E.H.贡布里希,恩斯特爵士,获得的荣誉有:功勋团成员(OM),高级英帝国勋爵士(CBE),英国学术院院士(FBA),1909年生于维也纳,1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职,并从1959年起,担任伦敦大学古典传统历史教授及院长,直至1976年退休。他于1972年受封爵士,并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉,其中包括:歌德奖(1994年)和维也纳金质奖章(1994年)。他的主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》(1960年),《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年),以及10部论文及评论集,均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前,完成了人们期待已久和广为关注的最后一部著作:《偏爱原始性》,出版后获得巨大赞誉。
这本书最让我感到惊喜的地方,在于它没有将艺术史仅仅视为一系列风格和技术的堆砌,而是将其深深植根于人类文明的历史语境之中。作者总能敏锐地捕捉到,某一时期艺术的变革往往是社会、宗教、政治乃至哲学思潮变动的直接投射。比如,当他谈到文艺复兴时,你会清晰地感受到人文主义精神如何解放了艺术家的视角,使他们不再仅仅是神圣故事的记录者,而是开始探索人类自身的潜能与美。这种将艺术置于时代洪流中的解读方式,极大地拓宽了我对艺术价值的理解。它不再是孤立的美学符号,而是那个时代人们思考世界、表达情感的最有力载体。这种整体性的视野,对于一个总是在细节中迷失方向的读者来说,无疑是极大的帮助。每次合上书本,我都会感到自己对历史的理解也随之加深了一层,因为艺术史,在这位作者的笔下,成了一部关于人类如何认识自我、如何与世界建立连接的立体编年史。小巧的身材下,蕴含的却是磅礴的时代精神和人文关怀。
评分这本书的便携性带来的阅读体验,是一种独特的“碎片化深度学习”的典范。我发现自己不再需要特意安排一个“学习艺术史”的整块时间,通勤路上、午休的间隙,甚至睡前十分钟,都能随时翻开它,汲取一些养分。这种随时随地的接触,反而加强了我对知识的记忆和内化。更重要的是,作者在讨论近现代艺术时,那种毫不拖泥带水的总结性陈述,非常适合现代快节奏的生活。他没有试图用厚重的篇幅去解释每一种“主义”的繁琐哲学,而是直接点出了它们对传统视觉规则的颠覆性意义。例如,抽象表现主义的出现,被精准地定位为对“何为艺术”这一基本命题的彻底反思。这种高效的知识传递,使得艺术史不再是一项艰巨的任务,而更像是一种日常的精神滋养。这本书的价值,就在于它成功地将宏大的艺术史知识,压缩成了一种可以融入日常生活的智慧精华,让人在忙碌中也能保持对美的敏锐和对历史的敬畏。
评分我必须承认,在拿起这本袖珍书之前,我对“袖珍”这个词是抱有一种偏见的,总觉得它意味着内容的删减和深度的缺失,但《艺术的故事》彻底颠覆了我的认知。它的叙事逻辑极其强大,仿佛作者心里已经构建了一个完美的时间轴和概念网,任何复杂的艺术流派,在他的笔下都能被拆解成最基本的构成要素,然后有条不紊地重新组合起来。我尤其对作者处理中世纪哥特式建筑的段落印象深刻,他没有陷入冗长复杂的结构分析,而是聚焦于“光”和“精神性”如何通过尖拱和飞扶壁得以实现,那种由物质结构上升到精神层面的阐释,极具穿透力。这种叙述方式的精妙之处在于,它成功地平衡了知识的广度与深度的需求,让你在短时间内对艺术史有一个宏观的把握,同时又能在关键节点获得足够有价值的洞见。而且,这本书的文字本身就具有一种古典的美感,用词精准,句式富于变化,读起来完全没有传统教科书那种干瘪的学术腔调。它让我体会到,优秀的艺术史写作本身就是一种艺术——一种用文字重塑视觉体验的能力,这种感染力,即便是在小小的篇幅里,也丝毫没有减弱。
