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适读人群 ：摄影爱好者，阿刘粉丝 阿刘老师的第二本书已经全面上市
阿刘在风光摄影中躲开了大众思空见惯的角度和思维方式，如他的星空题材作品的表现打破了常规，而是利用明亮夜晚去拍摄星空，其作品有与众不同独特的风格。又如利用思空见惯的到此一游常规景点，用夜晚慢门长时间曝光所产生独特光影效果。正如罗伯特.亚当斯所说；＂那些看上去仿佛很容易得到的画面，才会有足够的说服力暗示美丽是平凡的＂。阿刘在摄影界称得上“狂人”，零下四十度露营，悬崖边睡觉，凌晨两点攀登绝壁，躲避棕熊山狮的攻击等等，而这些冒险只是为了拍出一张作品，生命危险反倒在于其次，这是他内心深处对于摄影走火入魔的所在，所以这本《狂人摄影日记》也就顺理成章的诞生了。
内容简介
《狂人摄影日记》侧重自然风光摄影实战讲解，从器材、构图、用光、对焦及后期处理等几个环节逐一对读者可能碰到的各种拍摄环境进行深入浅出的分析，帮助读者一步步拍出令人惊艳的自然风光佳作。
《狂人摄影日记》既是一本可以从头到尾读完的摄影教学书籍，又是一本不可多得的随身携带工具书，针对不同拍摄环境，相应章节都有解决方案。
随书光盘中包含了书中部分作品的后期处理视频教程。
作者简介
阿刘（VictorLiu），是加拿大籍华裔职业风光摄影师，视觉艺术家和诗人，曾多次获得过加拿大，美国以及世界范围内的摄影奖，作品定期发表在《加拿大国家地理》，《美国国家地理》，《加拿大户外摄影》，《美国户外摄影师》以及《加拿大野生动物杂志》上。他在加拿大全国以及美国办有巡回个人影展，并且也为加拿大和美国等地的专业摄影机构供稿。
内页插图
目录
第一章前期准备篇
第二章实地拍摄篇
第三章后期处理篇
第四章拍摄露易丝湖寒冬绝美日出
第五章在贾斯珀捕捉雪浪中孤独的树
第六章记录城堡山上方的夜空
第七章表现华盛顿州阴云下的农舍
第八章拍摄浓雾下的断背山池塘
第九章表现雪中的魔鬼丛林
第十章捕捉冰川瀑布的奇美
第十一章微距拍摄新英格兰的秋叶
前言/序言
对于艺术家来说，最重要的是提供一个不同的角度，一个以自己的思想和方式去支撑的角度。阿刘在风光摄影中避开了大众司空见惯的角度和思维方式，如他的星空题材作品打破了常规，而是利用明亮夜晚去拍摄星空，其作品具有与众不同的独特风格。又如利用司空见惯的到此一游常规景点，用夜晚慢门长时间曝光所产生独特光影效果。正如罗伯特亚当斯所说；“那些看上去仿佛很容易得到的画面，才会有足够的说服力暗示美丽是平凡的”。
光对摄影的重要性是再怎么强调都不过分的。实际上，光是摄影的核心话题，然而摄影也被称作“光的艺术”、“光的绘画”。阿刘在这方面已是高手，充分利用了光影这一特性，用光线绘制出一幅幅美丽的图画。无论是恢宏大气的山峦，还是微美精致的小品，春夏秋冬，风霜雨雪，不同的场景都充分体现了他对光线利用的艺术感受。
从阿刘的摄影作品中可以看到他心灵感受的另一面，他对这个世界的深刻理解，理解它的广袤，它的微妙，从而产生摄影所需的洞察力。可以在最有效的时刻，采用最具眼光的方式拍摄主体，以传达强烈的本质意义和深刻的内在含义。静下心来揣摩阿刘的影像，我个人最喜欢的是冬天里的冰雪世界，这个季节也是我最爱的摄影黃金季节。从他的冬季创作作品看，他对此充满了激情，居住加拿大西部卡尔加利的他，一小时内自驾车可以进入加拿大最美的班夫和贾斯泊国家公园园区。他只身一人，多次往返其中，睡帐篷，吃干粮，独自一人一待就是数日，这已是家常便饭。在冰天雪地寒冷的环境中，亲切地接近感受到的情感，被巧妙地用于冰冷的相机躯壳和镜头中记录着光影交织的温暖画卷。
最后我想用林路先生写下的一段精彩言语来结束这篇序言，“哥伦比亚作家马尔克斯在他的巜百年孤独》中，以魔幻现实主义的手法，力图反映哥伦比亚至拉丁美洲历史演变和社会现实，让人思考造成马孔多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运捉弄的正确途经。真正成大器者，只有通过‘孤独’这座炼狱的锻铸，才成得了气侯！孤独是什么？孤是王者，独是独一无二。孤独是思想者，当一个人孤独的时候，他的思想是自由的，他面对的是真正的自己。摄影人也一样，孤独若不是由于内向，便往往是由于卓绝，太美丽的人感情容易孤独，太优秀的人心灵容易孤独……”
阿刘花了多少个日日夜夜，春去秋来，只身一人，独自行走在大自然之中。于是我们看到了沉浸在寂寞和孤独中的北美落基山脉，在同样孤独却并不寂寞的阿刘的镜头下，绽放出生命独有的光华。
