态与情理中和

1 人类学本体论的美学观

2 中和为美的思想基础

3 中庸之道的思维范式

4 中和为美的情理结构

下篇 西方美学

十四 西方美学的由来与演进

1 名称的确立

2 横向的维度

3 古希腊罗马美学

4 中世纪美学

5 文艺复兴时期的美学

6 理性主义与经验主义美学

7 德国美学的四大流派

8 俄国现实主义美学

9 马克思主义美学

10 现代美学的科学趋向


十五 历史语境中的自然美论

1 古希腊与中世纪的审美意识

2 文艺复兴时期的自然美论

3 英国与荷兰思想家的审美观念

4 德国美学中的自然美论

5 英美作家论自然美

6 俄国作家论自然美

7 法国艺术家论自然美


十六 审美文化观溯源与反思

1 康德与席勒的审美文化理念

2 斯宾塞的审美文化观

3 莫里斯论审美文化与人民艺术

4 阿诺德论人类完善及其文化

5 佩特论人生的艺术化

6 20世纪的审美文化批判

7 追溯过程中的反思与觉解

十七 美学新探的方法与视域

1 古代诗学的目的性追求

2 艺术价值，艺术鉴赏与感性综合经验

3 美学史研究的范式与方法

4 哲学美学的迷宫与主题

5 艺术界定与审美创构论

附 录

1 境界、治学与人生三议题

2 才胆识力说的启示

3 李泽厚画出的“世界图像”