评分这本袖珍版的《艺术的故事》真是出乎我的意料,以它小巧的篇幅,竟然能将人类艺术史的宏大叙事梳理得如此清晰流畅,让人在捧读时几乎感受不到任何负担。我特别欣赏作者在处理不同时期艺术风格演变时的那种细腻笔触,比如他对古希腊雕塑从早期僵硬到古典时期完美比例的过渡描绘,简直就像一位经验丰富的导游,不厌其烦地为你指出每一处关键的转折点。我记得有一次,我正为某个流派的名称感到困惑,翻到相关章节,作者寥寥数语,却精准地抓住了其核心精神,那种豁然开朗的感觉,比我查阅了十篇专业论文还要有效。这本书的排版设计也十分巧妙,尽管空间有限,但关键的艺术品插图被处理得恰到好处,虽然无法与全开本的图录相比拟,但在一个咖啡馆的角落,用一杯咖啡的时间,就能领略到从史前壁画到印象派光影变幻的精华,这是一种极度高效且愉悦的阅读体验。它不是那种需要你端坐书桌前,带着学术敬畏去啃读的“圣经”,而更像一位知识渊博的老朋友,在你任何想要探索艺术世界的时候,都能随手拿起,与你进行一场轻松而深入的对话。那种亲切感,使得原本高深莫测的艺术史变得触手可及,对于初学者而言,这简直是打开新世界大门的钥匙,而对于老读者,它也是一面随时可以擦拭的、保持对艺术热忱的镜子。
评分坦白讲,在众多的艺术史书籍中,我常常感到迷失,因为它们要么过于偏重某一时期,要么就是专业术语泛滥,让人望而却步。这本袖珍本的《艺术的故事》,却像一位技艺高超的园丁,修剪了所有多余的枝蔓,只留下了最核心、最具有代表性的脉络。它在选择介绍哪些艺术家和作品时,表现出一种高度的审慎和智慧——绝非简单的“名家大串烧”,而是有目的地挑选那些真正引发了艺术史关键性转向的节点。我记得我过去对巴洛克艺术的理解一直停留在浮华和戏剧性上,但这本书通过对光影对比和情感张力的解析,让我看到了其背后隐藏的宗教改革背景下的精神挣扎与回归。这种精炼而不失深度的叙述策略,让阅读过程充满了节奏感和清晰的指向性。它教会了我如何去“看”艺术,即不仅仅是欣赏表面的美感,而是去探究其背后的动机和语言,这才是真正的艺术鉴赏能力,而这种能力,这本书以最简洁的方式,成功地植入到了读者的心中。
评分纸张很好,印刷精细,甚至有剪下一张装进画框里的冲动,书满厚重,捧在手里倒是健身了,分册就更好了。还是很开心满意的,绝对的必藏书目。
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评分直线爬行对这群小方蟹的影响,绝不只是活动范围有限那么简单。由于只能沿直线爬行,无法转弯,小方蟹们的生活半径就完全取决于蟹妈妈把它们生在哪个位置上。如果不凑巧地被生在了两块岩石之间,那么这个倒霉蛋一辈子就只能在几步路的范围内活动。出生时的小小偶然就决定了小方蟹们一辈子的生活和经历,这个有关直线爬行的设定在事实上成为出身宿命论的残酷隐喻。
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评分非常棒的书,就是觉得好像缺了封边,还是故意的,难道现在流行这样装帧吗?
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评分艺术, 充斥着我们的日常生活, 它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术, 只不 过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。 同时, 艺术有时还可以激发我们的心灵灵感, 比如当我们 落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵;当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦 难,我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最 后一章, 作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。 这让我在读后也出现了一系列的问号。 其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说, “我一直认为艺术史对于艺术家来说, 就 像鸟类学对于鸟一样。 ” 这句话是什么意思呢?鸟其实根本就不懂鸟类学。 艺术史学者他们 爱说什么就说什么, 跟艺术家本人无关。 艺术史家写的书基本上都是写给同行看的, 或者是 写给有兴趣的人看的,而艺术家对这些不大有兴趣。但是 《艺术的故事》 出版以后非常受欢 迎,其中很大一部分的读者都是史学家。 我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受 到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖, 是由一些艺术家获得的, 这些艺术家提到,是 什么打开了他们艺术家之路的呢?就是这本书《艺术的故事》。
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