具体描述
内容简介
《四体书创作自述》系张民在所任职的郑州大学美术学院等艺术类院校教学成果基础上写成。总结了作者大半生从事书法艺术创作的经验与心得，深入浅出，通俗易懂，并极具艺术价值。此书稿系张民在所任职的郑州大学美术学院等艺术类院校教学成果基础上写成。总结了作者大半生从事书法艺术创作的经验与心得，深入浅出，通俗易懂，并极具艺术价值。作者简介
张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，全国政协常委，郑州大学美术学院院长，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。出版有《张海隶书两种》、《张海书法》、《张海新作选》、《张海书法作品集》、《张海书增广汉隶辨异歌》、《张海书法精选》、《张海书法选》、《张海书法作品选》、《创造力的实现——张海书法选》、《岁月如歌——张海书法展作品选》、《张海行草书佳作解析——苏辙(黄州快哉亭记)》、《佳作解析——张海隶书宋词五首》等。书论《关于代表作的思考》、《时代呼唤中国书法经典大家》、《书法经典大家怎么出》、《坚持健康的书法批评，为繁荣书法艺术鼓与呼》等，在当今书坛产生广泛影响。
内页插图
目录
序 ◎孙家正一、楷书创作自述
◎楷书发展概况
◎我的楷书创作轨迹
◎创作解析
楷图一：《始平公造像记》
楷图二：《北海王元详造像记》
楷图三：《张猛龙碑》
楷图四：颜真卿《颜勤礼碑》
楷图五：新魏体
楷图六：临《张猛龙碑》册页
楷图七：《焚香抱膝联句》斗方
楷图八：《西山南浦》对联
楷图九：《鲍照·边关诗》五条屏
楷图十：《自作题画诗》中堂
楷图十一：《包世臣·论书旬》条幅
楷图十二：《陈德武·水龙吟·西湖怀古》横幅
楷图十三：《爱国诗选》册页
楷图十四：《六文八体》对联
二、行草书创作自述
◎行草书发展概况
◎我的行草书创作轨迹
◎创作解析
行草图一：王羲之《平安帖》
行草图二：王羲之《二谢帖》
行草图三：王献之《中秋帖》
行草图四：王献之《鹅群帖》
行草图五：孙过庭《书谱》
行草图六：怀素《自叙帖》
行草图七：王铎书法
行草图八：费新我《陕西民歌》条幅
行草图九：《屈原·渔父》斗方
行草图十：《苏辙·黄州快哉亭记》四条屏
行草图十一：《兰亭集序》四条屏
行草图十二：《欧阳修·朝中措》条幅
行草图十三：《柳永·望海潮》四条屏
行草图十四：《元好问·临江仙》横幅
行草图十五：《退一留几》对联
行草图十六：《寒鸦流水》对联
行草图十七：《李白·庐山谣》横幅
行草图十八：《小字行草书》册页
三、隶书创作自述
◎隶书发展概况
◎我的隶书创作轨迹
◎创作解析
隶图一：帛书
隶图二：《居延汉简》
隶图三：《封龙山碑》
隶图四：《礼器碑》
隶图五：《曹全碑》
隶图六：《张迁碑》
隶图七：金农隶书
隶图八：陈鸿寿隶书对联
隶图九：《风入水归》对联
隶图十：《司马迁·太史公自序》五条屏
隶图十一：《男儿须读五车书》条幅
隶图十二：《旧作无题》三条屏
隶图十三：《杜甫诗》横幅
隶图十四：《苏轼·江城子·密州出猎》十三条屏
隶图十五：《贺铸·六州歌头》三条屏
隶图十六：《山随云为》对联
四、篆书创作自述
◎篆书发展概况
◎我的篆书创作轨迹
◎创作解析
篆图一：《散氏盘》
篆图二：吴让之篆书
篆图三：杨沂孙篆书
篆图四：陆维钊篆书
篆图五：《释敬安·题寒江钓雪图》中堂
篆图六：《登临萧散》对联
篆图七：《浮生若梦》条幅
篆图八：《天有识无》对联
篆图九：《李珏·木兰花慢·寄豫章故人》斗方
篆图十：《苏轼·游兰溪》十条屏
