当代书法创作：理想与批评 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　当代书法的创作与研究的实绩与问题并存。本论坛文集就一系列相关问题，比如批评的标准、形式问题、创作与时代的关系等方面进行了深入有效的探讨，将问题提到更为精微的层次。同时，本书还完整收入了参展作品，就令读者能够更好地把握、理解与会者的观点，并为创作提供一个可资借鉴的标准，实为近来难得的学术研讨文集。

内容简介

　　“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。首届论坛的主题是“当代书法创作：理想与批评”。论坛邀请20位代表性中青年书法家，展开坦率而诚挚的批评，开当代艺术批评新风。论坛所提出、讨论的问题，对当代书法领域具有重要意义。
　　论坛同时举办代表作品展览。
　　论坛实录与展出作品完整收入本书。若干附录，成为论坛文献不可缺少的补充。

作者简介

　　邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，潘天寿研究会副会长，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会学术委员会副主任。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995—1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《中国书法：167个练习》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》、《愉快的书法——进入书法的24个练习》、《书法》、《状态IV》等。在北京、日内瓦、奈良、洛杉矶、香港等地举办个人作品展览，书法与绘画作品参加过国内外多种重要展览。

目录

2006兰亭论坛发言实录

4月16日上午讨论会

4月16日下午讨论会

4月16日下午讨论会（展厅）

4月17日上午讨论会

4月17日下午讨论会

附一：关于书法创作与书法批评的对话   魏翰邦

附二：致魏翰邦    邱振中

2006兰亭论坛代表作品选

附录

关于“2006兰亭论坛”    邱振中

邱振中访谈录    李辛平

后记   邱振中

精彩书摘

　　4月16日上午讨论会
　　沈伟：“兰亭论坛”是绍兴文理学院兰亭书法艺术学院主办的一个学术论坛，今年是第一届。
　　我宣布，首届“兰亭论坛”开幕。
　　邱振中：首先，我介绍一下“兰亭论坛”的构思。“兰亭论坛”是一个系列活动，今年是首届。作为第一次，我们讨论创作问题。因为对任何一个艺术领域来说，当代创作始终是最核心的问题，所有的批评、理论都要围绕这个核心问题而展开。当然，理论有它独立的思路、独立的发展线索，这是我们另外可以说到的话题，可以单独讨论的话题。但是，创作无论如何是整个书法领域最重要的问题。
　　这次论坛的构想起因于我和一些青年朋友的交谈。大约在半年以前，我与几位来北京举办展览的青年书法家谈到对创作的一些思考。我说大家都非常努力，当前书法创作的整体水平跟以前不可同日而语，但是我们确实遇到了一些问题，遇到了困难。我们想要提高，但是怎么提高？虽然每个人遇到的问题不同，但有一点又是相同的，就是我们都在一个有限的、熟悉的圈子里听取意见，努力奋斗。我们得到的批评、赞扬、地位、声誉，都跟这个很小的圈子有关。扩大一点说，书法界的展览，中青展也好，全国展也好，都是书法界内部的活动，都是自己论自己。所以，不管我们多么努力，有多大抱负，实际上都很难超越我们自身的局限性。我们都想突破自己的局限，但是方法在哪里？途径在哪里？我想每一位有抱负的作者都会思考这个问题。大家一谈就有共鸣。我建议在适当的时候，邀请十几位志同道合、关心这些问题的朋友，带着自己的作品，坦诚地讨论自己存在的问题和对方的问题，两到三天，谈完就走——一次完全私人性质的学术探讨。客观地说，这样的讨论是非常不容易作好的。我们都同朋友、同学争论过，辩论过，交谈过，但是谈话能不断深入下去的机会非常少。
