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王淑琰，林通著 著

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出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504376398

商品编码：11562577384

出版时间：2016-08-01

作  者:王淑琰,林通 著 定  价:42 出 版 社:中国广播电视出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:278 装  帧:平装 ISBN:9787504376398 ●表演作为一门艺术
●1.表演的实质
●2.演员与角色矛盾之统一
●3.三位一体
●4.双重生活
●5.角色中的自我与自我中的角色
●6.体验·表现·匠艺
●第二章演员的选择
●1.理解力
●2.想象力
●3.感受力
●4.表现力
●5.幽默感
●6.激情——演员的重要素质
●7.信念——演员必备的条件
●第三章表演的基础训练
●1.注意力集中
●2.想象
●3.判断
●4.信念与真实感
●部分目录

内容简介

本书是作者积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多作者行课过程的实例，让读者去品味。本书有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。 王淑琰,林通 著 王淑琰，四川重庆人，1938年2月出生，党员，教授。1961年毕业于北京电影学院表演系并留校任教，四十多年来主要担任表演课教学，曾担任学院党委委员、学院演员交流培训中心培训部主任、北京研修学院副院长，先后在北京师范大学艺术系、中国艺术研究院、北京名人学校担任表演主任教师，中国电影家协会、中国表演学会会员。先后培养的很多学生现今已是影视界主力军。
曾参与过多部电影、电视剧的拍摄并担任导演、艺术指导、演员。如电影《火烧圆明园》《垂帘听政》(任内地导演)，中美合拍专题片《相逢在北京》(任中方导演)，电影《危险的交易》(任导演)，电影《回韶山》(任总策划、演员)，电视剧《紫色的回忆》(任导演、等