篆图十一：《事可心常》对联
篆图十二：《钱起·送僧归日本》条幅
篆图十三：《人淡如菊》横幅
五、书法创作泛论
善书者也择笔
书家巧用墨
书家选纸
书家宝砚
书家用印
从师之道
书家成功之路——从长寿经说起
创新一径——从烂尾楼谈起
该听谁的？——青年画家请教的启示
简化字与书法
章法无成法
书法创作要不要起草稿？
书法创新重在造型
个人书法风格怎样形成
书家创新年龄无规律
书法就是书法——由“文人画”和“学者书法”想到的
当代书家能超过古人吗？
地域书风形成难
书家的历史认同
书法的时代风格
改变之书
传统书法的可持续发展
书法的评价体系
后记：岁月记忆——有关“创作自述”的自述
精彩书摘
书法与工具的关系非常密切。坊间往往有这样一个说法，叫“善书者不择笔”。时常有人问到这个问题：这种说法对不对？我说：在某种特定的环境条件下，说善书者不择笔是可以的。但是不能绝对化，如果推而广之说在任何条件下善书者都不择笔，那就错了。要把字写好，需要很多条件，比如书者所掌握的熟练技巧以及工具、环境、内容、心情等，这些条件对书法创作都会有一定的影响。而在以上诸多条件中，无疑熟练的技巧是第一位的。其他条件对于创作虽然也有一定影响，但比起技巧熟练这一条来说，都只能是次要的。书艺精湛的专业书家使用劣等的毛笔写出来的字，比起技巧不熟练的初学者使用质地良好毛笔写出来的字，仍然会高明得多，这是毋庸置疑的。如果从这个意义上说善书者不择笔，当然是对的。
书家大都喜欢用自己的笔，原因是用惯了，觉得顺手。但有时自己平时用惯的笔不在手边，那么用其他的笔代替也不是不可以。在这种情况下，有经验的书家会根据笔的不同，在书写时作适当的调整，作品的效果并不受太大影响。从这个意义上讲，“善书者不择笔”也是对的。
然而书法作为一种艺术创作，要想达到最佳状态，必须追求各种条件达到尽可能理想的状态。康有为在《广艺舟双楫》中说：“昔人谓：‘学者当用恶笔，令后不择笔。’虽则云然，而器械不精，亦不能善其事。”从这个意义上说，当然是“善书者也应择笔”。
孔夫子曾经说过的“工欲善其事，必先利其器”，强调的就是工具对于做事效果的重要性。精良的工具有利于技巧的充分发挥，从而达到最佳效果。人类社会的进步，生产力的提高，无不与生产工具的改良有关，机器生产比手工生产的效率不知要高出多少倍。这一规律在体育界、艺术界也有广泛的运用和充分的体现。尼龙纤维的出现，大幅度提高了撑竿跳高的成绩；反胶粒球拍的使用，也把乒乓球竞技技术推向新的水平；自行车选手的世界纪录，决不是用一般的自行车创造出来的。世界排名第一的高尔夫明星老虎伍兹，据说他的一套球杆价值数万美金，初听令人咋舌，仔细一想，其实很正常，用一般的工具怎么能打出世界冠军呢？为了创造最好的成绩，很多运动员不但自备专属器具，而且许多人挖空心思对工具进行改良。一个网球明星的团体中，往往会有多名专业制拍师随行。
而在艺术领域里，丙烯颜料的使用，丰富了绘画的表现力；高质量的无线话筒会使歌唱家的声音更加高亢清晰。甚至在设计领域，一部性能优良的电脑，对于设计家的创作也会有极大的帮助。所有这些，都说明工具对于人类活动的重要性。
毛笔作为创作书法的主要工具，其重要性不言而喻。首先，毛笔有软硬大小之分。不可用小笔写大字，因为难以写出气势；也不要用大笔写小字，因为难以表现精微，古人主张强纸（硬纸）用柔毫，弱纸（软纸）用硬毫。其实笔的软硬与书体书风的关系更为密切。一般说来，写篆隶多用偏柔的毫，写行楷草书当用稍硬的毫；碑派风格多用柔毫，帖派风格多用硬毫。当然不是绝对的，具体的选择与书家个人的性格偏好有关。也有人用特别软的鸡尾或者特别硬的猪鬃笔。明朝的陈献章，束茅草为笔，号称“茅龙”，用这种笔进行书法创作，陈献章颇为自赏，其诗云：“茅君颇用事，入手称神工。”显然，这些特殊的工具与其个人风格的形成有着很大的关系。不过要掌握这些特殊工具的性能，非经过长期的修炼不可，一般人是很难掌握的。
