苏州园林建筑做法与实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯洪德，侯肖琪著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112195923

商品编码：11450114245

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：兵荒马乱的年纪，从容盛放的你

定价：32.00元

作者：唐瑶瑶

出版社：石油工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787518316793

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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让我为你唱道歌，别害怕现在的离别后一班列车，悄悄带走了青春

作者介绍

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文摘

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序言

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《人间巧匠，咫尺乾坤：中国古典园林艺术的意境与营造》 内容概要： 本书并非详述某一特定地域园林建筑的规范或实例，而是从更广阔的文化哲学视角出发，深入探究中国古典园林作为一种独特的艺术形式，其背后蕴含的深邃意境、营造哲学以及在历史长河中不断演变的文化内涵。我们试图拆解中国古典园林并非简单的空间堆砌，而是文人雅士精神寄托、哲学思想外化、自然山水理想化的艺术载体。 本书的重点将放在对中国古典园林“神”的解读，而非“形”的刻板描摹。我们将从以下几个维度展开论述： 第一章：诗画情结——园林中的山水意境 中国古典园林自诞生之初，便与中国传统诗歌、绘画艺术有着千丝万缕的联系。魏晋时期，文人士大夫们在政治失意或归隐田园之时，寄情山水，以诗言志。这种“诗中有画，画中有诗”的审美情趣，自然而然地渗透到了园林的设计之中。本章将从多个角度剖析这种“意境”的营造： “曲径通幽”的诗学原则： 探究园林中通过蜿蜒曲折的路径、若隐若现的景致，如何模仿自然山林的幽深曲折，引导观赏者在步移景异中获得诗意的联想和想象。这不仅仅是空间的组织，更是心灵的引导，如同品读一首意境悠远的古诗。 “借景”的哲学智慧： 探讨“借景”手法在园林中的妙用，如何将远处的山峦、近处的流水、甚至是邻家的竹林，巧妙地纳入园林的视野，拓展空间的深度与广度。这体现了中国传统哲学中“天人合一”的思想，将人造景观与自然环境融为一体，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 “苔痕上阶绿，草色入帘青”的写意描摹： 分析园林中对自然元素的写意处理，如通过叠石、理水、植栽等手法，模拟山川丘壑的形态，勾勒出自然山水的轮廓，而非写实的复制。这种写意并非简单粗糙，而是经过高度提炼和艺术加工，让观赏者在有限的空间中感受到无限的自然之美。 “步移景异”的叙事性空间： 阐述园林空间如何通过巧妙的布局，使得观赏者在游园过程中，每一个角度、每一个转身都能看到不同的景致，如同翻阅一本图文并茂的画册，又如同聆听一段跌宕起伏的乐章。这种空间的流动性与变化性，是园林艺术叙事性的重要体现。 第二章：天人对话——园林中的哲学与精神寄托 中国古典园林并非简单的观赏对象，更是承载着中国传统哲学思想和文人精神追求的物质载体。本章将深入挖掘园林中的哲学内涵： 道家“逍遥”思想的体现： 探究园林如何通过营造宁静、自然的氛围，为文人提供一个逃离尘世喧嚣、实现精神自由的场所。园中的山水、植物、建筑，无不体现着对自然规律的尊重与顺应，以及对“无为而治”的向往。 儒家“中庸”与“礼”的精神： 分析园林布局中体现出的均衡、和谐之美，如建筑与自然的比例协调，动静结合的布局方式，以及对空间秩序的考量。