具体描述
编辑推荐
本书是“名家书法教程”丛书（20册）中的一册，帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。
《神策军碑》为柳公权68岁时所书。记唐武宗李炎巡幸左神策军事，《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一。其笔法与结构极精炼而凝重，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。
内容简介
《名家书法教程：柳公权神策军碑》精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、是学习名家书法的专业之选。《名家书法教程：柳公权神策军碑》对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵。同时加入笔画示例，以便读者从字形、笔画上细细揣摩，同时加以反复练习，从而提高个人的书写能力与欣赏水平。
作者简介
姜克戈,著名书法界作家，编著过多部著名书法作品，在书法界有卓越贡献。
内页插图
目录
用笔
行笔法
顺序
速度
走向
提按
前言/序言
用户评价
临池不辍的奥秘：细节成就神采 《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，让我深刻理解了“细节决定成败”这句话在书法上的体现。以往我临帖，常常忽略一些细微之处，总觉得大体像了就好。但柳公权的《神策军碑》，就像一面镜子，照出了我临习中的不足。我尤其对书中对“点”和“捺”的讲解印象深刻。柳体中的点，形态万千，或圆润如珠，或尖锐如锥，每一个点都饱含力量；而捺，则更加讲究笔势的舒展与收束，仿佛有生命般地延伸，却又精准地落笔。我反复观察碑文中“太”、“子”、“心”、“月”等字的捺画，发现它们并非简单的弧线，而是蕴含着速度的递减与力量的蓄积。教程中对这些笔画的笔锋处理、行笔轨迹的详细剖析，让我开始有意识地去捕捉这些细节。我发现，当我开始关注一个字的每一个笔画的起笔、行笔、收笔，甚至笔画的粗细变化时，整个字的神采就完全不同了。教程中的字帖部分，不仅仅是拓片，更是针对性的临摹指导，例如针对“神策军碑”的某些字，会特别指出该字的关键笔画，以及需要注意的结构要点。这使得我的临习不再是漫无目的的摸索，而是有了明确的方向和重点。我意识到，只有将每一个笔画都做到极致，才能最终成就一个有神采的字。这本书，让我从“粗线条”的欣赏者，转变为“精微处”的探索者。
评分笔锋的锐利与含蓄：神策军碑的用笔之道 《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，让我对柳公权“笔锋”的运用，有了更深入的理解。他并非一味地追求锐利，而是在锐利中透着含蓄，在含蓄中不失锋芒。我翻阅书中的字帖，仔细观察每一个字的笔画。有些笔画，起笔处就显得锋芒毕露，如同刀锋出鞘；有些笔画，则显得含蓄内敛，起笔处不动声色，但在行笔过程中，却逐渐显露出强大的力量。我开始在临习中，尝试着去体会这种“笔锋”的微妙变化。我不再满足于简单地将笔画“画”出来，而是去感受笔尖在纸上“行走”时的力度和方向。教程中对“藏锋”和“露锋”的讲解，让我明白了，柳体字的“骨力”，并非都是硬邦邦的，而是通过对笔锋的巧妙运用，在刚柔并济中得以体现。例如，在临习“心”字底时，那个点画的收笔，往往会显得非常含蓄，但却能有效地将字形“收住”；而“木”字旁，其横画的起笔，则常常显得更加锐利，展现出一种蓬勃向上的力量。这本书，让我认识到，笔锋的运用，是书法作品生命力的关键。柳公权用他精湛的笔法，在《神策军碑》中，将笔锋的艺术发挥到了极致，让每一个笔画都充满了灵性与力量。
评分解构与重塑：柳体结构的精妙之处 《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，让我对汉字结构的认知，上升到了一个全新的维度。以往我看柳体的字，总觉得它们方方正正，严谨大气，却很少去思考这“严谨”背后所蕴含的逻辑。这本书，将《神策军碑》中的字，进行了细致的解构，让我看到了一个字是如何由最基本的笔画组成的，以及这些笔画之间是如何相互连接、相互支撑，最终形成一个完整而富有生命力的整体。我印象最深刻的是书中对“体”字结构的分析，那个“亻”字旁，虽然只有寥寥几笔，却有着极其讲究的起笔和收笔，以及字形的大小比例，它巧妙地为右侧的“本”字提供了空间，使得整个字既紧凑又不显拥挤。教程中不仅给出了字帖，还配有详细的笔画分解图和结构解析，让我能够清晰地看到每一个字的“骨骼”和“经络”。这就像是学习解剖学，让我从宏观的字形，进入到微观的笔画，再到整体的结构。我开始尝试着，在临习时，不仅仅是模仿字形，而是去理解字形背后的结构原理。我发现，当我对一个字的结构有了深刻的理解后，即使是写错了一个笔画，我也能很快地修正，因为我知道，那个笔画应该放在哪里，应该以什么样的形态存在。这本书，让我从一个“形似”的学习者，逐渐走向一个“神似”的学习者。
