清末民国戏剧期刊汇编（全六十册）q pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 景华图书旗舰店

出版社： 国家图书馆

ISBN：9787501358045

商品编码：11534775088

图书简介    本书编选上百种清末民国戏剧期刊，合计九百多期。这批戏剧期刊以清末民国时期戏曲（京剧、越剧、评剧等）和话剧的一些剧本剧目、相关戏剧理论和艺术理论、艺人生平轶事等内容为主。其中既有以艺术研究为主的期刊，也有左联等创办的进步戏剧期刊。

《百年戏韵：民国时期戏剧思潮与实践研究》 内容简介 《百年戏韵：民国时期戏剧思潮与实践研究》旨在深入梳理和剖析中国戏剧自清末变法至民国肇兴期间，所经历的深刻变革、思想碰撞与艺术实践。本书不包含任何关于“清末民国戏剧期刊汇编（全六十册）q”的书目信息，而是将视野聚焦于这一风云激荡的时代背景下，戏剧艺术如何承载民族命运、回应社会变迁、探索现代转型，并为后世留下宝贵的精神财富。 本书研究的起点，追溯至清末新政时期，当西方戏剧思潮开始零星传入，传统戏曲面临前所未有的挑战与机遇。本书将首先考察西方戏剧理论、表演体系、舞台技术等对中国知识分子和艺术家产生的初步影响，以及他们如何尝试在本土语境下进行解读与借鉴。从梁启超对戏剧“改良”的呼吁，到早期引入的外国剧目译介与演出，都将是本书考察的重点。这一时期，戏剧开始被赋予启蒙民智、唤醒国民的使命，其社会功能被重新认知和强调。 随着辛亥革命的爆发，中国进入了更为动荡而充满希望的民国时期。本书将详细分析民国初年，随着共和政体的建立，戏剧界在思想观念、艺术形式、表演实践等方面所发生的剧烈变化。其中，话剧（新剧）作为一种新兴的艺术形式，其发展历程将是本书的核心内容之一。我们将深入探讨话剧的萌芽、成长与成熟，考察以田汉、洪深、曹禺、夏衍等为代表的剧作家们的创作理念与艺术成就。他们的作品，无论是早期宣扬革命理想的剧目，还是后来反映社会现实、揭示人性深度的经典，都将得到细致的解读。本书将分析这些剧作如何运用现代戏剧的叙事手法、人物塑造技巧、舞台调度理念，打破传统戏曲的程式化束缚，更直接、更深刻地反映时代精神与个体命运。 除了话剧的蓬勃发展，本书还将关注传统戏曲在民国时期的生存状态与转型探索。在西方戏剧的冲击下，传统戏曲并非一蹶不振，而是积极寻求自我革新。本书将探讨戏曲界如何回应时代的需求，对剧目、唱腔、表演、服饰、舞美等方面进行改良。例如，京剧作为当时最具影响力的剧种，其“新京剧”的探索，以及在传统基础上融入现实题材、借鉴话剧叙事方式的努力，都将是本书着重分析的对象。同时，昆曲、越剧、评弹等其他剧种在民国时期的发展演变，以及它们所面临的挑战与机遇，也将得到相应呈现。 本书的一个重要维度在于对民国时期戏剧思潮的深入研究。我们将考察当时知识分子和艺术家们关于戏剧的本质、功能、价值等问题的激烈讨论。从“为人生”到“为艺术”，从“写实主义”到“表现主义”，各种戏剧流派与理论思潮在中国戏剧界的碰撞与融合，都将得到细致的梳理。本书将分析这些思潮如何影响剧作家的创作，如何指导演员的表演，以及如何塑造观众的审美趣味。我们将深入挖掘不同时期、不同群体在戏剧美学上的争鸣，力图呈现民国戏剧思想的丰富性与复杂性。 