外国名家精读：文森特·凡·高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[德] 维多利亚·夏尔<撰> 著，赵晖，贾非 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 文森特·凡·高
• 印象派
• 后印象派
• 传记
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 艺术经典
• 名家作品

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067339

版次：1

商品编码：11495831

包装：平装

丛书名： 外国名家精读

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：507

正文语种：中文

内容简介

　　凡·高的生活与创作相互交缠，以致难以分割。观其画作，可见其人生经历的全景——那是一段现在被视作传奇的记述。凡·高代表了饱经苦痛、备受非议的现代艺术殉道者的形象，亦是超脱艺术家的象征。
　　《外国名家精读：文森特·凡·高》以凡·高艺术活动的地点为核心，结合了画家几百封重要信件和300幅油画、素描作品，深入发掘了凡·高的艺术渊源、艺术创作和艺术思想，是目前国内比较全面介绍凡·高艺术的理论性著作。

作者简介

　　维多利亚·夏尔，艺术史专业博士，在艺术史领域著述颇丰，当代艺术的世界性指南《国际当代艺术资讯》作者之一，并定期为多家期刊杂志供稿。

目录

“如今仿佛对着镜子看……”
荷兰、英国、比利时：1853—1886年
“从没有像在自己的国家、自己的家里那般觉得格格不入……”
巴黎：1886—1888年
“理念的传播……”
阿尔：1888—1889年
“艺术家之家”
阿尔：1889年
“我是个白痴，我做的每件事情都是错的”
圣雷米：1889—1890年
“变得更好有什么用？”
奥维小镇：1890年
“死又何哀……”
注释
凡·高生平年表
图版目录

