大师镜头 第三卷·导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　

　　距离《大师镜头（第一卷）》出版已经过去5年了。在此期间，《大师镜头（第二卷）》出版，原《大师镜头》修订为《大师镜头（第一卷）》出版。如今，《大师镜头》系列的第三卷《导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》也将与中国的读者见面。这三本书内容精细，具有启发性，质量始终保持极高水准。它们是作者肯沃斯先生送给电影爱好者的礼物。
　　《大师镜头（第三卷）》秉承了这一系列的特色，是每一位在视觉化叙事方面有探索精神的导演和摄影师的参考。你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为很棒的导演，但一定会拉近你的梦想。本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
　　本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所收获。很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
　　在此感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢本作的译者黄德宗，他勤勉、谨慎、博学，具备一位译者应具有的所有品质，他的翻译水准是本书出版的重要基础；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，
　　完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；最后，感谢可敬的作者肯沃斯先生，祝他健康长寿，我和所有的中国读者将期待他的第四卷作品问世。谨以此系列，献给所有的中国电影人！普通人拍电影从此成为可能！
　　

　　
　　

内容简介

　　

　　《大师镜头 第三卷·导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》是《大师镜头》系列的近期力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的效果。
　　《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
　　

作者简介

　　黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》。

精彩书评

　　★“终于有一个聪明的、具有想象力的人将自梅里埃、大卫·格里菲斯时期以口头形式继承和融合的电影语言著作成书。跟那些过眼云烟的影视书籍不同，克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头》系列跟约翰逊博士编著的英文字典一样，力图做到具有现实性和持久性。”
　　——约翰·班德汉姆（John Badham），导演，执导过《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）、《战争游戏》（WarGames）、《霹雳五号》（Short Circuit）；作家，著有《我就在我的拖车里》（I’ll Be in My Trailer）与《约翰·班德汉姆的导演方法》（John Badham on Directing）；查普曼大学道奇学院媒体艺术系教授
　　
　　★“我执导过五部剧情长片、无数的电视节目，要是在我刚入行时就拥有这本书那该多好。它对于电影人来说是一个不可多得的综合资源。我很想去读一下这个系列的前两卷。”
　　——汤姆·拉扎勒斯（Tom Lazarus），编剧、导演、教育工作者，《硬道理》（The Last Word）的作者
　　
　　★“你可以用十年时间来琢磨镜头，或者你读完本书后用十年时间来创造自己的艺术。你自己来选择吧。”
　　——托尼·利维尔（Tony Levelle），《DV拍摄宝典》（Digital VideoSecrets）的作者；《激情创作》（Producing with Passion）的共同作者
　　
　　★“肯沃斯的《大师镜头》系列的全新力作超过了前两卷，而且提供了更让人兴奋的用于取景以及与动作相扣的方法。这三本《大师镜头》是每一位认真的电影人的必备读物。”
　　——特洛伊·德维尔（Troy DeVolld），作家，真人秀节目制作人
　　★“克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头（第三卷）》是导演和摄影师的必备读物，在影视圈工作或者学习电影艺术的人都会受益匪浅。书中出色的图片范例清晰明了，具有指导意义。”
　　——凯瑟琳·安·琼斯（Catherine Ann Jones），作家，著有《故事之道》（The Way of Story）与《让写作治愈自己》（Heal Your Self with Writing）；电影编剧、电视节目编剧，作品有《天使有约》（Touched by an Angel）与《圣诞节》（The Christmas Wife）
　　
　　★“克里斯托弗·肯沃斯向读者传授影视语言的名词、动词、分词和定冠词，让他们具备讲述流畅故事的能力。肯沃斯知晓影像、演员、故事与情感之间的相互作用。他将自己所学写成文字，让读者也得以了解。”
　　——克里斯·赖利（Chris Riley），作家，著有《好莱坞标准（第二版）》（Hollywood Standard 2nd Edition）文
　　
　　★“《大师镜头（第三卷）》秉承了这一指南系列的本色，是每一位尝试以有趣的方式进行视觉化叙事的导演和摄影师的必备指引。”
　　——马克思·H·派尔（Marx H. Pyle），GenreTainment的制片人/搭档主持人；Reality On Demand的导演/创作者
　　
　　★“对于任何一个希望掌握视觉化叙事的人来说，这是一本以极为简单的方式讲授如何使用摄影机的有趣书籍。”
　　——艾琳·科拉多（Erin Corrado）
　　
　　★“《大师镜头（第三卷）》出色地介绍了每个镜头背后的目的。我非常感激这本书——这是我新的秘密武器！”
　　——特雷夫·梅斯（Trevor Mayes），编剧/导演