这些都暗合了儒家“中庸”的理念，以及对和谐有序生活的追求。 禅宗“空寂”与“顿悟”的意境： 探讨园林中如何通过留白、虚实对比、曲折迂回等手法，营造出空灵、静谧的氛围，引导观赏者进行内省与思考，达到“见山是山，见水是水”到“见山不是山，见水不是水”再到“见山仍是山，见水仍是水”的境界，从而获得精神上的顿悟。 文人的“雅趣”与“品格”： 剖析园林作为文人雅士的社交、创作、休闲场所，如何体现其高雅的品味、深厚的学养以及对自然的热爱。园中的题名、楹联、匾额，以及精心挑选的植物、石材，都成为文人精神世界的折射。 第三章：空间叙事——园林中的构景手法与空间智慧 本章将聚焦于中国古典园林在具体空间营造中运用的各种精妙手法，这些手法并非孤立存在，而是相互配合，共同构建出丰富多样的空间体验。 “框景”与“漏景”的层次感： 探讨如何通过门洞、窗户、花墙等构件，将园外的景致引入园内，或将园内的景致分层展示，形成画框般的视觉焦点，增强空间的层次感和纵深感。 “障景”与“对景”的动线引导： 分析如何通过假山、树木、建筑等元素，巧妙地遮挡视线，引导游人的行进方向，并在视线豁然开朗之处设置对景，制造惊喜与期待。 “虚实相生”的辩证法： 深入研究园林中虚实空间的巧妙结合。实景如山石、建筑，虚景如水面、天空，两者相互衬托，使得有限的空间显得更加辽阔，意境更加深远。 “移步换景”的节奏感： 再次强调园林在空间组织上对游览节奏的把控，通过曲折回廊、高低错落的景物，使得游人在移动过程中不断获得新鲜的视觉感受，避免单调与乏味。 “曲折”的东方美学： 剖析“曲”在中国古典艺术中的重要地位，不仅仅体现在路径上，也体现在建筑形态、水体形态、植物姿态等方方面面，这种“曲”象征着自然生长的态势，也蕴含着含蓄、内敛的东方审美情趣。 第四章：生命之痕——园林中的植物与建筑的对话 园林中的植物与建筑并非孤立存在，它们共同构成了园林生命力的载体。 “花木意象”的象征意义： 探讨园林中常用植物的象征意义，如松柏象征坚贞，梅兰竹菊象征高洁，牡丹象征富贵。这些植物的种植不仅仅是装饰，更是寄托了文人的情怀与理想。 “建筑的“借景”与“融景”： 分析园林建筑如何并非突兀地耸立，而是通过选址、造型、色彩等，巧妙地融入周围的自然环境，成为山水的一部分，而非工业的产物。 “轩、亭、榭、廊”的空间功能与审美： 探讨不同类型园林建筑的功能与艺术特色，它们不仅仅是遮风避雨的场所，更是观赏景致、休憩品茗、交流寄情的绝佳空间。 “光影”在园林中的运用： 阐述园林建筑、假山、植物等如何与自然光影互动，形成一日四季、不同天气的独特韵味。早晨的光线、黄昏的斜阳、雨后的水汽，都在园林中留下了独特的印记。 第五章：精神传承——古典园林的精神再造与当代价值 在现代社会，古典园林作为一种宝贵的文化遗产，其精神价值和艺术魅力依然具有深刻的启示意义。 “师法自然”的永恒主题： 探讨古典园林“师法自然”的理念，在当代城市规划、景观设计中，如何借鉴其尊重自然、顺应自然的原则，创造更具生态性、人情味的空间。 “静观”与“慢生活”的现代启示： 在快节奏的现代生活中，古典园林提供的静谧、内省的空间，为人们提供了一种“慢下来”的可能性，引导人们重新审视内心，与自然建立更深的连接。 “意境”作为一种生活态度： 阐述古典园林所追求的“意境”是一种超越物质层面的精神追求，这种追求在当代依然能够激励我们，在日常生活中创造属于自己的精神空间与审美情趣。 “人与自然和谐共生”的未来展望： 总结古典园林蕴含的“天人合一”思想，强调在现代文明发展中，重塑人与自然的和谐关系，是未来社会可持续发展的必然选择。 本书将以严谨的学术态度，辅以丰富的哲学思考，并借用古代诗词、书画作品中的意象进行佐证，力求为读者呈现一个更具深度和广度的中国古典园林艺术世界。我们希望通过对园林“神”的探索，让读者能够超越对具体建筑形式的认知，去感受那份跨越时空的东方美学智慧，以及隐藏在方寸之间的辽阔天地。这是一次关于审美、哲学与生活态度的深度对话，一场在静谧中感悟人生的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