前言/序言

外国名家精读：文森特·凡·高 一、 梵高的艺术世界：光影、色彩与情感的交响 文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853-1890），这位荷兰后印象派的巨匠，用他炽烈的情感、奔放的笔触和对光影、色彩近乎癫狂的探索，为我们构建了一个独特而震撼的艺术世界。他的作品，仿佛是灵魂深处的呐喊，是对生命本质最真挚的叩问。 1. 光影的魔术师：捕捉瞬间的生命力 梵高对光影的描绘，绝非简单的写实，而是将光影视为情感的载体，是捕捉瞬间生命力的关键。他笔下的阳光，不是静止的，而是流动的、跳跃的、仿佛带着温度的。无论是南法普罗旺斯炽热的烈日，还是荷兰乡野朦胧的晨光，他都能赋予它们生命。 《星夜》（The Starry Night） 中，旋转的星云和月亮，仿佛被赋予了生命的力量，它们在黑夜中燃烧，释放出耀眼的光芒。黄色的星光与深邃的蓝色夜空形成鲜明对比，营造出一种神秘而又充满活力的氛围。这并非对星空的客观描绘，而是梵高内心世界的投射，是对宇宙无限力量的敬畏与想象。 《麦田群鸦》（Wheatfield with Crows） 中，乌鸦在金黄色的麦田上空盘旋，压抑的天空透出不祥的预兆。光影的对比强烈，麦田的明亮与乌鸦的黑暗形成一种视觉上的张力，预示着一种不祥的结局。这里的阳光不再温暖，反而显得沉重而压抑，如同梵高当时的心境。 《夕阳下的收割者》（The Reaper and the Wheatfield） 中，金黄色的麦田在夕阳的余晖下闪耀，收割者辛勤劳作的身影在光影中显得渺小而坚定。夕阳的光线柔和而温暖，为画面增添了一种宁静而又充满生命力的气息。 梵高善于利用粗犷的笔触来表现光影的动态，他笔下的光线仿佛在闪烁，在震颤，赋予了画面一种前所未有的生命力。他不是在描绘光，而是在感受光，并将这种感受注入到他的画布之中。 2. 色彩的炼金术：情感的宣泄与象征 色彩，是梵高艺术中最令人惊叹的元素之一。他打破了传统色彩的束缚，大胆运用鲜艳、饱和的色彩，将情感直接注入到他的作品中。他相信色彩拥有语言，能够直接触动观者的内心。 黄色： 梵高对黄色有着近乎偏执的热爱。他认为黄色代表着阳光、希望、生命和温暖。在《向日葵》系列中，他用不同层次的黄色描绘向日葵，它们昂首挺立，充满生命力，仿佛在吸收着太阳的光芒。在《卧室》（Bedroom in Arles）中，黄色的墙壁和床铺，营造出一种明亮而又温馨的氛围，寄托了他对美好生活的向往。 蓝色： 蓝色在梵高作品中常常与忧郁、神秘、夜晚和孤独联系在一起。《星夜》中深邃的蓝色夜空，既有宇宙的浩瀚，也蕴含着一丝难以言喻的忧伤。《自画像》（Self-Portrait）中，蓝色的背景有时会衬托出他内心的沉静与挣扎。 红色： 红色在梵高作品中往往代表着热情、生命力和有时甚至是死亡的预兆。在《夜间咖啡馆》（The Night Café）中，红色的墙壁和绿色的台灯，形成一种强烈的色彩冲突，营造出一种不安和压抑的氛围。 梵高并非简单地将色彩堆砌，而是通过色彩之间的对比、并置和融合，来表达他复杂的情感。他常常使用互补色，如黄色与蓝色，红色与绿色，来制造强烈的视觉冲击力，使画面充满动感和生命力。他的色彩运用，如同他的笔触一样，是直接而富有表现力的，是情感的直接宣泄。 3. 情感的呐喊：真实与纯粹的表达 梵高的艺术，其核心在于他对情感的真实与纯粹的表达。他将自己对生命的热爱、对人间的关怀、对贫苦的同情，以及内心的挣扎和痛苦，都毫无保留地倾注到他的画作中。 对农民的关怀： 早期，梵高深受现实主义画家的影响，他创作了许多描绘农民生活的作品，如《吃土豆的人》（The Potato Eaters）。画面中的农民面容枯槁，双手粗糙，但他们坚韧的身影和朴实的餐桌，却展现出一种原始而强大的生命力。他试图通过这些作品，展现底层人民的艰辛与尊严。 对自然的敬畏： 梵高热爱自然，他将自然视为自己最真挚的朋友和灵感的源泉。他笔下的风景，不再是静态的景色，而是充满生命力的有机体。无论是摇曳的树木，还是奔腾的麦田，都仿佛被他注入了灵魂。 内心的挣扎与痛苦： 梵高的艺术也深刻地反映了他内心的挣扎和痛苦。他一生饱受精神疾病的折磨，他的作品中常常流露出一种难以名状的忧郁和焦虑。然而，即使在最痛苦的时刻，他的艺术也从未失去生命的光辉和对美的追求。 梵高用他独特的方式，将自己的灵魂呈现在画布之上。他的笔触粗犷而有力，色彩鲜明而炽烈，光影变化莫测，这一切都汇聚成一股强大的情感力量，直接冲击着观者的心灵。他不是在描绘世界，而是在感受世界，并将这种感受转化为一种震撼人心的艺术语言。 二、 时代洪流中的独行者：后印象派的先驱 梵高所处的时代，艺术界正经历着巨大的变革。从学院派的僵化保守，到印象派对光影的捕捉，再到后印象派对形式、色彩和情感的重塑，这是一个充满探索与创新的时期。 1. 从模仿到超越：印象派的影响与突破 在早期，梵高曾受到印象派画家的影响，学习他们对光影和色彩的捕捉。然而，他并没有止步于此。