玩钢琴 练耳朵：多声部练耳辅助教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 著

图书标签:

• 钢琴
• 练耳
• 音乐理论
• 多声部
• 视唱练耳
• 音乐教育
• 听力训练
• 音乐教材
• 钢琴教学
• 音乐技能

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039151

版次：1

商品编码：11437575

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

内容简介

　　《玩钢琴 练耳朵：多声部练耳辅助教材》选了569个钢琴短曲或钢琴音乐片段，按照基本乐理教材的体系归类后，逐一按各章内容，进行分析。所有练习都选自生动具体的音乐作品，具有代表性和典型性，每部分都独立成章，师生可任选其中任何部分进行练习，以玩的心态去弹钢琴，并在练习的过程中与听觉训练紧密结合。

目录

一、记谱法
二、节奏节拍
三、调与调式
四、音程
五、和弦
六、调式变音
七、转调

前言/序言

音乐视听训练的进阶指南：多维度的听觉解析与实践 本书旨在为音乐学习者，尤其是那些希望深入理解和掌握音乐结构、色彩与和声的演奏者、作曲者及理论研究者，提供一套全面且系统的听觉训练方案。它并非专注于特定乐器（如钢琴）的技巧提升，而是从更宏观和核心的音乐要素入手，构建一个坚实的听觉认知框架。 第一部分：深度解析音乐的“骨架”——音高与节奏的精确感知 本卷深入探讨如何将听觉转化为精确的内部表征，超越简单的音高识别，直达音程、和弦构成的核心逻辑。 1. 纯律与十二平均律的听觉辨识： 我们首先区分不同音律对听感带来的细微差别。详细分析在巴赫复调音乐中，平均律的“中性”与早期音乐中纯律的“协和”或“紧张”的听觉效果。训练听众如何仅凭听觉，分辨出一段旋律是基于十二平均律还是某一特定调律系统演奏。 2. 超越三和弦的听觉识别： 本书跳脱出基础的三和弦（大、小、增、减）辨识范畴，重点训练对七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的快速捕获能力。 属七与导七的区别： 强调属七和弦解决时，导音的处理对听觉预期的塑造。 复杂和弦的“核心”提取： 教授如何“剥离”和弦外音（如挂留音、经过音），迅速锁定和弦的根音和三/七音，从而确定其功能。 和弦的“色彩”分析： 分析不同声部在相同和弦内，因声部进行（Voice Leading）造成的听感“倾斜”——例如，高音声部是主导的色彩还是中音声部提供了和声的支撑。 3. 节奏的结构化聆听： 节奏训练不再是简单的节拍器模仿，而是对复合节拍和复节奏（Polyrhythm）的解构。 亚结构划分： 训练如何在快速的十六分音符流中，准确捕捉到内在的三连音或五连音的“脉冲点”。 切分音的“重心转移”： 分析切分音如何暂时性地改变听觉的重音中心，以及这种改变在音乐进行中的作用。 复节奏的同步性感知： 探讨如何同时追踪两个或多个独立节奏线，并判断其“对齐”或“错位”的精确程度。 第二部分：横向思维的构建——旋律与复调的结构化听觉 本部分关注音乐的时间维度，即旋律线之间的互动，以及如何在大段音乐中保持对多条独立声部的追踪能力。 1. 旋律轮廓与动机分析： 乐句的呼吸感： 训练识别乐句的起点、高潮点和结束点，理解旋律的“张力-释放”曲线。 动机的变异追踪： 如何在一段复杂的音乐中，快速捕捉到核心音乐动机（Motif）的各种变形（移位、转位、增值、减值），即便这些动机被置于不同的和声背景下。 2. 真正的复调听力：独立声部的“聚焦”训练： 这部分是本书的重点之一，专门针对多声部音乐（如赋格、卡农或复杂的室内乐）设计。 声部分离技术： 引入“声部掩蔽”练习，要求学习者在播放四声部合唱时，能够仅凭听觉，将其中一个声部（例如，中音部）提取出来，并完整复述其旋律线，而不受其他声部干扰。 对位关系辨识： 训练区分平行、反向、斜向进行，以及不同对位类型（如自由对位与严格对位）带来的听觉感受差异。 3. 和声功能与调性色彩的动态转换： 深入研究和声进行中的“功能性”，而非仅仅是“和弦名称”。 代理和弦与替代和弦的听觉区分： 识别何时作曲家使用了听感上相似但功能上不同的和弦（如 VI 级替代 IV 级），以及这种替代对音乐情绪的微妙影响。 调性模糊与明确： 训练感知音乐如何从一个明确的调性“漂移”至一个临时的关系调，直至最终重新确立主调。重点分析副属和弦（Secondary Dominants）和导音增减和弦（Altered Chords）在调性转移中的“推力”。 第三部分：纵向深度与织体感知 本部分关注音乐的“厚度”和“质感”，即如何通过听觉判断乐曲的配器和织体安排。 1. 音区与音色的空间定位： 垂直空间感： 训练对声部间距（Spacings）的敏感度，区分紧密排列（Close Position）与宽广排列（Open Position）的和声在听觉上的密度差异。 音色与和声的耦合： 探讨不同乐器（如弦乐、木管、人声）在演奏同一和弦时，其音色对和弦色彩的改变作用。例如，小提琴高把位与大提琴低把位演奏的同名小三和弦，听觉感受截然不同。 2. 织体密度的动态变化： 从单音到复调的过渡： 分析音乐织体从主调（旋律与伴奏）到复调（多条独立旋律）的构建过程，及其对听众注意力的引导作用。 “稀疏”与“饱满”的听觉判断： 仅凭听觉，判断乐曲段落是使用了最简化的和声骨架，还是叠加了大量的装饰音、经过音和填充音（Fillers）。 3. 音乐的修辞学与情感投射： 本书最后将技术训练融入音乐表达。听觉训练的最终目标是理解“为什么”作曲家要这样写。通过对上述元素的精确识别，学习者能够更深刻地体会到音乐中的讽刺、庄严、轻快或悲怆等修辞手法，从而提升自身的音乐理解力和诠释能力。 适用对象： 音乐专业学生、希望突破听力瓶颈的演奏者、对音乐理论有深入研究需求的爱好者，以及需要进行严肃听觉分析的作曲系或音乐学研究人员。本书提供的是一套严谨的“音乐解码”工具。