在艺术这条道路上，模仿会让你走得快，创新才能使你走得更远。衷心祝福阿刘在光影艺术这条艰难的路上走得更稳，走得更远。
段岳衡写于加拿大多伦多
自序
这是一本我没有查过任何资料而写成的书，当然这不是我的本意，在写作之前，我也曾信誓旦旦地在电脑文件夹里准备了很多技术文章，意图将此书写成包罗万象的百科全书，可真正开始动笔之后，我的思绪就不再受此束缚，敲打键盘的指尖停不下来，文字跳跃着在电脑屏幕上从无到有，查资料的事情自然也被我忘到九霄云外。于是这本书变成了我个人实战的一个笔记，一次经验总结，一本备忘录，或者说这成了我许许多多在户外摄影方面的土办法登上大雅之堂的媒介。
《狂人摄影日记》去掉“摄影”二字，就变成了鲁迅先生的经典名著《狂人日记》，我的这本小书自然无法和先生的文采和思想相近，从内容上说也是相去甚远，但先生的杂文是犀利和有洞察力的，这符合我对摄影的一贯认识，要对拍摄对象拨开表面看本质，要深邃地去解读用光和构图，所以我借用此题目来表达自己的一个态度，也算是沾沾先生的仙气。而从另一个方面说，我自觉可以在摄影界称得上“狂人”，零下四十摄氏度露营，悬崖边睡觉，凌晨两点攀登绝壁，躲避棕熊山狮的攻击，等等，而这些冒险从我个人的角度来看只是为了出一张张作品，而生命危险反倒在于其次，我想这是我内心深处对于摄影走火入魔的所在，从字面上直接表达，《狂人摄影日记》也就顺理成章地叫出来了。
既然称作摄影日记，我的出发点就是记录和讨论。作为作者，我想扮演一个带领读者的身份，就像我之前带过的数不清的摄影团一样，早出晚归，披星戴月，白天讲解摄影后期和补觉，黄昏、黎明和半夜外出拍摄，这种日子是温暖的，至少对于我和我带过的学生来说，兴奋大于疲劳，因此我也将这种情绪带到了写作中。一个个小摄影故事，引出的类似天气环境和光线下的拍摄思想，那像极了我给同学们的讲解，这种相似也正是我要达到的效果，让读者通过文字和图样体验类似经历，同我一块享受摄影带来的幸福。
这本书也是我认识自己的一个桥梁，随着动笔、写作、润色、完成，我从桥的一端走到了另一端，不自觉地看到了自己漫长摄影之路的一个缩影，我惊讶于如今对我像呼吸一般自然的摄影技术竟也有着那样繁琐的程序，而由此回想自己那些探索之路，充满了无数次的失败，但我却早已忘记，我记住了太多的幸福瞬间，一片云飘过捎带的神鬼光线，雾气和完美倒影，北极光和银河，作为摄影师，这些已经被刻入了我的大脑沟回，而如何走过来那些学习和钻研之路，反倒变得陌生了，渺茫了，因为无论怎么说，技术和认识都已经写入了我的血液，所以我很感谢这本书的写作，它让我重新找回了那些掉落的片段，让我的摄影之路变得完整，让我的思想深邃，让我不仅仅是个拍风光片的快乐青年，也学会了如何去传递能量，能让这种快乐被大众享受，这不能不说是更高层次的愉悦。
在该书的写作过程中，我得到了很多摄影界朋友的支持，八位中外摄影名家，胡亦鸣、吴海辰、范朝亮、张焰、凯斯沃克尔、罗伊莱姆赛、大卫迪尔邦和佐尔坦坎威尔，他们对我作品精彩的评论和分析在每一章与大家分享。对于他们来讲是给朋友帮个忙，而对于该书的广大读者，这又是一笔财富和幸运。
最后，我想要感谢很多人，除了以上提到的八位，还有我的家人，许许多多的亲朋好友，铁杆粉丝们，电子工业出版社，我的编辑，认识和不认识的支持者和本书广大的读者，没有你们，就没有这本《狂人摄影日记》，我的思绪也许还处在一盘散沙之中，不得要领。
——阿刘写于2014年9月18日凌晨卡尔加里家中
用户评价
这本书的叙事方式非常独特，它不是那种教科书式的理论堆砌，更像是一场与老朋友的深夜对谈。作者似乎非常坦诚地记录了自己从一个对摄影充满热情的新手，成长为一个能够形成自己独特语汇的成熟摄影师的心路历程。我尤其欣赏其中关于“失败的作品”的章节。他没有回避那些曝光过度、焦点模糊或者构图失衡的照片，而是详尽地分析了当时自己的心境、技术上的失误以及从中领悟到的教训。这种近乎自嘲的坦诚，极大地拉近了与读者的距离。我能感受到那种在按下快门瞬间的犹豫、等待冲洗结果时的忐忑，以及最终发现照片不尽如人意时的那种挫败感。这让我意识到，伟大的作品背后，往往堆积着无数次不那么成功的尝试。他分享的很多现场心得，比如如何快速适应突发光线变化，或者如何与拍摄对象建立信任，都极其实用，远比那些冰冷的参数列表来得有温度和启发性。