印象派画家更注重捕捉瞬间的视觉印象，而梵高则试图在瞬间的视觉背后，挖掘更深层的情感和意义。 他吸取了印象派明亮、鲜艳的色彩，但却将其运用得更加大胆和主观。 他学习印象派的笔触，但却将其发展得更加粗犷、奔放，充满了个人情感的张力。 与印象派画家侧重于描绘外部世界不同，梵高更倾向于将自己的内心世界投射到作品之中。 2. 走向表现：后印象派的独特印记 梵高是后印象派的重要代表人物之一。后印象派艺术家们在印象派的基础上，更加注重对形式、色彩和情感的表现，他们试图超越纯粹的视觉体验，强调艺术的内在精神。 对形式的重塑： 梵高并不拘泥于对物体的精确描绘，他常常通过变形、夸张和扭曲来突出物体的特征和情感。例如，他笔下的树木常常呈现出扭曲、旋转的姿态，仿佛在诉说着内心的挣扎。 色彩的象征意义： 如前所述，梵高赋予色彩强烈的象征意义，使其成为表达情感的重要媒介。他用色彩来传递喜悦、忧郁、希望或绝望。 线条的张力： 梵高的线条不是流畅的，而是粗犷、有力、充满动态。它们在画布上形成一种独特的韵律，极大地增强了画面的表现力。 3. 孤寂的探索之路：不被理解的悲剧英雄 尽管梵高在艺术上取得了非凡的成就，但他的一生却充满了坎坷和不被理解。在他生前，他的作品几乎无人问津，他依靠弟弟提奥的经济支持，过着贫困潦倒的生活。 精神的困扰： 梵高一生饱受精神疾病的折磨，他曾多次进出精神病院，这极大地影响了他的生活和创作。然而，即使在最艰难的时刻，他也从未放弃对艺术的热爱。 与艺术界的隔阂： 他的艺术风格过于前卫和个人化，在当时的艺术界显得格格不入。他渴望被理解和认可，但现实却给了他沉重的打击。 “没有被发现的天才”： 他的艺术价值在他去世后才被世人所认识，他成为了一个典型的“死后成名”的艺术家。 梵高的艺术之路，是一条充满艰辛和孤寂的探索之路。他以超乎寻常的热情和毅力，在艺术的海洋中独自航行，最终辿达了属于自己的彼岸。他的作品，是他在那个时代孤独的呐喊，也是对后世艺术家们深刻的启迪。 三、 跨越时空的对话：梵高艺术的当代意义 文森特·凡·高的艺术，穿越了时空的界限，至今仍然深深地打动着无数人。他的作品不仅仅是画布上的色彩和线条，更是对生命、对情感、对人性的深刻洞察。 1. 情感的共鸣：触及灵魂深处的表达 梵高艺术中最强大的力量，在于它能够触及观者灵魂深处的共鸣。他的作品中所蕴含的炽热情感，无论是喜悦、悲伤、希望还是绝望，都能引起我们内心深处的呼应。 人性的复杂： 他的作品展现了人性的复杂与脆弱，也展现了生命的力量与韧性。我们能在他的画作中看到自己的影子，感受到生命的温度。 对美的追求： 即使在最黑暗的时刻，梵高也从未停止对美的追求。他的作品提醒我们，即使在困境中，也要保持对生活的热情和对美的向往。 2. 艺术的革新：对后世的影响 梵高的艺术风格，对后来的艺术家产生了深远的影响，他是现代艺术发展的重要奠基者之一。 表现主义的先驱： 他的情感化、主观化的色彩和笔触，为表现主义的兴起奠定了基础。 对色彩的运用： 他大胆而富有创意的色彩运用，至今仍为艺术家们所借鉴和学习。 对个人风格的强调： 他坚持自我风格的创作态度，也激励着后来的艺术家们敢于打破传统，走出自己的道路。 3. 对生命的感悟：永恒的启示 梵高的艺术，是对生命最真挚的礼赞。他用他短暂而辉煌的一生，向我们展示了生命的激情、痛苦与美丽。 生命的热爱： 即使面对巨大的苦难，梵高也始终保持着对生活的热爱，对自然的赞美。 艺术的价值： 他的作品证明了艺术的力量，能够超越贫困、疾病和不被理解，成为永恒的存在。 坚持与勇气： 梵高的经历也告诉我们，坚持自己的理想，勇敢地面对生活的挑战，是多么重要。 “外国名家精读：文森特·凡·高”将带领您走进这位伟大艺术家充满激情与色彩的内心世界。通过深入的解读，您将不仅仅欣赏到他震撼人心的画作，更能体会到他作为一个人，他对生命、对艺术的独特理解与执着追求。他的艺术，是一场跨越时空的对话，一次触及灵魂的洗礼，一次对生命最深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《外国名家精读：文森特·凡·高》，我最大的感受就是，这位艺术家不仅仅是“会画画”，他更是“看见”了别人看不见的东西。书中的内容，特别是关于他后期作品的分析，让我深刻体会到了这一点。作者花了很大篇幅来解读凡·高在奥维尔时期的创作，那些看似简洁而充满力量的笔触，实际上承载着他对生命终结的思考，以及对艺术的执着追求。我特别被书中关于《麦田群鸦》的解读所打动。很多人会将这幅画解读为凡·高绝望的预兆，但作者从多个角度进行了论证，指出这幅画中也蕴含着一种原始的、野性的生命力，那些飞翔的乌鸦，也许象征着自由，也许象征着某种超脱。这种解读的丰富性，让我不再用单一的视角去审视凡·高的作品，而是能看到他内心世界的复杂与矛盾。书中还引用了许多艺术史学家的观点，将凡·高的作品置于更广阔的艺术史背景下进行考察，这使得我对凡·高艺术的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