精彩书摘

　　运动长焦镜头　　在使用长焦镜头时，即使只是轻微的摇晃，摄影机所有的侧向运动都会导致夸张的效果。这意味着在可能有大量运动镜头诸如斯坦尼康镜头或手持摄影的场景中，都不宜使用长焦镜头。　　这并不是说长焦镜头就必须保持固定。尽管需要克服对焦和取景上的挑战，但长焦镜头依然能够创造出极其强大的移动镜头。　　在《水果硬糖》中，长焦镜头的运用让一个简单的推轨镜头变得更加有趣。通常你会使用广角镜头让摄影机向演员推近，因为广角镜头会加快推轨的速度感——物体变得很大且迅速消失。如果使用长焦镜头，你就需要铺设更多的滑轨，以更快的速度推动更长的距离，这样才有推轨镜头的感觉。如果你只是往前推几英尺，画面不会有任何变化。因此需要把摄影机放置在远离演员的地方，然后向前推动超过10英尺甚至更多。这需要极为小心地对焦，但只要你在摄影机停下时让焦点落在演员的眼睛上，就无须过分担心拍摄过程中的轻微失焦。　　如果需要这么多滑轨，同时对焦又如此重要，那这种类型镜头的优点是什么呢？长焦镜头能够缩窄视角，隐藏周围环境。这就是它用于拍摄特写的原因；特写是聚焦于演员的镜头。当长焦镜头与推轨镜头结合时，聚焦在演员的效果会被放大。　　如果你使用了广角镜头，背景就会占据画面相当大的部分；如果不希望这样，你就得接近演员，这会导致她的面部看起来相当扭曲。长焦镜头能够让背景虚化变得更加容易，让演员与画面相分离。这种效果非常适合于戏剧化瞬间或揭示场面，例如本例中我们第一次看到演员的瞬间。　　将摄影机放置在某处，摇摄快速跑过熙攘外景地的演员，能够达到另一种强烈的效果。只需要让长焦镜头摇摄结合演员的移动，你就能创造出极致的速度感。　　广角镜头远拍　　广角镜头制造空问感。广角镜头常被用于展示风景，在展示室内大空间时同样有效。广角镜头让小空间显得更大，让大空间看着更空旷。　　在《命运规划局》的这个镜头里，轻微向右推增加了这一空间感。除了摄影机向右推，没有包括摇摄在内的其他类型运动。如果你想把注意力放在房间的体积上，那一定要让某个物体或人大致处于空间的中央。如果他们离摄影机太近，焦点则会完全落在演员上；如果他们离得太远，侧向运动就无法揭示出空间感。　　广角镜头也能够放大接近或远离摄影机的运动，这就是说当你的演员稍稍远离一点点，画面效果就如同迅速远离。这可以让演员从一个看似平常的空间转换到一个广阔的开放空间中。在《这个杀手不太冷》的镜头中，演员们站在一个看似幽暗封闭的空间的门外，但当摄影机向右移动时，他们远离摄影机走到了建筑的边缘。　　摄影机继续运动，直至原先的背景（黑色的建筑）完全出画。这在看似封闭的黑暗空间和巨大的广阔城市之间制造出一种神奇的过渡。当镜头开始时，观众并不知道身处小巷还是其他封闭的空间，而摄影机运动揭示了演员身处于更大的世界的一部分。　　当你希望展示演员从某个位置或某种心理状态过渡到另外一种时，这是一个有用的技巧。摄影机以极其简单的方式移动，当演员开始运动时，摄影机向右推，而你对镜头的选择令效果呈现。广角镜头创造出远离摄影机的必要移动、空间感以及演员身边和远处的景物。　　……