《苏州园林建筑做法与实例》这本书，带给我的感觉远不止于阅读，更像是一次身临其境的探险。它让我有机会“解剖”那些精美的园林建筑，去了解它们是如何被创造出来的。书中对“水体”的营造，让我大开眼界。它不只是挖个池塘，而是通过曲折的水岸线、巧妙的驳岸处理，以及水中植被的搭配，来营造出宁静致远或灵动活泼的意境。书中以拙政园为例，讲解了曲池的建造，以及如何通过曲折的水面反射出建筑的倒影，增强了空间的层次感。我从中学习到，园林建筑不仅仅是物理空间的搭建，更是意境的营造，是人与自然的和谐对话。书中还对“门洞、窗户”的多种形式进行了详细的阐述，它们不仅仅是为了通风采光，更是作为连接空间、框取景色的重要元素，每一种形式都有其独特的艺术效果和象征意义，让我领略到苏州园林在空间处理上的独具匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏州园林建筑做法与实例》简直就像一本穿越时空的锦囊，让我得以窥探那些古老工匠们如何在山水之间，用智慧和汗水雕琢出令人惊叹的园林艺术。我一直对园林建筑有着浓厚的兴趣，但多数书籍都流于表面，讲些宏观的概念，而这本书则不然。它像一位慈祥的长者，娓娓道来，从最基础的选址、布局，到每一块砖石、每一处雕花的讲究，都细致入微。例如，书中关于“借景”手法的阐述，并非简单地提及“将远山纳入园中”，而是深入剖析了如何通过门洞、廊道、窗棂等不同媒介，将外部景致有机地融为一体，使其成为园林景观的延伸与升华。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是结合了多个著名苏州园林的实例，如拙政园、留园、网师园等，通过大量的图纸、线描图和实景照片，将理论付诸实践。我尤其被书中对“漏窗”设计的讲解所吸引，不同形状的漏窗，如圆形、方形、菱形、梅花形，乃至更复杂的几何图形，它们不仅仅是为了通风透光，更是精妙的“画框”，框取园中之景，或隔而不离，或虚实相生，让观者在移步换景中，不断发现新的视觉惊喜。书中对每一处重要景点的建造工艺，如叠石、理水、植栽、建筑本体的彩绘与木作，都做了详尽的解读，仿佛让我亲身站在工匠的旁边，感受着他们对细节的极致追求。读完之后，我对苏州园林建筑的理解，已经从一个门外汉，跃升到了一个能够欣赏其精妙之处的“半个行家”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者而言，《苏州园林建筑做法与实例》无异于一次精神的洗礼。它让我看到了古人对于“天人合一”的深刻理解，以及如何将这种哲学理念付诸于建筑实践。书中对“楹联、匾额”的讲解，让我第一次意识到，这些看似随处可见的文字，原来也蕴含着如此深的学问。它们不仅仅是简单的装饰，更是点缀园林意境、表达主人情怀的重要载体。书中列举了许多经典园林中的楹联，并分析了其对仗、意境、书法等方面的讲究，例如拙政园中的“恰对前溪，松涛万顷；恍临大海，鸥鸟千行”，寥寥数语，便勾勒出开阔的景致和悠然的心境。我还对书中关于“石材”的论述格外感兴趣。它不只介绍了太湖石的“瘦、透、漏、皱”等特点，还详细阐述了如何根据不同的园林风格，选择不同形状、质地的石材，以及如何通过“掇山”、“置石”等手法，将天然的石材赋予生命，使其成为园林的点睛之笔。读完这本书，我仿佛与那些古老的园林进行了一场跨越时空的对话，感受到了中国传统文化博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对一门艺术的最高敬意，莫过于深入理解其内在的逻辑与精髓。《苏州园林建筑做法与实例》这本书，恰恰满足了我这种探究式的阅读需求。它并非简单地罗列园林景致，而是循序渐进地剖析了构成这些景致的“骨骼”与“血肉”。书中对“木作”的讲解，让我看到了那些亭台楼阁、廊桥轩榭是如何在巧匠手中成型的。它详细介绍了不同木材的特性，如楠木的温润、松木的坚韧，以及常用的卯榫结构，如燕尾榫、格角榫等，并配以精美的插图，清晰地展示了各个部件是如何通过严密的咬合连接在一起，无需一颗钉子，却能牢固千年。我尤其对书中关于“彩绘”的章节印象深刻。那些飞檐翘角上的彩画，不仅仅是为了装饰，更是蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意。书中分析了不同彩画的样式，如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等，并对其图案、色彩的运用规则进行了详细解读，让我明白了为何那些色彩鲜艳的图案，能够如此和谐地融入整个园林之中，既不显突兀，又增添了无限生机。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往苏州园林建筑艺术深处的大门，让我得以窥见其背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