对于《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书，我必须承认，它彻底改变了我过去对这位画家的一些刻板印象。以往，我总觉得凡·高就是一个孤独、痛苦、被误解的天才，他的画作也充满了压抑和绝望。但这本书，通过对他在阿尔勒时期作品的详细解读，展现了凡·高生命中另一面——那份对阳光、对自然、对生命活力的极致渴望。我特别沉浸在关于《星夜》和《麦田里的麦子》的章节中。作者并不是简单地赞美其技法，而是深入挖掘了凡·高在创作这些作品时所处的精神状态，以及他如何试图通过强烈的笔触和扭曲的线条来表达他对宇宙的敬畏和对生命永恒的追寻。书中的图片质量再次让我赞叹，那些旋转的星云，麦浪翻滚的动态，在高清的印刷下，仿佛真的能感受到空气中流动的光线和生命的律动。作者在分析《星夜》时，提到凡·高并非在描绘现实的星空，而是在描绘他内心感受到的宇宙能量，这种解读让我对这幅画有了全新的认识，也让我理解了为何它会成为无数人心中的经典。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《外国名家精读：文森特·凡·高》，就被那浓烈而又充满生命力的色彩深深吸引。我一直对凡·高这位艺术家充满好奇，总觉得他的画作背后藏着一个无比敏感且深邃的灵魂。翻阅这本书，仿佛真的走进了他的画室，透过那些鲜活的笔触，感受他内心的澎湃。作者对于凡·高早期作品的解读尤为细致，从他朴素而充满力量的《吃土豆的人》开始，循序渐进地剖析了这位艺术家如何从现实主义的泥沼中挣脱，开始探索光影与色彩的无限可能。我特别喜欢其中关于他早期素描的分析，那些线条的粗粝与精准，仿佛都在诉说着他对人物内心世界的敏锐洞察。书中的图片印刷质量极佳，色彩还原度很高，让我能近距离欣赏到那些传世名作的每一个细节，甚至能想象到他当时下笔时的力度和情感。作者对这些作品的背景介绍也相当详尽，不仅仅局限于绘画本身，还深入探讨了当时的社会环境、凡·高所处的艺术潮流，以及他对其他艺术家的学习与融合。这种多维度的解读，让我对凡·高的艺术理解不再停留在表面，而是能触及到更深层的精神内核。我尤其对书里关于他如何从模仿走向创造的过程进行了深入的阐述，特别是他在海牙、安特卫普等地的经历，以及这些经历如何塑造了他独特的艺术语言，这一点让我印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的，莫过于它对凡·高色彩运用的深入剖析。在我看来，凡·高就是色彩的魔法师，他能用最简单的颜色组合出最震撼人心的画面。书中的章节，比如“黄色调的狂想”和“蓝色忧郁的咏叹”，简直就是一本关于色彩心理学的教科书。作者通过大量细节的描绘，揭示了凡·高如何运用并置、对比、叠加等手法，让色彩本身成为表达情感的载体。我记得书中有一段详细分析了《向日葵》系列，作者不仅仅是描述了金黄色的耀眼，更探讨了黄色在不同光线下所呈现出的微妙变化，以及这种变化如何呼应了凡·高内心复杂的情感波动。他提到，在凡·高笔下，黄色不再仅仅是阳光的颜色，更是生命力、希望，甚至是一种近乎癫狂的激情。书中还穿插了一些凡·高写给弟弟提奥的信件节选，这些信件成为了理解他色彩哲学的绝佳佐证。读着这些文字，我仿佛能听到凡·高在诉说着他对光与色的理解，以及它们如何在他心中转化为具象的形象。这种结合了艺术史分析和艺术家内心独白的解读方式，让我对凡·高的创作过程有了前所未有的清晰认识，也让我重新审视了色彩在我日常生活中的意义。