评分“瘦硬”的温柔：柳体中蕴含的细腻情感 拿到《名家书法教程：柳公权神策军碑》，我原本以为这又是一本冷硬的书法教程，因为柳体向来以“骨力遒劲”闻名。然而，当我沉浸其中，一遍遍地临摹，一遍遍地揣摩时，我却在柳公权的笔下，发现了“瘦硬”中蕴含的细腻情感。他并非只是简单地追求“瘦”，而是通过对笔画的力度、速度、粗细的精确控制，以及字形空间的合理运用，来传递出一种内敛、庄重而又富有生命力的情感。我特别喜欢书中对“人”字旁和“心”字底的讲解。柳体中的“人”字旁，虽然瘦，却很有挺拔之势；而“心”字底，则显得沉稳而富有情感。我尝试着在临习时，去感受这种“瘦”的温度，去体会那种“硬”的柔情。例如，在临习“安”字时，那个“女”字旁，我不再只是看到其外形，而是去感受那两个点画的轻柔，以及中间一横的稳重，它们共同构成了“安”字那种宁静祥和的意境。这本书，让我明白了，书法并非只是技巧的展示，更是情感的载体。柳公权用他的笔墨，在《神策军碑》中，诉说着他对国家、对苍生的深沉情感。通过这本书，我仿佛与柳公权进行了一场跨越时空的对话，感受着他笔尖流淌出的，那份“瘦硬”中蕴藏的温柔与力量。
评分初窥柳体雄浑，心随神策军碑而动 拿到这本《名家书法教程：柳公权神策军碑》时，我满怀期待。柳公权的瘦金体，以其骨力遒劲、结构严谨著称，而《神策军碑》更是他晚年力作，被誉为“柳体集大成者”。翻开书页，首先映入眼帘的是精心排版的碑文拓片，其清晰度令人赞叹，每一个笔画的起承转合，每一个字的点画组合，都仿佛在诉说着千年的故事。我迫不及待地拿起毛笔，对着碑文临摹起来。起初，我只是试图模仿字形，但很快就发现，仅仅模仿外形是远远不够的。柳体的精髓在于其内在的骨力，那是一种源自胸臆的洒脱与刚毅。我开始尝试理解每一个字的结构，感受其重心在哪，笔画间的呼应关系如何。看着碑文中那些或如刀削斧劈，或如游丝缠绵的笔画，我仿佛能感受到柳公权运笔时的心境。他的字，不是简单的墨迹堆砌，而是精神的寄托，是人格的展现。我反复体会“玄”字，那撇捺的舒展，那横的收束，都蕴含着一种内敛的力量；再看“忠”字，那宝盖头的高耸，下方的“中”字紧凑有力，整体给人一种稳重而不可撼动的感觉。这种结构上的张力，是我之前从未深入体会过的。教程中的释文和字帖部分，也做了非常细致的讲解，对于初学者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其喜欢其中对重点字的拆解分析，让我能更清晰地看到笔画的走向和结构的平衡。这不仅仅是一本字帖，更是一次与古人对话的契机，一次对书法艺术深层次的探索。我将这本书置于书案之上，日日临习，希望通过不懈的努力，能在这位伟大书家的指引下，领悟书法的真谛。
评分笔画间的节奏与韵律：神策军碑的动态之美 《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，让我第一次深刻地体会到，书法不仅仅是静态的文字，更是一种流动的音乐，一种富有节奏与韵律的艺术。《神策军碑》之所以成为经典，很大程度上在于柳公权对笔画之间“动”的把握。我翻阅书中的字帖，开始有意识地去捕捉每一个笔画的“运动轨迹”。例如，“力”字，那个撇的舒展，那个横的收束，那个竖的挺拔，都形成了一种自然的节奏感。我开始尝试在临习中，模仿这种节奏。我不再是机械地把笔画写出来，而是去感受笔在纸上滑动时的速度变化，以及力量的递进与收敛。教程中对于“行笔”的描述，让我对“快”与“慢”，“提”与“按”有了更深的理解。我发现，即使是同一个笔画，在不同的情境下，其行笔的速度和力度也会有所不同，从而产生不同的韵味。比如，“子”字中的捺，它需要一种舒缓而又富有力量的拖曳感，而“戈”字中的捺，则需要一种果断而又遒劲的断行。这本书，就像一位技艺高超的音乐指挥，引导我欣赏和理解《神策军碑》中那些细微的“音符”，以及它们如何组合成一首宏伟的交响乐。我开始在临习中，尝试着去“听”笔墨的声音，去感受字里行间的流动与韵律。