《苏州园林建筑做法与实例》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对美的全新认知。它让我明白，那些流传千古的园林艺术，并非是天然而成的，而是凝聚了无数工匠的智慧与汗水。书中对“建筑的比例与尺度”的讲解，让我第一次真正理解了园林建筑的“度”。它不只是简单的“看起来顺眼”，而是背后有着精密的计算和对人体工程学的深刻理解。例如，廊道的宽度、台阶的高度、门的尺寸，都经过反复的推敲，以达到最舒适、最协调的视觉效果。我尤其对书中关于“叠石”的论述印象深刻。它不只是简单地堆积石头，而是要模仿自然山峦的形态，通过“峰、峦、洞、壑”等手法，营造出宛如天成的意境。书中以网师园为例，详细讲解了如何利用太湖石的“瘦、透、漏、皱”等特点，堆叠出层次分明、气势磅礴的山景。读完这本书，我再看园林，便不再只是“看风景”，而是能“读懂”风景。

评分☆☆☆☆☆

拿到《苏州园林建筑做法与实例》，我最想了解的就是那些隐藏在园林深处的“工艺密码”。这本书没有让我失望，它就像一本详尽的“工具书”，将那些古老的建筑技艺一一展现在我面前。书中对“木作”的讲解，让我看到了那些亭台楼阁、廊桥轩榭的骨骼是如何形成的。它详细介绍了不同木材的特性，以及各种精妙的榫卯结构，如燕尾榫、格角榫等，让我惊叹于古人无需一颗钉子，便能搭建出牢固耐用的建筑。我甚至尝试着根据书中的图解，在脑海中模拟这些构件是如何咬合连接，形成一个稳定的整体。书中还对“彩绘”做了深入的解读，那些飞檐翘角上的图案，不仅仅是为了美观，更蕴含着丰富的文化信息。它分析了不同彩画的样式、图案、色彩的运用规则，让我明白了为何那些色彩鲜艳的图案，能够如此和谐地融入整体园林之中。这本书让我感受到，真正的艺术，是在细节中闪耀光芒。

评分☆☆☆☆☆

翻开《苏州园林建筑做法与实例》，我立刻被它那严谨而又充满诗意的笔触所吸引。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走近那些令人神往的古典园林。我一直对园林中的“墙体”非常好奇，尤其是那些被誉为“粉墙黛瓦”的苏州园林。书中详细介绍了墙体的砌筑工艺，包括基础的夯土、砖石的选材与铺砌，以及不同时期、不同风格的粉墙工艺。它不只是告诉我们墙是什么颜色的，更是讲解了为什么是这个颜色，以及这种颜色如何与园林中的其他元素相呼应。书中还特别提到了“漏窗”的巧妙设计，这些不仅仅是简单的装饰，更是沟通内外空间的艺术品。不同形状的漏窗，如圆形、方形、菱形、梅花形，甚至还有更复杂的几何图案，它们如同一个个精心设计的“画框”，将园外的景色引入园中，又将园内的景致巧妙地展现在观者眼前，实现了“步移景异”的视觉效果。书中还通过大量的实例，如拙政园、留园等，具体展示了这些建筑做法是如何被应用于实践的，让我得以将抽象的理论与具体的景观联系起来。