书家对笔的要求不尽相同，有人不太讲究，有的要求特别严格。我个人不算最严格。我不追求品牌，也不在乎笔的外表质地材料的名贵，贵在得心应手。我也会根据作品的要求，选择不同的笔。我一般使用加健的兼毫长锋笔，软硬适中。当然写大字、写中等的字、写小字行草笔锋长短相差甚大，长者达15厘米，最短为4厘米。一般说来，写大幅作品所用的纸，如果纸张较厚，用笔宜软不宜硬。大幅作品字往往较大，用稍软的笔便于指挥使转，避免虚怯不实。而作品所用的纸如相对柔薄，写的字自然也会小一些，因此宜用兼毫，以免柔弱无骨。至于写那种破锋较多的行草书，则有意选择自然用久的笔，然笔锋尚健，笔根坚挺，在行笔中笔锋虽时时散开，但只要使转技巧得当，便可以散而不乱，聚而不滞，聚散随意，从心所欲。因而从这个意义上说，使用颓笔，并不是在工具上不讲究，而是追求一种特殊的效果，当然对使用者也提出了更高的要求。我平日的用笔除偶尔在市场上买几支外，大都来自几个不同厂家，制笔师傅根据我的习惯和要求，调整笔的原料成分比例。善琏松鹤湖笔厂一章小华和陈晓湘夫妇多少年一直为我制笔。不仅笔锋用料讲究，即使笔杆之类也毫不含糊，其笔杆多用红湘妃竹杆，且都是存放二十年的陈品。湖南、福建两家为我制作的笔做工也很考究。一次在日本笔会现场，我所用毛笔为日本友人所喜欢，甚至于当场索要。另外，江西周有声、吴杰荣等都为我制作不同品种的毛笔。有时，也从自己需要出发，对现成的毛笔做些改造。有时自己也试着去适应工具。总之，人笔互动磨合，才能达到相对完美的境界。
当今书法进入艺术创作时代，书法作品不再是不择纸笔无意间写出来的。创作就要对影响创作的各种因素、各种条件进行深入的研究和广泛的开发，力图达到艺术作品的最佳效果。因此，择笔是书法艺术创作中不可缺少的重要环节。
……
前言/序言
用户评价
《四体书创作自述》这本书，如同一扇开启未知世界的大门，而作者，则是那位引领我们探索的向导。他的叙述，不是那种冰冷的理论讲解，而是充满了个人情感和生命体验的分享。我被他描绘的“灵感萌发”的场景所吸引，那些在不经意间闯入脑海的奇思妙想，那些在深夜孤灯下，被反复打磨的文字。他没有回避创作过程中的“迷茫”，那些找不到方向，甚至对自我产生怀疑的时刻，反而以一种非常坦诚的态度，将它们展现在读者面前。他分享了他如何从一个模糊的“意念”出发，如何一点点地将其具象化，如何为它注入生命。我尤其被他关于“节奏”和“韵律”的阐述所打动，他如何让文字不仅仅是信息的传递，更是带有音乐性的表达。他没有将“四体书”描述成一个僵化的体系，而是展现了它在发展过程中所展现出的“多样性”和“可能性”。他对于“意象”的运用，更是炉火纯青，那些生动鲜活的画面，仿佛跃然纸上，让我身临其境。这本书让我看到了，创作不仅仅是技巧的运用，更是思想的深度，是情感的浓度。它让我对“四体书”这个概念有了更深的体悟，也让我对作者的才华和付出，充满了敬意。