　　事有凑巧，绍兴文理学院兰亭书法艺术学院决心作一些推动书法事业的活动，并由我来进行策划。我马上就想到我们构思过的这样一个讨论会。于是，就有了我们今天这样的聚会。这个活动构思的时间在半年以上，所以我们有时间来挑选代表。这花费了很大气力。因为出席论坛的人数有限，但可选择的方案却很多。我们也广泛征求了意见，最后有了一个这样的阵容。我们希望参与的人员能够代表我们这个时代书法创作的现状，能够在相当程度上关系书法的未来。这是很不容易做到的。
　　看到大家带来的作品后，我想，我们大体上已经做到了这一点。我问过很多代表和列席论坛的朋友，大家都觉得这样一个展览很难得，与以往所有展览都有所不同。为了让大家能放心地把自己最好的作品带来，我们作了这样的安排：报到时交作品，展览与论坛同时开幕，同时结束，让大家能够开完会就把作品带回去。我想，即使是全国书法展览，其中很多作品大家也都是不会交去的。
　　我们都参加过很多会议，它不容易真正深入问题。我们希望这次讨论能有助于提出或解决我们最关心的、跟我们自身的前进密切相关的一些问题。这种问题的寻求就不是一件容易的事情，因为每个人的情况都不一样，但是换一个角度来说，大家又必然会有一些共同之处。关于这一点，有一个人的话曾给我留下了非常深刻的印象。托尔斯泰说，一个作家必须深入了解各种各样的人，但是为了做到这一点，最好的办法是首先深入一个人，而最合适的那个人就是他自己。这就是说，任何一个人身上都包含着足够丰富的关于人的基本的问题。
　　在这样一个希望坦诚、必须坦诚的讨论会上，我首先愿意做到这一点。我愿意说出我的意见和感受，还有我的困难、我的问题。当我真正深入自己的问题，再与别人交谈的时候，往往发现这些问题以不同的形式在别人那里也出现过。我想我们一定有很多问题可以交谈。但是，把一种私室中的谈话，非常坦率的、批评性质的谈话放到这样一个公开的场合中，我还是有一点点担心。当下的艺术界，吹捧成风，真正的批评却很难进行，书法界恐怕尤其困难。由于书法具有广泛的群众基础，头面人物大家都非常熟悉，深入的批评会引发怎样的结果，谁也不知道。公众对书法缺乏真正的了解，应当让他们了解书法的真相。因此，关于书法的许多私下的谈论，有必要在更大的范围内展开讨论。它也许并没有什么“保密”的必要。当这种批评成为我们正常的艺术活动的一部分时，书法或许能够更好地发展。
　　至于这次活动的主题，我想可以归纳成两个字，就是“超越”：既超越个人的，也超越一个领域的创作观念、创作水平的局限。
　　首先是超越自身。我们每个人都有局限性，感觉的局限性、思维的局限性、理想的局限性。首先我们必须承认这一点，然后才是怎样做到的问题。
　　最重要的是要有开放的心态，既要坚持自己，又要随时寻找自己的缺陷与不足。对于现代思想者，有一个基本的前提：人都有广泛的可错性。这是现代认识论中一个基本的思想。
　　我在思考自身的问题时，发现有这样几个关键。
　　第一，时刻想到自己的可错性，想到自己可能存在的致命的缺陷。我有很高的理想，有抱负，但是我离那个目标还非常远，所以我愿意拼命去寻找妨碍自己达到那个高度的致命的缺陷。
　　第二，积存一些真正深刻的感觉。准确的批评不容易做到，判断批评准确与否同样困难，而批评与批评判断的前提是主体的敏感和感觉的准确性与深刻性。接下来的问题是，准确的感觉从哪里来？我们怎么检查自己的感觉？社会是一种常见的感觉和观念的来源，但是社会没有独立、准确、深刻的判断能力，只有各种各样的风在社会上刮。它是不能作为依凭的。然而，什么可以作为依凭呢？我们必须依靠他人的帮助——我指的主要的不是周围的人，而是通过书籍的中介，去求得那些具有杰出感觉和才智的人的帮助。例如，在一本书里我读到一句话，是打动西班牙诗人洛尔迦的一句话：“艺术并非爱好，而是死亡的召唤。”它像闪电一样击中了我的某个地方。它触动了我原来思考过的某些问题。