评分从整体的阅读体验来看，这本书的排版和设计语言非常注重读者的感受。虽然信息量巨大，但通过合理的留白和清晰的章节划分，阅读起来毫不费力。作者非常懂得如何控制节奏，他会在一连串视觉冲击力极强的照片后，穿插一段简洁有力的文字提炼，起到很好的缓冲和消化作用。而且，这本书在装帧上使用的材料，非常耐用，即便我经常带着它在户外和咖啡馆阅读，它的状态依然保持得很好，这对于一本需要经常翻阅参考的书籍来说至关重要。它不像那种看完一遍就束之高阁的“一次性”读物，反而更像是一本工具书，每当我感到创作枯竭时，随手翻开任意一页，总能被某张图片的光影或者某段文字的见解重新点燃创作的热情。这本“日记”真的成了一面映照我摄影心路历程的镜子。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页的纸张选择，都透露着一种对影像艺术的尊重。那种厚实的触感，配合着油墨散发出的淡淡墨香，让人在翻阅之前就有了仪式感。尤其是全彩印刷的质感，色彩的还原度极高，即便是最细微的光影变化，都能被精准地捕捉并呈现出来。我记得我第一次打开它的时候，被其中一组关于“城市脉搏”的黑白照片深深吸引了。那组照片的构图极其大胆和精准，利用了长曝光技术，将匆忙的行人化为流动的光轨，而背景的建筑则保持着一种永恒的静默，形成强烈的时空对比。作者对光线的运用简直出神入化，他似乎总能找到那些被日常忽略的瞬间，比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗在墙上投下的几何光斑，或者雨后柏油路上反射出的霓虹倒影。这种对光影的敏锐捕捉，远超出了单纯的技术展示，更像是一种对存在本质的哲学思考。每一次翻阅，我都能从中汲取到新的灵感，它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于如何“观看”世界的教科书。
评分光盘内容的加入，可以说是一次非常贴心的补充，它极大地拓宽了这本书的体验维度。我原本以为光盘里可能只是一些高分辨率的样张展示，但出乎意料的是，里面包含了作者亲自讲解的后期处理工作流。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常生活化的语言，一步步展示了从RAW文件到最终成品的转变过程。比如，他如何通过局部调整影调来强调画面的戏剧性，或者如何运用色彩平衡来营造特定的情绪氛围。我跟着他的步骤，用自己的软件进行同步操作，那感觉就像是拥有了一位私人导师在身边指导。更值得一提的是，光盘中似乎还收录了一些拍摄花絮的短片，虽然画面质量并非顶级，但那种真实的工作现场感，让我对某些复杂场景的设置有了更直观的认识。这种理论与实践、静态与动态的完美结合，使得这本书的价值得到了几何级的提升。
评分这本书在探讨摄影美学时，展现出一种跨文化、跨媒介的广博视野。它绝非仅仅局限于某一种流派或地域风格。我注意到作者多次引用了电影语言来阐释他的景深运用和镜头选择，比如他会将某张风景照的层次感比作一部经典意大利新现实主义电影的调度。此外，他还深入探讨了东方哲学中“留白”的概念如何影响了现代极简主义摄影的构图。这种深厚的文化底蕴，让这本书在提升技术层面的同时，也在潜移默化地拓宽读者的思维边界。它引导我们去思考，一张“好照片”的意义究竟是什么？是清晰的记录，还是情感的投射，亦或是对时间痕迹的截取？这种多层次的解读，让每一次阅读都像是在进行一场智力上的探险。我甚至开始重新审视我以前拍摄的那些照片，试图从中挖掘出更深层的联系。
评分,,,,,,,,,,,,,满意,,,,,,,,,,,,,,
评分等到618做活动买的一批书，价廉物美！
评分印刷精美，引导摄影。有一些技术上的交流，但作者似乎认为艺术更重要。
评分非常好的书！很崭新的！还会继续关注及购买！全五分！
评分此用户未填写评价内容
评分这本书真是等了很久了，之前京东一直缺货状态，然后618大促又退单重新下单达到历史新低价。大名鼎鼎的华裔风光摄影师云漫老师的大作肯定是要买来拜读一下的。但是如果不是很想一本正经看书的话其实无忌上的帖子看看也可以了，能学到很多东西。只不过有一本工具书在手边会更加方便。书本整体印刷精美，选图非常的大气漂亮，后期部分讲解的也比较详细，值得收藏。只是这本书和阿刘的两本一样，外封是软壳的，快递过程中一定会受损，如果是完美主义者的话请慎重考虑网上购买。
评分东西还不错东西还不错东西还不错东西还不错
评分该可以吧，还没有看，看完了，再来追评^_^
评分看了Thomas公众号后来买的，确实很有启发，希望能和@一样优秀
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