4 对话与创新之道

5 跨越时空的哲学对话

6 国际美学新动向

7 《美学》复刊词
主要参考文献

前言/序言

跨文化美学初探 内容简介 《跨文化美学初探》是一部致力于探索和梳理不同文化背景下艺术审美体验与理论形成之间相互作用的学术著作。本书并非一部简单的文化美学史料汇编，而是试图在跨文化视域下，以一种更为宏观和辩证的视角，来审视和分析人类共同的审美活动中所蕴含的文化特质、历史演变以及其内在的普遍性与特殊性。本书强调，理解任何一种文化的美学思想，都必须将其置于其特定的历史、社会、宗教、哲学乃至地理环境中去考察，同时，也要认识到不同文化之间在审美范畴、价值取向、表现形式上的差异与张力，以及它们之间可能存在的相互影响与借鉴。 本书的研究对象涵盖了东方与西方、古代与现代等多个维度，但不局限于对单一文化艺术风格的描述，而是着力于揭示不同文化如何在各自的语境中构建其独特的审美认知体系，以及这些体系如何影响其艺术创作与接受。例如，在探讨西方古典美学时，本书会追溯古希腊哲学中关于“美”的理性思辨，如柏拉图的“理念论”与亚里士多德的“模仿说”，并分析其如何渗透到后世西方艺术形式的理性结构、和谐比例与形式秩序之中。同时，本书也会审视基督教文化对西方中世纪艺术的影响，如哥特式建筑的向上精神、宗教画的叙事性与象征性，这些都是特定文化语境下审美价值的体现。 转向东方美学，本书将深入分析中国传统美学中的“意境”观念，解析其如何在山水画、诗歌等艺术形式中追求“象外之象”、“得意之忘象”，以及这种“天人合一”、“道法自然”的哲学思想如何塑造了东方艺术的含蓄、写意与精神性。本书还会探讨日本“侘寂”（Wabi-sabi）美学，分析其对不完美、短暂和朴素的欣赏，以及这种审美情趣如何体现在茶道、园林艺术和陶瓷器皿等日常生活的方方面面。此外，本书还将涉及印度美学中的“拉萨”（Rasa）理论，探讨其对情感体验的精细划分与舞台表演、雕塑等艺术形式的融合，以及其中蕴含的宗教与哲学思想。 《跨文化美学初探》特别关注的并非是孤立的艺术作品或审美理论，而是分析这些审美观念是如何在特定文化中产生、传播、演变，并最终成为该文化群体共享的精神财富。本书会探讨语言、文字、宗教仪式、社会结构、政治制度乃至自然环境等多种因素，如何在潜移默化中塑造人们的审美感知能力和价值判断标准。例如，为何某些文化倾向于宏大壮丽的表达，而另一些则偏爱内敛含蓄；为何有些文化将纯粹的形式美置于首位，而另一些则更看重作品的情感力量或象征意义。 本书的核心议题之一，在于考察不同文化的美学体系之间是否存在某种共通性，或者说，是否存在一种超越文化差异的普遍性审美原则。作者并非简单地寻找“普适的美”，而是通过对比分析，试图揭示人类在面对自然、生命、情感和意义时，所产生的某些共有的心理机制和认知模式，这些可能构成了跨文化交流和理解审美体验的基础。例如，人类对对称、和谐、对比、节奏等形式元素的感知，对生命力的赞美，对爱与悲的共情，这些在不同文化艺术中都可能以不同的方式得到体现。 同时，本书也毫不回避文化冲突与误读的可能性。在全球化日益深入的今天，不同文化的美学观念频繁遭遇，有时会带来新的艺术创新与融合，有时则可能引发审美上的隔阂与评判的困难。本书将审视“他者”的审美体验，探讨如何避免以本文化的标准去衡量和评判异质文化的美，如何在理解差异中寻求共鸣，如何构建一种更为开放和包容的跨文化审美对话。这需要我们具备一种“文化谦逊”，愿意去倾听、去感受、去理解那些与我们不同的审美声音。 《跨文化美学初探》还关注美学理论的演进与传播。本书将分析西方现代主义、后现代主义等美学思潮如何在不同文化区域引发的反应，以及这些思潮在与其他本土美学传统碰撞中产生的独特变体。同时，本书也会考察东方哲学思想（如禅宗、道家）对西方当代艺术、设计甚至生活方式所产生的微妙影响。这种相互渗透与转化，恰恰是跨文化美学研究中最具活力的部分。 本书的结构设计，力求条理清晰，论证严谨。它可能从一个普适性的美学问题出发，然后逐一展开不同文化背景下的具体案例分析；或者，它会选取几个代表性的文化区域，深入挖掘其美学体系的独特之处，再进行跨文化比较。无论何种结构，都将贯穿一条清晰的研究脉络：即从具体到抽象，从特殊到普遍，再回到特殊，最终形成一个辩证统一的理解框架。 总而言之，《跨文化美学初探》旨在为读者提供一个认识和理解世界不同文化艺术审美的崭新视角。它鼓励我们跳出自身文化的小圈子，以开放的心态去拥抱多元的美学世界，去发现那些隐藏在不同形式、不同风格之下的共同人性与普遍情感。本书不仅是一次学术的求索，更是一次心智的启迪，它邀请读者一同踏上一段充满发现与启发的跨文化美学之旅，去感受艺术的无限魅力，去理解人类丰富多彩的精神世界。