评分《四体书创作自述》这本书，说实话，我拿到手里的时候，确实带着一丝猎奇和不确定。标题本身就足够引人遐思，“四体书”这个概念，我之前从未听说过，感觉像是某种古老的、失传的文字系统，或者是某种极其高深的哲学思想。而“创作自述”，则暗示着这并非一本冰冷的学术研究，而是作者本人倾注心血、呕心沥血的创作历程的袒露。翻开第一页，我被扑面而来的文字气息所吸引，不是那种华丽的辞藻堆砌，而是一种质朴、真诚，甚至带着点粗粝感的叙述。作者没有回避创作过程中遇到的困难，没有粉饰那些反复推敲、自我怀疑的时刻，反而将它们赤裸裸地呈现在读者面前。我仿佛看到一个孤独的灵魂，在文字的海洋中艰难地探索，时而因灵感的闪现而欣喜若狂，时而又因枯竭的思绪而陷入深深的沮丧。他对“四体书”的理解，并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而曲折的求索过程。他分享了自己如何从一个模糊的概念出发，如何一点点地构筑其内在的逻辑和体系，如何在不同的文化、哲学、艺术之间寻找连接的桥梁。我尤其被他关于“意象”的阐述所打动，他描绘了那些在他脑海中跳跃、奔腾的画面，这些画面是如何一步步地转化为“四体书”的符号和结构，又是如何承载着他想要表达的深刻内涵。阅读这本书，我感觉自己像是一个无声的旁观者，见证了一场思想的诞生，一个文字世界的构建。这本书的价值，不仅仅在于它所呈现的“四体书”本身，更在于它展现了创作的艰辛与伟大，以及一个创作者的初心与坚守。它让我对“创作”这两个字有了更深的敬畏，也让我对那些隐藏在文字背后的灵魂有了更深的理解。
评分《四体书创作自述》这本书，如同一个私人博物馆，展示着作者“四体书”创作的每一个阶段，每一个细节。他没有选择回避创作中的“反复推敲”，那些字斟句酌，那些自我否定，都让他显得如此真实。我被他描绘的“灵感来源”所吸引，那些来自生活、来自艺术、来自哲学的点滴，如何在他脑海中汇聚，最终孕育出“四体书”的雏形。他分享了他如何从一个“朦胧的愿景”出发，如何不断地雕琢和打磨，如何让“四体书”的每一个部分都充满了生命力。他没有将“四体书”描述成一个静态的、固定的存在，而是展现了它在创作过程中所展现出的“流动性”和“生长性”。我尤其被他关于“象征意义”的阐述所打动，他如何赋予“四体书”中的每一个符号、每一个结构以深刻的含义，让它们不仅仅是文字，更是思想的载体。他没有将创作过程描绘得轻描淡写，而是让我们看到了其中所付出的努力和汗水。这本书让我看到了，真正的创作，不仅仅是技巧的展现，更是情感的投入，是灵魂的寄托。它让我对“四体书”这个概念有了更深的体悟，也让我对作者的才华和执着，充满了深深的敬意。
评分《四体书创作自述》这本书，就像是在我面前徐徐展开的一幅画卷，一幅描绘着思想萌芽、文字生长、艺术绽放的壮丽图景。作者的笔触细腻而富有力量，他没有选择一味地炫耀“四体书”的奥秘，而是将我们带入了他创作的内心世界，让我们一同经历他如何从零开始，如何在一个几乎空白的领域中，一点一点地填入色彩，勾勒轮廓。他分享了他创作的初衷，那种源自内心的、无法抑制的表达冲动，以及这种冲动是如何驱使他踏上这条充满未知与挑战的道路。我被他描述的那些“灵感碎片”所吸引，那些零散的想法，那些模糊的意象，是如何在他的脑海中碰撞、融合，最终凝聚成“四体书”的雏形。他并没有将“四体书”描述成一种完美无缺的体系，而是展现了它在发展过程中的各种可能性，以及他如何在这种可能性中，寻找最适合表达他思想的路径。我尤其欣赏他对于“情感”的运用，他没有将创作视为一种纯粹理性的活动，而是将情感视为驱动创作的重要力量，他如何在文字中注入自己的喜怒哀乐，又如何通过文字来触动读者的心灵。这本书让我明白，真正的创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流淌，是灵魂的共鸣。它让我看到，一个创作者是如何用生命去践行自己的理想，又是如何用作品去连接人与人之间的心灵。