好的，以下是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书名与您提供的《影视演员表演技巧入门（新版）》无关，且内容翔实、自然流畅： --- 《跨界思维：创新、适应与未来职业图景重塑》 作者： 艾米莉亚·瓦伦丁 出版社： 蓝海远见出版社 ISBN： 978-7-5679-0123-4 页数： 480页 内容简介： 在这个信息爆炸、技术迭代速度日益加快的时代，“专业化”的壁垒正以前所未有的速度被打破。“跨界”不再是职业生涯的调剂，而成为了生存与发展的核心驱动力。《跨界思维：创新、适应与未来职业图景重塑》深入剖析了当代职场对复合型人才的迫切需求，并提供了一套系统化、可操作的思维框架与实践路径，帮助读者打破学科壁垒，实现知识结构的深度整合与价值跃迁。 本书并非泛泛而谈的“鸡汤”式鼓励，而是建立在对全球顶尖企业组织架构变迁、人才流动趋势以及认知心理学研究的扎实分析之上。作者艾米莉亚·瓦伦丁，一位在技术咨询和人文研究领域均有深厚积累的跨学科专家，以其独特的视角，揭示了为何那些最能引领行业变革的人，往往是那些勇于在看似不相关的领域之间建立桥梁的思考者。 第一部分：认知解构——跨界思维的底层逻辑 本部分首先对“跨界”进行了清晰的定义与界限划分。作者认为，真正的跨界并非简单的知识堆砌，而是要找到不同学科或行业知识体系中的“共同结构”和“隐性关联”。 从“纵深”到“广博”的认知转变： 探讨了专业化分工在效率上的优势与在创新上的局限性。详细介绍了如何从“T型人才”向“π型人才”乃至更复杂的“X型人才”转变的必要性。 范式转换与类比推理： 深入阐述了如何运用心理学中的“类比推理”和“隐喻思维”来解决特定领域遇到的难题。例如，如何将生物学中的“生态系统”概念应用于企业管理，或将音乐理论中的“对位法”应用于项目协调。 “知识熵”与系统重组： 引入了“知识熵”的概念，探讨知识在孤立状态下如何加速过时。本章提供了科学的方法，指导读者如何主动“打乱”和“重组”已有的知识模块，以激活创造力。 第二部分：实践路径——构建你的复合能力矩阵 这一部分聚焦于实操层面，为读者提供了在不同职业阶段实施跨界学习的具体策略。 学习的“渗透法”与“嫁接法”： 区分了两种主要的跨界学习模式。渗透法强调将新知识无缝融入现有工作流程，实现微创新；嫁接法则侧重于利用一个成熟领域的工具和方法论，去解决另一个截然不同领域中的核心痛点。书中通过大量案例，展示了如何利用设计思维（Design Thinking）解决供应链难题，或利用叙事学（Narratology）优化金融报告的有效性。 “第三空间”的创立与维护： 瓦伦丁提出了“第三空间”的概念，指代个体在两个或多个专业领域交汇处形成的独特思维场域。本章提供了创建和保护这一思维空间的具体技巧，包括如何管理认知负荷、如何寻找并融入“异构群体”（Heterogeneous Groups），以及如何有效沟通跨界成果给不同背景的听众。 工具箱的系统化升级： 重点介绍了如何识别哪些工具和方法论具有“普适性”（Universal Applicability）。例如，统计学模型、系统动力学分析、人本交互设计等，这些工具可以像瑞士军刀一样，在多个不相关的任务中发挥作用。 第三部分：未来图景——跨界人才的职场生态 随着企业对灵活性和创新性的要求提升，未来的组织形态将更加依赖于能够流转于不同部门和项目之间的复合型人才。 组织边界的消融与项目制工作流： 分析了敏捷开发、平台经济对传统层级结构的冲击，以及这种变化如何为跨界人才提供了前所未有的晋升机会。书中预言，未来的高管职位将更青睐那些既懂技术又懂人文、既能战略规划又能战术执行的领导者。 价值变现：从“独特性”到“稀缺性”： 强调了跨界能力必须转化为清晰、可衡量的商业价值。本章提供了案例分析，说明如何将看似抽象的跨界洞察，转化为能被市场和雇主识别的“稀缺技能包”。 应对“知识折旧”的终身策略： 面对持续的技术革新，本书最后一部分提供了一套终身学习的框架，确保读者的跨界能力能够持续迭代，永不过时。这包括如何建立个人知识网络、如何利用新兴技术（如AI辅助学习）加速自身知识边界的拓展，并始终保持对未知领域的好奇心与探索欲。 读者对象： 渴望突破职业发展瓶颈的专业人士。 面临行业转型或技术冲击的企业中层管理者。 对创新思维和系统性解决问题感兴趣的创业者与学生。 《跨界思维》是一份指导你在复杂世界中导航的地图，它教你如何连接那些看似无关的点，绘制出属于自己的、更具韧性和前瞻性的职业蓝图。它鼓励的不是浅尝辄止的涉猎，而是深入骨髓的融会贯通，最终实现从信息接收者到知识创造者的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，它不是那种线性、按部就班的教学，反而更像是一场思想的漫游，每一次翻页都可能带来一个全新的视角。我特别欣赏它对“角色动机冲突”的处理方法，作者没有将动机简单地归类为“想要什么”，而是深入挖掘了“为什么必须现在就要”以及“如果得不到会怎样”的深层恐惧。这种对驱动力的多维度剖析，极大地丰富了我对复杂角色的理解。书中多次穿插了一些行业内不太为人知的“幕后故事”或“失误分析”，这些真实案例的引入，使得抽象的理论立刻落地生根，变得有血有肉。例如，分析某位著名演员在一个特定场景中的处理失误，然后提供几种可能的修正方案，这种“反面教材”的教学方式极其高效，它让你在避免错误的同时，也深刻理解了正确逻辑的构建过程。对于我这种习惯于结构化学习的人来说，这种结合了哲学思辨和实战经验的混合体，提供了极高的阅读价值。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在介绍“非语言沟通”方面展现了令人惊叹的细腻度。作者似乎对人类肢体语言的微妙之处有着近乎病态的观察力。比如，书中对于如何通过眼神的“聚焦”与“游离”来区分角色的不同心理状态——是内敛的焦虑还是外放的自信——提供了详尽的案例分析。我特别喜欢其中关于“舞台空间感与亲密距离”的讨论。在电影镜头中，景别如何决定了演员必须采取的肢体语言，以及这种肢体语言如何反过来影响观众对角色的代入感，作者清晰地勾勒出了二者之间的动态平衡。更难得的是，它还涉及到了声音的“质感”与“重量”，而非仅仅是音量和语调。我过去总觉得角色的“气场”是虚无缥缈的东西，但这本书将其拆解成了音色变化、气息支撑和身体的微小晃动，提供了一个非常具体的入口。读完这部分，我尝试着去模仿书中描述的，一个角色在极度疲惫时，连肩膀的肌肉都带有的那种“失重感”，效果出乎意料地真实，这证明了书中理论的强大可操作性。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇就抓住了我的眼球，它没有陷入那些陈词滥调的表演理论堆砌，而是非常巧妙地将镜头语言与演员的内在情绪联系起来。我尤其欣赏作者在描述如何理解剧本层次感时所用的比喻，那种将台词视为冰山一角，水面下隐藏着丰富情感暗流的观点，非常具有启发性。书中对“呼吸感”的探讨尤为深入，它不仅仅是生理上的呼吸，更是一种角色生命力的体现，作者通过拆解不同情境下，角色呼吸节奏的变化，提供了一套非常实用的工具，让演员能从最微小的细节处建立起角色的真实性。我记得有一章专门讲了如何处理高强度情感戏，它没有简单地提供“用力去感受”这种空泛的建议，而是引导读者去构建角色的“情感锚点”和“释放阀门”，这种结构化的分析让我感觉自己掌握了一套可以反复实践的技法。整本书的文字流畅自然，充满了实践者的经验和智慧，读起来感觉像是得到了一位经验丰富导师的耳提面命，而非冰冷的教科书。它让我开始重新审视自己过去对表演中“自然”二字的理解，明白真正的自然，往往是高度自律和技巧训练的结果。