在表演实践方面，本书将重点关注民国时期涌现出的众多戏剧团体和表演艺术家。从早期带有启蒙色彩的“春柳社”、“五四”时期的各种学生剧社，到后来专业化的剧团如“南国社”、“左翼剧团”、“中国旅行剧团”等，它们的成立、发展、艺术风格以及在推广新戏剧方面的贡献，都将得到细致的描述。本书还将深入剖析民国时期表演理论的发展，例如斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与本土化实践，以及演员在塑造真实、立体的人物形象方面所付出的努力。 此外，本书还将探讨民国时期戏剧与社会其他领域的互动关系。戏剧作为一种重要的文化媒介，在当时的政治宣传、社会教育、民族主义情绪的形成等方面扮演了怎样的角色？本书将考察戏剧如何被用作批判社会弊端、揭露黑暗现实的工具，以及如何在民族危亡之际，激发民众的抗争精神。同时，戏剧与电影、文学、音乐等其他艺术形式的交流与影响，也将得到适度关注。 本书的研究方法将以文献研究为主，辅以艺术史分析和个案研究。我们将广泛参考当时的报刊杂志、剧本、回忆录、评论文章、学术专著等一手和二手资料，力求还原民国时期戏剧艺术的真实面貌。通过对具体剧目、演出、艺术家及其思想的深入剖析，本书旨在勾勒出民国时期中国戏剧发展的宏观脉络，展现其在特定历史条件下的独特价值与贡献。 《百年戏韵：民国时期戏剧思潮与实践研究》并非对某一特定时期或某一类戏剧形式的孤立考察，而是试图将清末民国时期整个中国戏剧的演进过程，置于更为广阔的社会、文化、历史语境中进行理解。它将呈现中国戏剧如何从传统中走来，如何在现代化的浪潮中挣扎与探索，又如何在跌宕起伏的历史进程中，孕育出影响深远的艺术成果。本书希望通过对这段辉煌而复杂的历史的梳理与研究，为当代戏剧艺术的发展提供宝贵的历史借鉴与思想启迪，让“百年戏韵”得以延续与回响。 本书的叙述力求客观、严谨，同时兼具文学性和可读性，旨在吸引广泛的读者群体，包括戏剧研究者、文学爱好者、历史学者以及对中国近现代文化史感兴趣的读者。我们相信，深入了解民国时期的戏剧，就是深入了解那个时代的精神气质、民族的梦想与困境，以及艺术在其中所能发挥的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代戏剧的“西化”过程非常好奇，这套《清末民国戏剧期刊汇编》的内容，让我对这一课题有了更深刻的认识。通过阅读这些期刊，我得以窥见当时中国戏剧界如何艰难地吸收、消化西方戏剧艺术。我看到了大量关于“欧化剧”翻译、改编和演出的报道，以及当时评论家们对于这些“新剧”的复杂心态——既有对新鲜事物的追捧，也有对传统文化流失的担忧。特别引人注目的是，一些文章详细探讨了西方戏剧的叙事方式、人物塑造和舞台表现手法如何影响中国本土戏剧，以及中国戏剧工作者们在借鉴过程中所做的努力和遇到的困境。我甚至还读到了一些关于西方戏剧理论在当时中国的传播情况，以及一些中国知识分子对这些理论的理解和阐释。这套汇编让我清晰地看到了，那个时代的戏剧人是如何在东西方文化的碰撞中，探索中国戏剧的未来之路，他们的努力和思考，为我们今天理解中国戏剧的发展脉络，提供了宝贵的第一手资料。