评分当我翻开《四体书创作自述》，我以为自己将要阅读的是一本关于某个新奇概念的书籍，但很快，我意识到，这远不止于此。作者以一种非常个人化的叙事方式，将我们带入了“四体书”的诞生历程。他没有选择回避创作中的“低谷”，那些曾经让他感到迷茫和无助的时刻，都被他坦诚地记录了下来。我被他描绘的“概念的形成”过程所吸引，那些模糊的思绪，如何在他脑海中逐渐清晰，如何一步步地转化为“四体书”的独特语言。他分享了他如何从一个“初步的轮廓”出发，如何不断地填充细节，如何让“四体书”变得更加生动和鲜活。他并没有将“四体书”描述成一个僵化的、不可更改的文本，而是展现了它在发展过程中所展现出的“多样性”和“可能性”。我尤其被他关于“形式与内容”关系的阐述所打动，他如何让“四体书”的独特形式，恰如其分地承载了他想要表达的深邃思想。他没有将创作过程描绘成一蹴而就，而是让我们看到了其中所付出的时间和精力。这本书让我看到了，真正的创作，不仅仅是天赋的流露，更是耐心的打磨，是智慧的沉淀。它让我对“四体书”这个概念有了更深的理解，也让我对作者的才华和毅力，充满了由衷的赞叹。
评分初读《四体书创作自述》，我以为自己会面对一场枯燥的理论分析，但很快，我便被作者那充满激情的叙述所吸引。他以一种极其个人化的方式，将我们带入了“四体书”的创作世界。他没有回避创作中的“挫折”，那些反复修改，那些自我怀疑，都被他坦诚地描绘出来。我仿佛能感受到他在书桌前，在字里行间，所经历的那种孤独与坚持。他分享了他如何从一个“模糊的概念”出发，如何一步步地构建起“四体书”的独特体系。他对“结构”的思考，对“符号”的解读，都让我耳目一新。他并没有将“四体书”描述成一种固定的模式，而是展现了它在发展过程中所展现出的“生命力”和“延展性”。我尤其被他关于“意境”的阐述所打动，他如何通过文字，营造出一种独特的氛围，一种能够触动人心的共鸣。他没有将创作过程描绘得过于轻松，反而让我们看到了其中所付出的艰辛和汗水。这本书让我看到了，真正的创作，不仅仅是天赋的展现，更是耐心的磨练，是智慧的升华。它让我对“四体书”这个概念有了更深的理解，也让我对作者的才华和坚持，充满了钦佩。
评分当我翻阅《四体书创作自述》时，我并未预料到自己会被如此深刻地触动。作者以一种近乎赤裸的真诚，将我们引入了他构建“四体书”的内心世界。他没有试图掩饰创作中的“艰辛”，那些反复的尝试，那些未能如愿的时刻，都被他娓娓道来，让我感受到了创作的真实重量。我被他描述的“概念的演变”过程所吸引，那些最初模糊不清的想法，是如何在他持续的探索中，逐渐清晰，最终凝结成“四体书”独特的文本形态。他分享了他如何从一个“核心的母题”出发，如何层层递进，如何为“四体书”注入丰富的内容和多维的解读空间。他并没有将“四体书”描绘成一种孤立的产物，而是展现了它在与其他文化、与其他思想的碰撞中所产生的“火花”和“启示”。我尤其被他关于“意象的构建”的描写所打动，他如何将抽象的概念，转化为具象的画面，又如何让这些画面在读者心中产生回响。他没有将创作过程描绘成一条笔直的道路，而是让我们看到了其中所付出的辛勤劳动和不懈坚持。这本书让我看到了，真正的创作，不仅仅是天赋的闪耀，更是耐心的打磨，是智慧的升华。它让我对“四体书”这个充满想象力的概念有了更深的认识，也让我对作者的才华和坚韧，充满了由衷的敬佩。