　　1970年在法国自杀的策兰（1920—1970），是20世纪最重要的诗人之一，其父母死于纳粹集中营，而他在50岁自杀。他对生命的态度让我受到震撼。我们不是说“做人”要有“深度”吗？对比策兰，与他的差距在哪一点上？差距有多大？
　　还有加拿大钢琴家古尔德，一位天才的钢琴演奏家。他21岁时在纽约的第一场演出就征服了整个美国，但31岁时退出了音乐会演奏，不再上台演出，只做录音。他认为开演奏会是糟蹋人。他说：“一个人可以在丰富自己的时代的同时并不属于这个时代，他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。”
　　中国的例子也很多，传统的、现代的都有。这里是随便说到的几个，也许大家对这一类例子比较陌生。
　　有了这些积存，我们超越自我就会容易一些。
　　其次，为了超越现状，对我们目前的创作状态要有一个分析、一个认识。
　　我们这次看到的作品，可以分为三类：第一类，还处于基础训练阶段，这个阶段还没有结束。另外还有一部分人，虽然有一定的创作经验，但是，坦率地说，还没有越过那条技法的基准线。第二类，已经越过了基础训练阶段，进入了最初的创作阶段。第三类，已经形成了自己的风格，但对自己不满意，正在进行新的探索。
　　这样的分类让我们讨论的主题变得明晰起来。
　　昨天陈忠康问我，我们怎样安排讨论？他希望讨论具体一些。这也是我们的希望，大家的希望。
　　有关的第一个问题是基础训练问题。作为一位出色的书法艺术家，他的基础训练到底要达到什么程度？判断这个基础，有没有标准？在这里有分歧。昨天我和刘志鸿交谈的时候，他说到，可能一个人说某个作品有问题，但另一个流派的老师偏偏觉得这个作品好。因为我是一个相信存在一种基本准则的人，所以我马上回答说，两人对好坏的判断，往往是水平的差异，而不是风格的差异。当然，大家可以讨论。这里就牵涉到我们有没有一个相对清晰的标准。
　　第二个问题，我们在创作中怎样去寻找自己的风格？它与传统的关系是什么？
　　我们这次讨论的主要是传统风格的作品。我认为一件好的传统风格作品必须让我们感觉到传统中核心的东西，同时又让我们感觉到传统中所没有的东西。这样的要求非常高。展出的作品中，有一些让人感到它对传统的汲取不够。现在大家都知道传统的重要性，要去吸取，也正在这样做。但是，我们对传统到底已经掌握了多少？你自己的判断准确不准确？要极为严格地去审视，单靠自我审视不容易看到缺陷。
　　这里实际上指的是，我们在不停地学习，不停地创作、探索之后，一个人与传统的关系。我心目中书法家的标准是很高的，其中便包含他与传统联系的深刻程度。大家也许会说这个太玄虚，但其实一点都不玄虚。我可以跟你具体说到一点一横的开始，一个极小的点，组成一个笔画的两条边线形成的轮廓。我们可以从上到下地一点一点分析下来。经过这样的分析，就能知道你掌握了多少。坦率地说，
　　当代中国的绝大部分作品，甚至被认为很好的作品，都经不起这样的推敲。这里不是说对谁苛刻，我们首先谈的是自己的问题，对自己的苛刻。如果没有这种严格的分析和判断的标准，理想便是一句空话。
　　要深入传统啊，写字要先做人啊——这全都正确，但这也全是废话。做人要做得深刻、精彩，怎样才能精彩？读哪一本书、哪一句话，才能让你变得深刻？哪本书、哪句话在你心里引起怎样的振荡，你才会改变？振荡以后，你处理事情的方式有什么变化？——只有这些问题才能导致深刻。激动是简单的，在美院学艺术的谁不会激动？这有什么用？任何一个专业，任何一届毕业生，坚持做下去的只有两三个。真正做出来，能取得成就的——什么是真正的成就，我们等一下再说——有没有一个人，要打个问号。
　　……

前言/序言

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