评分☆☆☆☆☆

4. 告别“机械式”弹奏，我的耳朵会“唱歌”了！ 很多年以来，我弹琴的方式更像是“视谱机器”，眼睛跟着乐谱走，手指跟着眼睛走，但我的耳朵却常常处于一种“待机”状态，对弹奏出来的声音缺乏主动的感知和判断。这种模式让我进步缓慢，也让我对弹奏本身失去了很多乐趣。我一直渴望能够真正“听懂”音乐，并且用耳朵来指导我的弹奏，但苦于找不到合适的入门方法。这本书的出现，可以说是一个契机。它没有给我灌输过多的专业术语，而是通过一系列精心设计的练习，引导我去“激活”我沉睡的耳朵。我尤其喜欢书中关于“内听”的讲解，它让我明白，原来在弹奏之前，我们可以在脑海中预演音乐，让耳朵先“听到”弹奏出的声音。这一点对于我这样的学习者来说，简直是醍醐灌顶！通过反复练习书中提供的内听和外听结合的训练，我发现自己越来越能够准确地预测弹奏出的音高和节奏，也越来越能够在弹奏过程中及时纠正错误。更重要的是，我开始能够“听”出自己弹奏的音乐中那些细微的情感变化，并且能够主动去调整我的触键和节奏，让音乐更加生动、富有表现力。现在的我，弹琴不再是简单的“完成任务”，而是一次充满探索和乐趣的“听觉之旅”。

评分☆☆☆☆☆

3. 解决了我弹奏中的“听觉盲区”，音乐变得更立体了！ 我之前在弹奏一些室内乐或者四手联弹的时候，常常会遇到一个问题：虽然我努力弹奏好自己的声部，但总觉得整体的音乐听起来不够融洽，甚至会与同伴的声部产生“冲突”。我意识到这可能是因为我的听觉能力还不足以同时关注多个声部，或者对不同声部之间的关系不够敏感。市面上的一些练耳教材，虽然有些也不错，但大多是从宏观的听音训练入手，而这本书的切入点非常独特——它直接聚焦于“多声部”这个钢琴演奏中的关键点，并且将其与实际的弹奏紧密结合。书中的练习设计非常巧妙，很多都是直接从经典的钢琴曲片段改编而来，让我可以在熟悉的旋律中进行听觉训练，这比那些凭空出现的音型要有趣得多，也更容易让我产生共鸣。我通过跟随书中的指导，开始有意识地去“捕捉”不同声部在音乐中的角色，去理解它们的起承转合。渐渐地，我发现自己能够更清晰地辨别出旋律、低音线条以及中间的和声填充，并且能够理解它们是如何共同构建出完整的音乐画面。现在，在与他人合奏时，我感觉自己的“听觉视野”开阔了许多，能够更好地与同伴协调，让音乐的整体效果更加和谐、饱满。