前言/序言

　　懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我《大师镜头》系列让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头。他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉。当拍摄时间非常紧迫时，他们找到了创造性的方法。
　　我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外的100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
　　最好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队。同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。如果你以平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。
　　如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。你的工作不是为了以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄，并祈望剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你。
　　几乎每一天我都会收到《大师镜头》系列读者的来信。读者中包括了有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我《大师镜头》是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们最开始想象如何拍摄自己的电影时手中的指南。
　　编剧们告诉我他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到动作流和情感流正是《大师镜头》的要旨所在。
　　演员和戏剧教师告诉我《大师镜头》系列书籍是让表演者掌握摄影机目的的一个最佳途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
　　《大师镜头（第一卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的最佳指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演们。
　　《大师镜头（第二卷）》是为了解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性后，他们的电影便重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去获得影片核心的导演。它也是最受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让他们最重要的对话场景闪耀。
　　当导演们需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
　　《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将发现个人的视觉想象，学会运用电影手法加以实现。
　　本书中选取的案例纯粹、清晰，它们是运用了创新的、严格的技术的镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：揭示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，最重要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以最小化的设备实现，具有冒险精神的创作者可以通过手持摄影或者便宜的稳定器加以改造。极个别的镜头需要注意安全问题，如果你能得到高端的滑轨和摇臂，就能获得更好的效果。设备并不重要。一旦学会了运用导演视觉进行观察，你就能找到实现镜头的方法。
　　我不希望介绍100种用于复制的镜头，你可以创造的远不止100种镜头，让它们在你的电影里烙下个人风格。当你阅读完本书，就知道想让自己的影片呈现出怎样的视觉，知道如何容易地实现目标。
　　本书所介绍的镜头能同时实现几种效果，因此它比《大师镜头》前两卷更加进阶。摄影机运动、取景或者角度可能很简单，但效果却是意义深远的。本书仍然适用于有抱负的初学者。如果你是电影新人，则可结合另外两本书，理解摄影机是如何实现其效果的。
　　如果你已经有若干年的拍摄经验，这本书将帮助你发掘出新的方法、整合思路和创造原创镜头。
　　如果你拥有了这三本书，我建议你在拍摄之前，将这三本书从头到尾读一遍。使用《大师镜头（第三卷）》找到场景核心，创造出引导场景或段落的主镜头。《大师镜头（第二卷）》应该运用到对话场景中，确保你能完成绝大多数对话场景。把《大师镜头（第一卷）》放在身边，当你需要提升动作时可以找到一个快速修正或简单的做法。