评分☆☆☆☆☆

《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书，对于我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一次心灵的洗礼。我一直觉得，伟大的艺术作品，不仅仅是技术的展现，更是艺术家生命力的凝结。书中的内容，特别是对凡·高不同时期作品的剖析，让我看到了一个艺术家如何经历从迷茫到坚定，从模仿到创新的心路历程。作者在探讨凡·高如何发展出自己独特的笔触时，用了相当多的篇幅来分析他如何受到日本浮世绘的影响，以及他如何将这种影响融入到自己的创作中，形成了那种独特的、充满动感的线条。我记得书里有对比分析，将凡·高的作品与浮世绘的原作进行比较，展示了凡·高是如何在吸收外来艺术营养的同时，又保持了自己的独立风格。这种跨文化的艺术借鉴与融合，是我过去在理解凡·高时忽略的部分。这本书的解读，让我更加敬佩凡·高这位艺术家，他不仅有超凡的艺术天赋，更有开放的心态和不懈的学习精神。

评分☆☆☆☆☆

《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书，像是一场与艺术家灵魂的深度对话。我一直觉得，要理解一位艺术家，光看他的作品是远远不够的，还需要了解他的生活、他的思想、他的情感。这本书在这方面做得非常出色。作者在叙述凡·高生平的时候，并没有枯燥地陈列史实，而是将他的经历与他的艺术创作紧密地结合起来。我印象特别深刻的是关于他与高更关系的章节。书里详细描述了他们在阿尔勒共同创作的那段短暂而激烈的时光，以及这段关系如何影响了两人艺术上的碰撞与冲突。作者引用了大量书信和当时的记载，让我们得以窥见两位巨匠之间复杂的互动，以及这些互动是如何催生了那些我们今天耳熟能详的杰作。通过这样的叙述，我不仅看到了凡·高艺术的成长，也看到了他作为一个普通人，在经历着爱恨情仇，经历着理想与现实的挣扎。这种人文关怀的笔触，让这本书读起来更加生动，也让我对凡·高这个名字有了更具象、更立体、更有人情味的感觉。