评分☆☆☆☆☆

1. 终于找到能让我把脑子里的乐句“抓”出来的秘籍了！ 作为一名多年的业余钢琴爱好者，我一直有一个挥之不去的遗憾：虽然手指能勉强跟上谱面，但耳朵里的音乐和指尖弹奏出来的总是隔着一层纱。无数次，我会在练琴时听到一段特别打动我的旋律，想把它扒下来，却束手无策，只能眼巴巴地看着乐谱，感叹自己“没这天赋”。市面上也找了不少练耳的APP和教材，但要么过于理论化，要么练习枯燥乏味，效果甚微。直到我偶然发现了这本书，简直像找到了救星！它并不是那种硬邦邦的乐理书，而是以一种非常“接地气”的方式，把抽象的听觉训练融入到弹奏中。书里的练习设计得很有条理，从最基础的音程、和弦听辨，到更复杂的旋律模仿和声部分离，循序渐进，一点点地打开我听觉的“盲点”。最让我惊喜的是，它非常注重“实际应用”，不仅仅是让你听，更是让你在弹奏中去“听”，去感受不同声部之间的关系，去体会音乐的织体。每次完成一个练习，我都能明显感觉到自己对音乐的理解更深一层，脑海中原本模糊的音响也逐渐变得清晰立体。现在，我终于能更有信心地去探索那些我一直想弹奏但缺乏技巧的乐曲了，这种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

2. 让我从“听不懂”到“听得见”的奇妙旅程 我一直以为练耳是一件非常枯燥、需要大量时间和天赋的事情，所以多年来一直不敢轻易尝试，生怕打击自己的积极性。我的学习经历也确实如此，总是停留在视唱练耳的表格和打分上，久而久之就觉得练耳和我的钢琴学习离得太远了。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它打破了传统练耳的框架，将理论与实践完美结合。它没有上来就给你一堆生硬的音程表，而是从钢琴弹奏最直观的体验出发，引导你去“感受”声音。我特别喜欢书中对不同和弦性质的描述，不再是枯燥的“大三、小三”，而是用更形象的比喻来形容它们的情感色彩，比如“明亮”、“忧伤”等等，这让我更容易将听到的声音与情绪联系起来。同时，书中设计的练习非常有针对性，针对钢琴演奏中常见的听觉难题，比如如何区分旋律和伴奏、如何辨别不同的复调声部，都提供了切实有效的练习方法。我发现，通过这些练习，我不再是机械地在弹奏，而是开始主动地去“听”我弹奏出来的每一个音，去感受它们之间的联系和对话。这不仅提升了我的听力，也极大地改善了我的弹奏“音乐性”，让我的弹奏听起来不再“干巴巴”。

评分☆☆☆☆☆

5. 终于找到了能够“连接”乐谱和音乐灵魂的桥梁！ 我一直对音乐充满热情，但总感觉自己只是一个“乐谱的搬运工”，能够精准地复述出乐谱上的音符，却很难将乐谱背后的情感和灵魂“弹”出来。这让我感到非常沮丧，也一度怀疑自己是否真的适合继续学习钢琴。我尝试过很多方法来提升自己的音乐理解和表达能力，但很多方法都停留在表面，无法触及核心。直到我发现了这本书，我才真正找到了那个连接乐谱和音乐灵魂的桥梁。它没有给我虚无缥缈的“音乐性”概念，而是将抽象的音乐感知转化为具体的听觉训练。书中的每一个练习，都像是在为我揭开音乐的秘密。我最喜欢的是书中对“听辨和弦色彩”的训练，它让我明白了为什么同一个音程在不同的和弦中会产生截然不同的听感，也让我学会了如何通过听觉来判断和弦的进行和走向。此外，书中还提供了很多关于如何“听”出音乐织体、如何“听”出旋律线条的练习，这些都极大地帮助我打破了过去“单线程”的听觉模式。现在，当我面对一首新曲子时，我不再是先去理解乐谱，而是先去“听”它的旋律，去感受它的和声，然后再将这些听觉体验与乐谱上的符号对应起来。这种“先听后弹”的模式，不仅让我的弹奏更加流畅自然，也让我能够更深层次地理解和表达音乐，真正体会到音乐带来的美妙。

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好书

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不错，就是有点啰嗦

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好书

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练习音乐的好书，值得一看

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不错，就是有点啰嗦