评分☆☆☆☆☆

读完全书，我最大的感受是，它成功地拓宽了我对“表演自我”边界的认知。作者花了相当大的篇幅讨论演员如何在保持个人安全感的前提下，最大程度地“借用”和“投射”角色的生命体验。这触及到了许多演员的内心困惑——如何在投入角色的同时不迷失自我。书中提出的“角色情绪的暂存与回收机制”对我很有启发，它提供了一种心理上的安全阀，教会我们如何完成一场高能表演后，迅速有效地“清空”角色残留的情绪负担。这种对演员心理健康的关注，在许多技术性教材中是缺失的。此外，关于“即兴表演的本质”这一章节也令人耳目一新。它不再把即兴描述成天马行空的灵光乍现，而是将其定义为“基于扎实准备和瞬间反应的精准计算”，这极大地消解了我对即兴的畏惧感，让我明白，最好的即兴，其实是准备最充分时的自然流露。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞，它在保持专业性的同时，避免了传统教材的沉闷。但真正让我津津乐道的，是其中关于“适应性表演”和“技术迁移”的讨论。作者没有局限于某一种表演体系，而是将不同流派（比如方法派、契合法等）的核心理念进行解构，并展示了如何在面对不同导演风格、不同拍摄设备时，灵活地切换和组合这些工具。例如，如何用更偏向“外化”的技巧来适应超远景镜头，同时保持内在情感的连贯性。这种“工具箱”式的教学法，让演员的技能树不再是单一的，而是具备了极强的延展性。书中对“排练期”与“拍摄期”不同任务的划分也极其清晰，明确了在不同阶段，演员应该将精力聚焦于哪些核心要素上，避免了将排练时的探索性工作带入到需要稳定的拍摄现场，这种对工作流程的精细化管理，是很多年轻演员急需学习的宝贵经验。