评分翻开《四体书创作自述》的扉页，我立刻被一股强大的吸引力所裹挟。这并非仅仅是因为“四体书”这个新奇的概念，更在于作者那毫不掩饰的真诚。他没有试图去营造一种高高在上的学术氛围，而是以一种平易近人的姿态，将我们引入了他创作的神秘领域。他没有像许多创作谈那样，只展示光鲜亮丽的成果，而是将创作过程中的纠结、挣扎、甚至痛苦，都毫无保留地呈现在我们面前。我读到他对于“语言”的深刻反思，对于“符号”的精妙解读，以及对于“意义”的不断追寻。他没有将“四体书”描绘成一种固定的模式，而是展现了它作为一个动态的、不断演进的生命体。我被他描述的那些“反复推敲”的细节所打动，那些为了一个词语的选择，为了一个句子的结构，他所付出的心血，简直令人惊叹。他没有回避创作中的“瓶颈期”，而是坦率地承认了那些让他感到无从下手，甚至想要放弃的时刻。然而，正是这些时刻，让他更加坚定了继续探索的决心。我尤其欣赏他对于“跨界”的思考，他如何从不同的艺术形式、不同的哲学流派中汲取养分，又如何将它们融会贯通，最终构建出“四体书”独特的风格。这本书让我看到了，创作不仅仅是天赋的展现，更是毅力的磨练，是智慧的结晶。它让我对那些默默耕耘的创作者有了更深的敬意，也让我对“四体书”这个充满想象力的概念，有了更深层次的理解。
评分当我决定翻开《四体书创作自述》这本书时，我并没有抱有多么宏大的期待。我以为这会是一本解释“四体书”是什么的书，可能会枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的理论。然而，事实证明，我的预判完全错了。这本书，与其说是一本关于“四体书”的著作，不如说是一场作者的深度剖析，一场他与自身思想、与创作过程的对话。作者以一种极其坦诚的姿态，将自己置于审视的镜子前。他没有将自己塑造成一个无所不知的先知，而是像一个真诚的分享者，讲述了他如何在一次次的探索中，如何一次次地推翻自己的设想，又如何在绝望中找到新的方向。我被他描述的那些“灵光一闪”的时刻所吸引，那些在夜晚孤灯下，突然闯入脑海的奇思妙想，那些看似微不足道，却最终成为“四体书”核心的火花。他分享了他阅读过的书籍，他走过的道路，他遇到的挑战，以及那些曾经让他感到迷茫的瞬间。这些细节，让我感觉到作者的真实，也让我看到了创作的艰难。他并没有试图用华丽的语言来掩盖创作的不足，反而通过细腻的笔触，展现了一个创作者在追寻真理过程中的挣扎与成长。我尤其欣赏他对于“结构”的思考，他如何将抽象的概念，通过层层剥离，转化为有形的文字，又如何构建起一个既统一又富有变化的体系。这本书让我明白，每一个伟大的作品，都离不开创作者的坚持和付出，都离不开一次次地自我否定和自我超越。
评分《四体书创作自述》这本书，对我而言，更像是一场与作者心灵的对话。他以一种极其真诚的姿态，向我们袒露了“四体书”的创作过程。他没有回避创作中的“困难”，那些反复的推敲，那些自我怀疑，都让他显得更加真实。我被他描绘的“灵感闪现”的时刻所吸引，那些在看似平凡的生活中，突然闯入脑海的奇妙想法，如何一步步地转化为“四体书”的独特符号。他分享了他如何从一个“初步的构想”出发，如何不断地完善和深化，如何让“四体书”变得更加丰满和富有层次。他没有将“四体书”描述成一种完美的、一成不变的体系，而是展现了它在发展过程中所展现出的“变化”和“进化”。我尤其被他关于“情感表达”的阐述所打动，他如何将内心的情感，通过文字的力量，传递给读者，引发共鸣。他没有将创作过程描绘成一帆风顺，而是让我们看到了其中所付出的努力和汗水。这本书让我看到了，真正的创作，不仅仅是技巧的运用，更是思想的深度，是灵魂的释放。它让我对“四体书”这个概念有了更深的体悟，也让我对作者的才华和付出，充满了敬意。
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