评分☆☆☆☆☆

这套《清末民国戏剧期刊汇编》简直是戏剧史研究者们的福音！我刚拿到手，就被它厚重的分量和精美的装帧所震撼。当翻开第一页，一股浓郁的历史气息扑面而来。我迫不及待地开始浏览，先是随手翻了几篇关于京剧改良的文章，作者们从不同角度出发，有的着重分析了旦角表演的创新，有的则探讨了武生行的发展趋势，甚至还有一些对传统戏曲程式化弊端的尖锐批评。令我印象深刻的是，其中一篇刊载于民国初年的文章，作者在论述“新剧”如何挑战传统戏曲时，用词犀利，逻辑严谨，完全不像我之前想象中那个时代的文章会有的风格。我还看到了不少关于话剧早期探索的珍贵史料，那些关于舞台布景、服饰设计，以及演员训练的讨论，都让我对那个动荡年代的文化变革有了更直观的理解。即使是那些刊登在相对晦涩的小报上的零散信息，也透露出那个时代知识分子对戏剧艺术的浓厚兴趣和探索精神。我几乎可以想象到，当年那些剧场爆满的场景，以及观众们在昏暗灯光下，随着剧情起伏而发出的阵阵惊叹。这套汇编不仅仅是纸张的堆砌，更是那个时代戏剧灵魂的凝结，让我得以穿越时空，亲身感受那段波澜壮阔的戏剧发展史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的昆曲爱好者，我一直觉得民国时期的昆曲发展，尤其是其在城市中的传播和衰落过程，是一个值得深入研究的课题。这套《清末民国戏剧期刊汇编》的出现，无疑为我提供了极大的便利。我重点翻阅了其中关于昆曲的部分，惊喜地发现，许多我之前闻所未闻的昆曲艺人、戏班以及演出信息，都得以呈现。有一篇刊载于上世纪二十年代的评论，作者详细地描述了当时上海滩几家著名昆剧班的演出盛况，从演员的扮相、唱腔，到观众的反应，都描绘得细致入微。更有趣的是，我还读到一些关于昆曲“改良”的讨论，其中一些激进的观点甚至认为，为了迎合时代潮流，需要对昆曲的曲词、唱腔进行大胆的创新，甚至引入西洋乐器。这让我看到了那个时代昆曲面临的复杂处境，既有坚守传统的努力，也有适应变革的尝试。我甚至还发现了一些关于昆曲剧目改编的小说，以及一些对著名昆曲演员的生平介绍，这些材料为我理解昆曲的传承与发展，提供了非常丰富的视角和感性认知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这套《清末民国戏剧期刊汇编》之前，对“期刊”这个概念在那个时代的戏剧发展中扮演的角色，并没有一个清晰的认识。但翻阅下来，我完全被其中的内容所吸引。我发现，这些期刊不仅仅是简单的信息载体，更是那个时代戏剧思想交流、理论探讨、艺术家交流和市场反馈的生动载体。我看到了一些关于剧目上演后的观众来信，这些信件中包含了来自不同阶层、不同职业的观众对戏剧的看法，有些是热情的赞美，有些是尖锐的批评，甚至还有一些是对演员个人表演的详细评价。这些鲜活的、未经修饰的“民意”，为研究者提供了一个了解戏剧艺术如何与大众产生共鸣的独特视角。此外，我还在其中发现了许多艺术家之间的书信往来，他们讨论剧本、排练，甚至争论艺术理念，这些零散的片段，却勾勒出了那个时代戏剧界活跃、多元的生态。这套汇编就像一座巨大的图书馆，里面珍藏着无数关于戏剧创作、表演、评论和接受的独特故事，等待着有心人去发现和解读。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对民国时期文学思潮颇感兴趣的读者，这次入手这套《清末民国戏剧期刊汇编》，纯粹是抱着一种“拓宽知识面”的心态，没想到却意外地开启了一扇全新的大门。起初，我以为这套书可能充斥着枯燥的学术论文或者陈旧的剧目介绍，但实际阅读体验却截然不同。我惊喜地发现，其中有很多期刊的内容，不仅仅是严肃的戏剧评论，也包含了不少当时文人的闲谈、对社会风情的描绘，甚至还有一些非常有趣的“八卦”新闻。比如，我读到一篇关于某位著名坤伶在后台与追求者纠缠不清的轶事，作者以一种辛辣幽默的笔调，将当时的社会氛围和人物性格刻画得入木三分。还有一些关于新兴电影如何影响观众口味的讨论，以及当时年轻人对“西洋戏”的追捧，都让我感受到了那个时代文化的多元与活力。这套汇编就像一个巨大的万花筒，每一次翻阅都能看到不同的景象，每一次都能从中挖掘出意想不到的惊喜。它让我意识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是那个时代社会文化肌理中不可或缺的一部分，承载着人们的情感、思想以及对未来的憧憬。