　　对于导演和制片人来说，你应该确保演职员团队的其他成员能够阅读到这套书籍（或者预算允许的话，给他们每人各买一套），这样所有人就都能阅读到同一页。如果每一个人都知道你创造的是哪一类型的镜头，将更加有利于团队协作。
　　尤其重要的是，让你的摄影师得到这套书。一些摄影师比其他摄影师拥有更多实际经验，如果你设计了全部镜头，当他们知道你运用的是哪一种方法时，他们会发现和你一起工作会更加容易。同样地，如果你是一位摄影师，这套书能帮助你避免导演拍摄出乏味的电影。你可能会发现你的导演相比摄影更钟情于演员，这样的话，你可以使用这套书来展示摄影机如何有助于他们的表演。当导演们看到优秀的表演需要依赖于创造性的摄影时，他们会更加认真地对待你的工作。《大师镜头（第一卷）》的写作目标是展示运用创造性方式移动摄影机可以使任意场景更加生动，并且对故事有所贡献。第一卷
　　一直是这几年的畅销书，为全世界的学校和很多电影人所使用，因为你能一次又一次地反复运用这些技巧。
　　在《大师镜头（第二卷）》中，我告诉读者对话是任何电影的灵魂，需要天赋与激情来拍摄。我被告知在好莱坞的电视节目、澳大利亚的电影片场以及中国的商业拍摄中，导演们都随身带着《大师镜头》前两卷。
　　既然这两本书涉及如此广泛的范围，是否有必要写第三本书呢？
　　我希望通过《大师镜头（第三卷）》激发电影工作者的观察方式，告诉他们设计镜头的高级方法。看看其他导演是如何解决问题、揭示故事、捕捉感受的，你会学到如何更具创造性地进行拍摄。在你研究完本书的镜头后，你将不再满足于使用平庸的机位。你将会一直寻找视角上的扭曲、倾斜或改变，让镜头更加生动地实现其目的。本书是一部高级教程，因为无论你经验是否丰富，它都将在电影的每一个场景中赋予你挑战，让你设计出创造性的解决方案。
　　本书鼓励你发挥想象。研究静态画面和俯视说明图，想象如何创造镜头。然后想象改变某个参数——角度、演员位置、摄影机高度——以及想象场景将如何改变。最后想象你如何能把工作做得更出色。
　　摄影机如同一张空白画布。当你把它对准某个主体时，你就开始讲述一个故事。如果你改变了摄影机高度，你讲的就是另外一个故事。将摄影机移动至不同的角度，你就会创造出不同的情绪。你对画面中演员位置的安排和移动都会改变观众对他们的感受。一切都需要计算在内，因此你必须要知道画面中所发生的事情，镜头将如何影响意义以及动作将如何传达故事。
　　当人们开始制作电影时，他们有时会认为拍电影就是将摄影机对准演员记录表演。伟大的导演则明白电影是关于摄影的艺术，他们会运用镜头的角度、运动、调度以及取景对其加以雕琢和润色。
　　我在电影片场待过很长时间，目睹了相当多被浪费的机会。无论是低成本的剧情片、学生电影，还是高预算大片，情况均如此。导演们在能够创造杰作时却使用了平庸的镜头，他们一直错失良机。这与资金紧缺没有关系。如果时间有限，情况甚至变得更糟糕。通常，这是因为导演们黔驴技穷。
　　设计镜头时，无论是在拍摄前数周的故事板阶段，还是在你刚开始构思故事的时候，你都要考虑演员刚刚在什么地方，他们要尝试去哪里，你的男主角希望在这个场景得到什么，现在正发生着什么。镜头本身将给予你建议。
　　当你研究了本书的镜头，看到导演们是如何游刃有余地进行调度时，你的想象力将被点燃。
　　如何使用本书
　　你可以在《大师镜头（第三卷）》中查找适合你的场景的特定镜头，但要是你能通读全书，就将学习到富有想象力的技巧，它们是你设计自己的镜头时所必需的。
　　为了领会每一章节的内容，你需要一边阅读文字部分一边参考图片。然后你可以想象自己会如何使用这些镜头，设想对这些镜头的小改动将如何影响结果。
　　在前期制作时使用《大师镜头（第三卷）》，在片场拍摄时把书放在身边，这样你就能找到替代方案，或者为场景增加一些额外的东西。在一个场景中结合不同技巧创造出全新的复杂技巧。与演员分享本书是非常好的做法，这样他们就会意识到镜头的存在，知道你将如何捕捉他们的神奇瞬间。
　　书中的图片说明
　　每一章都包括了热门影片中的截图，展示了书中所探索的特定技巧曾被成功运用。俯视镜头展示摄影机和演员的运动如何达成效果。白色箭头表示摄影机的移动。黑色箭头表示演员的移动。
　　最基本的要点都会放进图示中，但因为这是一本高级课程，所以一些镜头没有放进图示中。在任何一个章节里，你可能会看到俯视说明图展示了某个镜头如何运作，但下一个镜头则可能没有俯视图的说明。这意味着你要自己做更多的工作。你需要观察镜头、阅读文字、分析摄影机运动。这需要一些练习，但这是每一位导演都需要的实践环节。
　　第十一章会选取更多的电影截图，但没有俯视说明图。这进一步鼓励你去想象如何实现镜头。这就是本书的目的：培养你清晰地构思摄影机运动的习惯。

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书很好，是正版，没毛病，找时间仔细看看

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工具书类，没事的时候翻翻

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性价比不高，没有过塑包装，边角有点破损

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