评分☆☆☆☆☆

《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书，如同一面镜子，映照出凡·高内心世界的波澜壮阔。我一直认为，凡·高的作品之所以能够打动人心，很大程度上是因为它们真实地反映了他复杂而深邃的情感。书中关于他精神疾病的探讨，并非以猎奇的眼光，而是以一种同情与理解的态度，来分析这些疾病如何影响了他的创作，以及他在疾病的折磨中如何仍然坚持着对艺术的追求。我特别被书里关于他创作《卧室》系列时的心境描绘所打动。作者认为，在那个时期，凡·高试图通过描绘自己熟悉的居所，来寻找内心的平静和安全感，而那些鲜艳的色彩和扭曲的透视，恰恰是他内心焦虑的写照。这种将艺术创作与艺术家内心世界紧密联系的解读，让我对凡·高的作品有了更深层次的共鸣。我感觉，这本书不仅仅是在介绍他的画作，更是在讲述一个关于生命、关于坚持、关于在黑暗中寻找光明的感人故事。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书的过程中，我越发觉得，凡·高之所以成为凡·高，不仅仅在于他色彩上的大胆运用，更在于他那种对万物细微之处的极致关注。书中的某些章节，例如对《夜晚的咖啡馆》和《罗纳河上的星夜》的解读，让我看到了艺术家如何捕捉到转瞬即逝的光影变化，以及如何通过这些变化来传达一种难以言喻的氛围。作者在分析《夜晚的咖啡馆》时，特别强调了凡·高对色彩的冷暖对比的运用，那种刺眼的黄色灯光与深邃的蓝色夜空形成的强烈反差，不仅仅是视觉上的冲击，更是对咖啡馆里人物内心孤独与疏离感的深刻写照。书中的图片印刷精美，色彩饱和度很高，让我能清晰地看到画布上颜料的肌理，以及凡·高笔触的粗犷与细腻。作者还提到了凡·高在创作时所使用的画材，以及它们如何影响了画作的质感。这些细节的补充，让我对凡·高的创作过程有了更深入的了解，也让我明白，每一个看似随意的笔触背后，都凝聚着艺术家深厚的功力与思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书，让我对这位艺术家的理解达到了一个全新的高度。过去，我总觉得凡·高的画作充斥着一种莫名的忧郁和悲伤，但这本书让我看到了他作品中更为积极和乐观的一面。在解析他的静物画，例如《花瓶里的十二朵向日葵》时，作者并没有仅仅停留在色彩和构图的分析上，而是深入挖掘了凡·高对生命的热爱和对美好事物的赞美。书中的文字，配合着那些色彩鲜艳、细节逼真的画作图片，让我仿佛能闻到花朵的芬芳，感受到阳光的温暖。作者还引用了凡·高在信件中关于他创作这些静物画时的心情描述，这些文字让他的创作动机变得更加清晰可辨。他试图通过描绘这些日常的、充满生命力的事物，来对抗内心的孤独和绝望，寻找生活的意义。这种解读，让我看到了凡·高艺术作品背后所蕴含的强大生命力，以及他如何用艺术来治愈自己，表达对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

让我对《外国名家精读：文森特·凡·高》这本书印象深刻的是，它并没有将凡·高塑造成一个脱离世俗的神话人物，而是将他置于真实的社会背景和人际关系中进行审视。书中的章节，例如关于他在巴黎的经历，以及他如何与当时的印象派画家和后印象派画家们进行交流，让我看到了一个更加鲜活的凡·高。作者在分析凡·高与高更、塞尚等人的关系时，深入探讨了他们艺术观念上的异同，以及这些交流对凡·高艺术发展的积极与消极影响。我记得书中有一段描述了凡·高在巴黎期间，如何受到印象派光色理论的启发，以及他如何将这种理论融入到自己充满情感的笔触中。这种将艺术家的个人经历与艺术史发展相结合的叙述方式，让我对凡·高艺术的理解更加立体和完整。而且，书中的图片质量极佳，能够清晰地展示出不同时期凡·高作品的特点，让我能直观地感受到他艺术风格的演变。

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导言&mdash;&mdash;明末清初皖浙诸家

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要想无一遗漏将近百万件文物全都出版，我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时，不能不采取精选的办法，百里挑一，将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版，故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。这需要八至十年时间才能完成，可以说是一项跨世纪的工程。六十卷的体例，我们采取按文物分类的方法进行编排，但是不囿于这一方法。例如其中一些与宫廷历史、典章制度及日常生活有直接关系的文物，则采用特定主题的编辑方法。这部分是最具有宫廷特色的文物，以往常被人们所忽视，而在学术研究深入发展的今天，却越来越显示出其重要历史价值。另外，对某一类数量较多的文物，例如绘画和陶瓷，则采用每一卷或几卷具有相对独立和完整的编排方法，以便于读者的需要和选购。

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最伟大的画家一本比较全面的画册，简装便宜加上京东大促销，同一本杂志的价格差不多

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50年代

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Vincent van Gogh was a Dutch Post-Impressionist artist. He is generally considered as the greatest Dutchpainter after Rerandt, though he had little success during his lifetime. Van Gogh produced all of his work (some 900 paintings and 1100 drawings) during a period of only 10 years before he succubed to mental illness (possibly bipolar disorder) and committed suicide. His paintings and drawings include some of the world&amp;#039;s best known, most popular and most expensive piece. Expressive luminosity of color and blotchy brushwork are Vincent van Gogh&amp;#039;s distinguishing characteristics which made him the model of expressionist painters at the turn of the century.

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《鸢尾花》

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