评分☆☆☆☆☆

拿到《苏州园林建筑做法与实例》这本书，我当时最期待的就是它能真正“教我怎么做”。作为一个对动手实践充满热情的人，我希望了解的不仅仅是“美在哪里”，更重要的是“为什么这样美”，以及“如何才能达到这样的美”。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的材料选择讲起，比如不同夯土的配比、砖瓦的烧制工艺、木材的防腐处理等，这些都是建造一座坚固耐用园林建筑不可或缺的环节。书中对“粉墙黛瓦”的阐述，不仅仅停留于视觉的描述，而是深入到不同时代、不同地区粉墙的颜料配方、涂抹技巧，以及黛瓦的烧制温度、瓦片的铺设顺序。这让我明白，看似简单的屋顶，背后蕴含着多少经验的积累和工艺的讲究。在建筑结构方面，书中对梁、柱、枋、檩等构件的连接方式，以及榫卯结构的巧妙运用，都做了详细的图解和说明。我甚至尝试着根据书中的示意图，在脑海中勾勒出这些构件是如何相互支撑，形成一个稳固而又富有弹性的整体。更让我惊喜的是，书中还涉及到了园林中的一些“小机关”，例如暗道、漏水系统等，这些隐藏在细节中的智慧，着实令人拍案叫绝。通过这本书，我感觉自己不再仅仅是个旁观者，而是有能力去理解、甚至去尝试复原那些古老的园林技艺。

评分☆☆☆☆☆

读完《苏州园林建筑做法与实例》，我最大的感受是，原来那些看似自然而然的美，背后都凝聚了如此多的智慧与心血。《苏州园林建筑做法与实例》这本书，就像一本详尽的“建筑说明书”，为我揭示了苏州园林每一个细节的奥秘。我一直对园林中的“漏窗”情有独钟，但总是停留在“好看”的层面。这本书则深入讲解了不同形状漏窗的功能性，例如圆形漏窗常用于表现月亮，象征团圆；方形漏窗则显得规整，适合表现几何图案。它还阐述了漏窗如何将外部的景致“框”进园中，形成“画中画”，这种“隔而不离”的处理手法，让空间变得更加丰富有趣。书中对“水景”的描绘也同样精妙。它不只是简单地挖个池塘，而是讲述了如何通过曲折的水岸线、巧妙的驳岸处理，以及水中植被的搭配，来营造出宁静致远或灵动活泼的意境。书中以网师园的“静漪轩”为例，讲解了曲池的建造，以及如何通过曲折的水面反射出建筑的倒影，增强了空间的层次感。我从中学习到，园林建筑不仅仅是物理空间的搭建，更是意境的营造，是人与自然的和谐对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代建筑，尤其是园林建筑有着深厚情感的普通爱好者，我怀揣着一颗好奇心翻开了《苏州园林建筑做法与实例》。这本书并没有让我失望，反而给了我一次意想不到的深度体验。它不是那种枯燥乏味的教科书，而是像一位经验丰富的园林大师，带着我走进那些历史悠久的园林，亲手触摸那些饱经风霜的砖瓦，细细品味那些凝固在时光里的智慧。书中对“叠山”的讲解，让我第一次真正理解了“山”在园林中的意义，它不仅仅是堆砌土石，更是对自然山峦的提炼与再现。书中细致地介绍了不同石材的选择，如太湖石的瘦、透、漏、皱，以及掇山时常用的“峰、峦、洞、壑”等手法，并结合网师园的“山”进行了深入剖析。我仿佛能听到那滚滚的石块撞击的声音，感受到工匠们在烈日下挥洒汗水，用双手塑造出宛如天成的山峦。同样，对“理水”的讲解也让我茅塞顿开。书中不只提及了池、塘、溪、涧等不同水体形式，更重要的是阐述了水在园林中的功能性与艺术性，如调节气候、增添生气、映衬景物等，并以拙政园的“荷风送香气”为例，说明了水与植被的巧妙结合。我还特别留意到书中对建筑构件，如斗拱、藻井、飞檐等的研究，这些细节之处，无不体现了古人精湛的技艺和对力学与美学的完美平衡。我常常在阅读时，拿起手机搜索书中提到的园林实景照片，对照阅读，那种“书中自有黄金屋”的感觉愈发强烈。