评分穿越时空的对话：从拓片到笔下的“筋骨” 拿到《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，我仿佛打开了一扇通往盛唐的书法殿堂之门。柳公权，这位以“骨力”著称的书法巨匠，他的《神策军碑》更是将这种“筋骨”之美展现得淋漓尽致。我迫不及待地摊开书，首先被那清晰得近乎触摸得到的碑文拓片所吸引。每一个字，每一个笔画，都仿佛带着历史的温度，诉说着那个时代的风云。我尝试着临摹，却发现，仅仅依靠肉眼的观察，是很难捕捉到柳体那种“瘦硬”背后的力量感的。这本书的价值，就在于它不仅仅提供了一份精美的拓片，更是一份详实的“解读”。我尤其喜欢书中对于“笔势”的讲解，比如“点”的提按，“横”的起收，“竖”的挺拔，每一个笔画的动态都充满了“势”。我开始在临习中，尝试着去体会那种“势”，去感受笔尖在纸上游走时的力量转换。当我临习“国”字时，我不再只是看到那四个“口”字，而是去感受那上方“宝盖”的稳定，中间“王”字的支撑，以及下方“口”字的呼应，整个字形成了一种稳固而又充满内敛张力的结构。这本书，让我明白，柳体的“骨力”，并非是僵硬的，而是充满生命力的，是“筋”与“骨”的完美结合。我感觉，通过这本书，我不仅仅是在学习写字，更是在学习一种精神，一种对“法度”与“力量”的深刻理解。
评分纸墨之间的较量：从“柳骨”到“我心”的转化 《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，在我看来，是一场关于“笔墨与心灵”的对话。初读柳体，总觉得它太过严谨，太过“有规矩”，仿佛将书写者的情感完全压抑。然而，随着临习的深入，我逐渐体会到，柳公权的“法度”背后，实则蕴含着一种更为深邃的情感表达。他的“神策军碑”，那种雄浑壮丽的气势，那种庄重严肃的格调，恰恰是他内心某种信念的体现。我在临习“神”字时，那个“申”字旁，每一个点画的到位，每一个转折的干净利落，都传递出一种坚毅不拔的精神。当我试图将这种精神融入我的笔尖时，我发现，仅仅模仿字形是远远不够的。我需要去理解柳公权创作这碑文时的情怀，去感受他笔下流淌的，那种对国家、对军人的敬意。教程中对于不同字的行笔速度、力度变化，以及墨色的浓淡干湿的描述，让我开始尝试在临习中加入自己的理解。我开始注意到，同一个笔画，在不同的字中，可能会有不同的情感表达。比如，“军”字中的一个横，就与“安”字中的一个横，其内涵是截然不同的。这本书，就像一座桥梁，连接着柳公权的“神策军碑”与我自己的“心”。它让我意识到，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是个人精神世界的投射。我不再满足于简单的“像”，而是渴望达到“神似”，渴望在笔墨间，能够倾注我自己的理解与感悟。
评分笔尖下的力量：神策军碑的结构之美 《名家书法教程：柳公权神策军碑》带给我的，是一种对书法结构之美的全新认知。以往我临帖，更多的是关注字体的整体形态，但这本书让我开始深入骨髓地去理解每一个字的“骨架”。柳公权的《神策军碑》，之所以被誉为楷书的典范，很大程度上就在于其严谨到近乎苛刻的结构处理。我在临摹“策”字时，发现那个“策”字旁，它的每一笔都经过了精心的安排，长横的出头，竖钩的内收，都恰到好处地稳定了整体结构，并赋予了它一种向上的动感。再看“军”字，那“冖”字头看似简单，实则需要压住下方的“车”字，形成一种稳固的基石感。而“车”字内部的横画，虽然简短，却起到了连接和支撑的作用，使得整个字显得浑然一体。这本书的教程部分，对这些结构细节的分析，简直是庖丁解牛，直指要害。它不仅仅是告诉你“这样写”，而是告诉你“为什么这样写”。通过对不同字的笔画数量、笔画长短、笔画之间的呼应关系，以及字的重心和内外空间的把握，我才真正理解了柳体那种“铁画银钩”、“骨力洞达”的视觉感受是如何形成的。我不再是机械地复制，而是开始主动地去思考，去体会每一个笔画在结构中所扮演的角色。有时候，一个字的细微调整，就能带来截然不同的气质。这本教程，就像一位循循善诱的老师，引导我一步步揭开书法的奥秘，让我看到，书法并非只是简单的线条艺术，更是一门关于平衡、比例和力的学问。
评分结构中的平衡之道：柳体字形内的力量平衡 《名家书法教程：柳公权神策军碑》这本书，让我对汉字的“平衡”有了全新的认识。以往我看柳体字，总觉得它们稳稳当当，如同铁塔一般，但却很少去思考这份“稳”是如何实现的。这本书，通过对《神策军碑》中大量字的结构分析，让我看到了柳公权是如何在高低、长短、肥瘦、疏密之间，运用高超的技巧，创造出一种令人惊叹的视觉平衡。我尤其关注书中对“重心”的讲解。每一个字，都有一个无形的重心，而柳公权，则通过笔画的粗细、长短、位置的精确安排，将这个重心牢牢地“锚定”住，使得字形既稳固又不失灵动。我开始在临习中，有意识地去寻找每一个字的重心，并尝试着通过调整笔画来达到平衡。例如，当一个字的上半部分偏重时，我就会尝试拉长下半部分的笔画，或者增加下半部分的笔画数量，来达到视觉上的平衡。教程中的字帖，不仅仅是提供字形，更是在传递一种“平衡的哲学”。我从中学会了，书法不仅仅是写好每一个笔画，更是要将每一个笔画巧妙地组织起来，形成一个和谐统一的整体。这本书，让我从一个“写字”的人，变成了一个“造字”的人，去体会结构中的奥秘，去感受平衡之美。
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