通过对不同文化美学传统的深入探究，本书期望能够增进不同文化群体之间的相互理解与尊重，为构建一个更加和谐、多元的全球文化生态贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇着实令人耳目一新，它没有落入传统学术著作那种刻板的叙事窠臼，而是以一种近乎散文诗的笔触，缓缓铺陈出作者对“美”这一概念跨越不同文化土壤的敏锐捕捉。我尤其欣赏作者在引言中对“感知边界”的探讨，那种对既有审美范式的挑战，仿佛一双无形的手，轻轻拨开了我们习以为常的文化滤镜。书中对东方哲学中“虚实相生”与西方理性主义中“形式完美”的并置对比，虽然没有直接深入到具体的艺术案例，但其思维的深度已足够让人沉浸。行文之间，时不时穿插着一些极富画面感的语言，比如将不同文化中的色彩感知比作“不同频段的宇宙回响”，这种极具张力的表达方式，让人在阅读时，脑海中便自动构建起了一幅幅抽象而又生动的跨文化对话图景。它更像是一次智力上的探戈，引领读者在不同文明的审美光谱间优雅地旋转，尽管许多具体的理论框架尚未完全展开，但其构建的哲学基石已然坚实有力，为后续的深入探讨埋下了无数耐人寻味的伏笔。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一，我最大的感受是作者对“非物质文化遗产”在当代语境下审美价值重估的独特视角。他巧妙地回避了那些陈词滥调的艺术史梳理，转而聚焦于那些难以量化、难以被主流话语体系捕获的“技艺之魂”。比如，书中对某种古老编织工艺中蕴含的时间哲学和群体记忆的描绘，虽然仅仅是概念性的论述，但那种对“慢”与“重复”的内在美学价值的肯定，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵和振聋发聩。作者没有直接展示图片或具体作品，而是通过对“手”与“材料”之间近乎冥想式的互动过程的细腻刻画，成功地将阅读体验转化为一种近乎触觉和本体论的体验。这种高屋建瓴的宏观把握，让我对美学研究不再仅仅停留在对具体物象的欣赏层面，而是上升到了对人类生存状态和集体无意识的深层探究。这种深远的立意，远超出了我对一本“初探”之作的预期，它仿佛是一份邀请函，邀请我们重新审视日常生活中那些被忽略的、沉淀了时间重量的微小仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人惊喜的是它对“媒介”在审美传递中所扮演的隐形角色的关注，尽管这部分内容只是在侧面烘托。作者似乎在暗示，我们今天所谈论的任何“跨文化美学”，都绕不开屏幕、数字编码和全球化的传播路径。这种对技术本体论的渗透性探讨，虽然没有成为主线，但却像一条幽暗的河流，在所有讨论之下静静流淌，为整部作品增添了一层现代的忧患感。它提醒我们，即便在探讨最古老的艺术形式时，我们也无法逃脱当代信息环境的塑形。这种超越学科壁垒的广阔视野，使得整本书的格局一下子打开了，不再局限于传统的艺术哲学领域，而是触及了社会学和传播学的交叉地带。这本书的价值，或许不在于提供了成熟的理论体系，而在于它像一个强效的催化剂，激发了读者对于现有研究范式的反思和超越的渴望，是一部极具启发性的、关于“如何思考”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的阅读体验角度来看，这本书的语言密度极高，每一个段落都像是经过了反复的锤炼和压缩。它要求读者必须全神贯注，稍有走神便可能错过作者精心埋设的语义陷阱或精妙的转折点。我尤其欣赏作者在描述文化差异时所采用的“负向定义法”——即通过界定‘不是什么’来反衬‘是什么’。这种迂回的路径，反而凸显了不同文化在审美建构上的相互排斥性和独特性，比直接的并列比较更具穿透力。它成功地将读者从那种希望找到“普遍美”的功利性期待中解脱出来，转而沉浸于“差异即美”的深刻认知中。这种对认知的挑战，让我在合上书本时，感到了一种精神上的充实和疲惫，仿佛完成了一场高强度的智力马拉松，它没有提供简单的答案，但却提出了更高级的、更值得深思的问题，迫使你重新审视自己过往的阅读经验和知识结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏变化相当迷人，它似乎在用一种不稳定的节拍与读者进行交流。有时候，它会突然切换到一种近乎学术辩论的、严谨的句式结构，对某个模糊的跨文化术语进行概念的界定和剖析，逻辑链条清晰得如同精密仪器。但紧接着，这种严谨又会被一种近乎文学评论的、充满个人情感色彩的抒发所取代，探讨审美体验如何撕裂或重塑个体认同。这种强烈的张力，使得阅读过程充满了发现的乐趣，你永远不知道下一页会是冰冷的理性分析，还是炽热的直觉洞察。这种双重叙事策略，有效地避免了单一视角的局限性，使得书中的思考如同一个多棱镜，从不同的切面折射出丰富的光谱。虽然我期待看到更多实证材料来支撑这些精彩的论断，但这种高度抽象的哲学思辨本身，已然提供了一个坚实的理论框架，供未来更具体的分析去填充血肉。